Récemment, le Musée de Shanghai d'exposition d'art contemporain « Hélène Binet: lumière et de dialogue d'ombre trois ans », qui est le photographe suisse française Hélène Binet première exposition solo en Chine. exposition Binay présente les uvres de centaines de morceaux de films, ce type de « débris » de la photographie d'architecture, espèrent que le Bi Naixi le public peut à travers son point de vue, pouvoir Pour commencer à regarder dans une certaine direction, de réexaminer la façon dont vous regardez le bâtiment, regardez la construction d'une façon plus approfondie .
Pour lui a tiré dessus avec une perspective complètement différente des jardins de Suzhou ordinaires, Binay sur la « flambée Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) a dit: « Pour la série chinoise, je ne veux pas prendre ce que l'architecture contemporaine, peut-être parce que je veux trouver quelque chose de profondément enracinée dans la tradition chinoise. « dans la série » Suzhou jardin », elle lentille à ces murs, les plantes cultivées sous le mur, de longues années, pénétrer lentement dans le mur. L'ombre tombe sur le mur ou une tache sur l'écran pour exposer seulement une partie du tronc et des branches, est l'ensemble des jardins de projection invisibles.
Elena Bi Naixiao comme des photos, tourné par João Coles
« Il est un mur d'enceinte, où le monde extérieur est exclu, et je pense que ce lieu reflète le « illimité », » Binay a déclaré dans une interview accordée à « flambée Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) Interview Selon elle, ce sont les murs d'enceinte, l'endroit est également au-delà des frontières des murs implique des informations sur le monde intérieur et le monde extérieur.
Et « Suzhou Garden », comme le travail de Binay est toujours concentré sur la construction et la texture, fournissant ainsi un peuple à « entrer » la perspective du bâtiment. Sur l'exposition, elle sera une autre série d'uvres regroupées pour former différents thèmes Dialogue: courbe de liquidité riche architecture de Zaha Hadid et la conception du désert sans fin Atacama et vue sur la montagne, comme la Suisse, il contient « l'énergie » naturelle; «monde invisible » murs de jardin Suzhou et la passerelle piétonne Acropolis métaphore écho
Hélène Binet, "Jardin Humble Administrateur à Suzhou, en Chine," 2018, C-Type numérique, 80 × 102cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Hélène Binet est né en Suisse en 1959 Sorengo, a grandi à Rome, en Italie, elle a étudié à l'Institut européen de la photographie professionnelle design, photographe après l'obtention du diplôme a travaillé brièvement à Genève, Grand Théâtre Suisse. Au milieu des années quatre-vingt quand il était avec elle à Londres Architectural mari de professeur Bai Association Ruihua déménagé à Londres, et seront transférés progressivement intérêt pour la photographie d'architecture.
2019, elle a remporté le Prix booléenne Hack Ida Louise Costa, qui accorde aux femmes ont apporté des contributions importantes dans le domaine de l'architecture, différent du grand angle et les frais généraux, Binay mise au point de la photographie sur un cadre limité , raconte une histoire. « Une fois que vous avez créé une composition, les débris peuvent également créer une histoire. Le travail principal du photographe est exclue, » Binay a déclaré dans une interview. Au fil des ans, Binay en utilisant toujours le film à tirer, « Quand je tourné le film, je reste en contact avec le rythme de la matière, et l'approfondissement » Selon elle, comme les appareils photo numériques shoot photos qui regard en arrière vérifier, signifie que le rythme du même matériau et même tiré.
Parc des Expositions
Comme un mur bibliothèque « illimité »
Hélène Binet, "Lingering Garden, jardin Suzhou, en Chine", 2018, C-Type numérique, 102 × 80 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: Vous le faites pour une nouvelle exposition, « Suzhou Garden » série, pouvez-vous parler de pourquoi choisir le thème « jardin » dans beaucoup l'architecture traditionnelle chinoise?
Hélène Binet: J'ai été invité par le Musée de Shanghai d'art contemporain, l'exposition fait une série spéciale: une série « La Chine ». Je ne veux pas prendre ce que l'architecture contemporaine, peut-être parce que je veux trouver quelque chose de profondément enracinée dans la tradition chinoise, et l'architecture contemporaine d'aujourd'hui déjà tolérant à la diversité. Je ne veux pas faire le genre de photo pittoresque, il ressemble à une carte postale.
il y a 10 ans, j'avais été jardins de Suzhou, puis juste écumer la surface. Pour ce tournage, je suis allé là-bas. Par rapport à l'ensemble du jardin - il y a une eau en pierre - mes yeux complètement attiré par les murs. Je pense qu'ils comme une bibliothèque. Vous pouvez le fermer, il peut aussi être une distance. Un mur d'enceinte, où le monde extérieur est exclu, et je pense que ce lieu reflète le « infini ».
Adossé pour voir, vous verrez de nombreuses images de paysages naturels sur les murs, parce que la croissance des plantes sous le mur. Leur inspiration style peut provenir de la calligraphie chinoise ou la peinture, ou la peinture qui a révélé le charme. Dans le jardin, vous aurez une sensation subtile et sensuelle, et je l'ai trouvé certains de ces sentiments sur ces murs.
Hélène Binet, "Lingering Garden, jardin Suzhou, en Chine", 2018, C-type numérique, 80 × 102cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: Vous série « Suzhou Garden » et Dimitris Puget Dionisi Acropolis sur le groupe comme un « dialogue », à votre avis, quel type de lien entre les deux?
Hélène Binet: Je vais série "Suzhou Garden", et j'ai tourné début Dimitris Puget Dionisi (Dimitris Pikionis) de l'Acropole ensemble. Puget Dionisi pierre différente épissé ensemble pour créer un sentier. Son travail était pour les gens de se voir dans les yeux de l'Acropole et ouvrent la voie, cette « ouvrir la voie » est non seulement littéralement, mais aussi spirituellement. Son travail porte sur des choses invisibles (l'invisible): Vous ne l'avez pas y arriver, mais vous commencez déjà à imaginer. Les jardins de Suzhou, aussi, car elle reflète les limites de votre mur et ne voyaient pas le monde extérieur infini. Je pense que ces deux façons de traiter les choses invisibles.
Hélène Binet, "Dimitris Puget Dionisi, Acropole, Athènes, Grèce," 1989, l'argent numérique noir et blanc, 120 × 120 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Nouvelles déferlant: L'exposition du « dialogue » comme thème, par le curé vous-même, comment comprendre ce « dialogue »?
Hélène Binet: Pour moi, la juxtaposition de différents travaux est très important parce que parfois, le contenu d'une image « couler dans » une autre image, créant ainsi des choses pour stimuler votre imagination. En fait, pour l'espace de votre expérience aussi bien.
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Je vais souvent photographier un groupe de trente-deux, a fait une série. Dans cette exposition, je l'espère, je tirerai différents bâtiments sont regroupés, non seulement présenter une seule uvre d'un architecte, et j'espère que le public a commencé à réfléchir sur le fonctionnement de l'architecte, qui avait été affecté, pourquoi il va créer une telle chose, ce qu'il a vu dans sa propre vie ...... Je ne suis pas un historien, un architecte ne sera pas étude très détaillée, mais se concentrer sur l'intersection de certaines choses. Par exemple, intéressé par le paysage naturel constitue Zaha Hadid (Zaha Hadid), je pris ensemble et son paysage. Et pour Peter Zumthor (Peter Zumthor), la lumière et l'environnement est très important, donc je le mettrais et un architecte Xi Gude Levi Lenz (Sigurd Lewerentz) ensemble, à ce dernier de fonctionne, la texture est très important, il sera introduit dans le monde de la texture de l'arbre de construction. Par conséquent, il y a beaucoup de liens entre les deux. Cependant, je veux aussi le public d'être libre de créer de nouvelles connexions, la mise en page de l'exposition est d'encourager dans lequel vous errez, vous pouvez regarder autour d'eux pour établir le contact.
Helene Binet, "Desert Atacama, Chili," 2013, l'argent noir et blanc numérique, 102 × 80 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: En parlant de Zaha Hadid, son travail et vous tirerez vos paysages naturels ensemble, pensez-vous la relation entre l'architecture contemporaine et l'environnement naturel est comme?
Hélène Binet: « L'architecture contemporaine » est un terme très large. elle appliquera sous la forme de « flux » dans son genre pour Jah, naturellement, est une importante source d'inspiration pour elle, de comprendre les formes de la créativité et de l'énergie,. Dans Zumthor où le sens naturel est différent, il espère relier les environnements bâtis et naturels, il a toujours été très prudent choix du site: comment les bâtiments liés à la terre, comment voir le paysage extérieur du bâtiment et ainsi de suite. Si Jah est de puiser de l'énergie de la nature, puis la construction Zumthor est désireux de devenir une partie de la nature.
Hélène Binet, "Zaha Hadid, exposition jardinage, Weil am Rhein, Allemagne," 1999, l'argent numérique noir et blanc, 80 x 102 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Hélène Binet, "Peter Zumthor, premier studio Zumthor comme Hal Stein, atterrissage", 2007, noir et blanc argentique manuel, 50 × 60 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Grâce à la photographie « dans le » bâtiment: La première est « exclue »
Surging Nouvelles: Vous avez gagné le prix annuel 2015 Julius Shulman Photographie de l'Institut de recherche exceptionnelle, ce prix est décerné à ceux qui remettent en question la perception des gens du photographe de l'espace physique. Vous croyez que votre travail est de savoir comment changer la perception des gens pour l'espace?
Hélène Binet: J'espère voir mon travail ou l'album, les gens peuvent commencer à regarder dans une certaine direction, de réexaminer la façon dont vous regardez le bâtiment, regardez la construction d'une façon plus approfondie, plutôt que superficielle, rapidement des photos shoot puis ils sont partis. Quand j'ai les élèves pour visiter le bâtiment, leur dire de ne pas prendre des photos, vous devez sentir que l'espace, d'observer les changements à la lumière des changements dans l'atmosphère, prenez le temps de se sentir chaque corps dans le moment dans le bâtiment, et ne pas prendre immédiatement des photos, puis me dis que je peux regarder après. J'espère que les gens vont prendre le temps d'observer les moindres détails.
NOUVELLES déferlant: Vous avez écrit dans la préface de l'exposition, « Au fil des ans, je l'ai souvent comparé son long voyage en carrière créative et les voyageurs d'un photographe pour les voyageurs qui cherchent la voie à l'horizon, comme la célèbre image -. les voyageurs plus proches de l'horizon, mais loin de plus elle. « comment comprendre cette phrase?
Hélène Binet: Pour moi, les bâtiments ont photographiant une sorte de « impossibilité »: Photo est un plan à deux dimensions, vous ne pouvez jamais vraiment transmettre toute la complexité de l'expérience spatiale à travers la photographie. Par conséquent, je me sens toujours que je me rapproche de plus en plus, mais en fait l'expérience réelle est plus loin de la RAN plus je.
L'expérience d'un espace de vie est très compliquée: nous écouterons, sentira, touchera se souviendra, il est plat et les photos, ne peut pas couvrir ces expériences. Les déclarations concernant la ligne horizontale est une métaphore: Plus je travaillais, plus ils me veulent près de la plus authentique expérience, mais ne sont jamais arrivés.
Hélène Binet, « le paysage de poème, Alpes Vaudoises, Suisse », 2004, argent numérique noir et blanc, 80 x 80 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Nouvelles déferlant: De votre photographie, je vois une sorte de poétique et de la puissance « silencieuse » (Silence), si cela peut être considéré comme la création de votre personnage?
Hélène Binet: Bien sûr, comment définir les choses voir si poétique, les yeux du spectateur sages voient la sagesse. Cependant, je veux être en mesure d'amener les gens à passer par mon fantasme de photographie, ce qui a beaucoup de sentiments, vous pouvez peut-être définir cela comme « poétique ».
Je me suis toujours intéressé par le pouvoir du silence. Le silence peut être considéré comme l'absence d'énergie, mais aussi par rapport à l'ombre sombre ou proposé, et la traduction est essentielle entre le silence et l'obscurité, les ombres. Je pense souvent à composer un morceau de musique, le compositeur sera placé au début et à la fin du silence, de la même manière, afin de montrer la lumière, nous avons besoin de la puissance du silence, a besoin de l'obscurité à la lumière autour de la « forme ». Dans ma photographie, la métaphore silencieuse est également importante. Parce qu'ils sont généralement calme, simple, et souvent associée à l'obscurité.
Hélène Binet, "Le Corbusier, l'église Pierre, France Phil Meaney", 2007, noir et blanc argentique manuel, 50 × 60 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Nouvelles déferlante: la lumière est cruciale dans la construction et la photographie, la façon dont vous comprendre et capturer « la lumière »?
Hélène Binet: Pour moi, tout seul, comme un crayon, peinture sens, la photographie est ma matière première. Pour comprendre la construction, il doit y avoir la lumière, mais de comprendre et de voir la lumière, et vous avez besoin du bâtiment. Quand je suis arrivé à un certain bâtiment, la première chose que je fais toujours est de regarder de près, comment le bâtiment par la façon dont la lumière, la lumière entrant dans le bâtiment, et ainsi de suite. Je veux créer une entité comme celle du soleil, mais en fait tout laisser la lumière dynamique. A travers la réflexion et la réfraction de la lumière, le flux de lumière absorbée dans le bâtiment ou les bâtiments, pour montrer le chemin de la construction, la construction pour voir comment répondre à l'environnement. La lumière est sans aucun doute la clé de ma photographie.
Hélène Binet, "John Hejduk, immeubles d'habitation, Berlin", 1988, noir et blanc argentique manuel, 26 × 37,5 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: Par rapport à l'architecture globale de votre travail est toujours préoccupé par la construction du « fragment » Pourquoi? Vous avez écrit dans la préface de l'exposition, « l'image est en train de devenir un monde autonome avec son propre récit, » ces « fragment » est comment devenir « monde autonome »?
Hélène Binet: Une fois que vous créez une composition, les débris peuvent également créer une histoire. Le travail principal du photographe est exclue. Pour mettre l'accent sur certains détails, vous avez beaucoup d'exclusion. Le soi-disant « fragmentation » est un cadre, et dans ce cadre, l'idée d'une histoire que vous assez: il est plein de vitalité, peut être statique, comme étanchéité, il peut être intéressant.
Je ne aime pas à se livrer à un trop grand grand angle, couleur, photo que vous voulez dire beaucoup de choses. Maintenant, l'image devient encore plus confus, parce que certaines personnes copient telles que des rendus du projet, pour la faire ressembler à la vraie différente. Comme je l'ai déjà dit, l'expérience est importante pour que l'image semble vouloir créer une expérience, mais en fait vous ne vivez pas en eux.
Par rapport à tout dire, je voudrais dire une chose, si je vous ai dit tout, cela signifierait pas. Je veux vous faire sentir un certain aspect du bâtiment.
Hélène Binet, "Le Corbusier, l'Eglise de la Lumière, Sainte-Marie - monastère Latuleite, France Ivor", 2007, numérique C-Type, 80 × 102cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: Certains pourraient dire que le bâtiment est bien construit, et vos photos en personne?
Hélène Binet: Bien sûr, le bâtiment est pour les gens. Tout d'abord, je ne l'ai pas pris en compte les personnes, ne signifie pas que je ne pense pas que le bâtiment est bien construit. Deuxièmement, je suis intéressé par la façon dont vous entrez cette photo dans cet espace. Parce que quand vous regardez les photos, vous allez commencer à imaginer, je commence à poser des questions. Je pense que cette expérience est plus puissant que les gens tirer. Et, si vous tirez les gens, alors les gens vont produire leur propre récit de.
Surging Nouvelles: On vous donne juste un point de vue de leur propre, pour amener les gens à travers cette perspective pour entrer dans le bâtiment?
Hélène Binet: Oui, vous pouvez entrer dans un bâtiment par mes photos, alors l'idée que leur rêve. Mais si les photos à l'intérieur de quelqu'un, vous pourriez ne pas être si facile à entrer dans le monde de sa propre vision.
« Mes yeux juste après la prise de vue, il est très important pour moi. »
Surging Nouvelles: Je vois des interviews, vous faites pas comme les gens utilisent des drones pour tirer sur le bâtiment?
Hélène Binet: Je ne suis pas contre les personnes qui utilisent ce drone technologie. Mais, je tire sur le film, mes yeux juste après la prise de vue, il est très important pour moi. Et un drone ne peut pas le faire. Je pense que le jeune homme à faire le bien, mais je ne suis pas intéressé. Bien sûr, la nouvelle technologie est aussi très excitant.
Une branche de la photographie d'architecture commerciale, pour promouvoir le bâtiment lui-même. Les gens à ces images imprimées dans un magazine, les gens voient le contenu du bâtiment. Le drone est un outil très intéressant, en l'utilisant, vous pouvez voir tout le contexte. Ce n'est pas l'expérience humaine, parce que nous ne pouvons pas conduire les drones, il est impossible d'ouvrir l'hélicoptère si près les frais généraux. Cela peut être utile, car vous devrez peut-être prendre pour dessiner la carte. Et je ne suis pas intéressé par cela, je veux créer des images avec une poétique, plus d'espace créatif - un endroit où les gens peuvent avoir leur propre perception, la compréhension de la nature humaine et le monde.
Artistes à Shanghai, « Mes yeux juste après la lentille, il est très important pour moi. » Photo gracieusement fournie par: Musée d'Art Contemporain de Shanghai.
Surging Nouvelles: Que pensez-vous qu'on peut appeler des drones tirer un art?
Hélène Binet: Bien sûr, plein d'artistes créatifs, ils peuvent utiliser pour créer tout, bien sûr, cela dépend aussi du créateur. Je me souviens avoir lu il y a longtemps un artiste hollandais, il a utilisé un véhicule, un aéronef, puis laisser l'appareil sans jeté à son contrôle, puis il ramasser ce petit appareil photo cassé. Cette séance photo est évidemment très aléatoire. Puis il a fait un collage. Lorsque l'appareil est jeté, il automatiquement tir beaucoup de photos. Quant à savoir si cela peut être considéré comme l'art, en fonction du point de vue et créateur des intentions de chaque personne.
Surging Nouvelles: Pourquoi êtes-vous obsédé par une caméra de film?
Hélène Binet: Dans l'ensemble, le tournage du film est mon moyen d'expression. Par rapport aux appareils photo numériques, je suis plus intéressé à faire preuve de créativité dans les restrictions, les restrictions peuvent vous rendre plus créatif. Je tiens personnellement à participer à la création. J'ai un film et la caméra, la caméra est très cher, trop lourd. Je les ai pris à divers endroits avant de prendre des photos, je devais penser un instant. Je ne tournerai beaucoup de photos, puis rentrer à la maison pendant une longue période pour y faire face en face de l'ordinateur pour passer. Je dois faire avant de prendre ces décisions: quel film, noir et blanc ou couleur, que ce soit un film à haut contraste, j'utilise le jour du film est limité, donc je ne peux pas prendre des photos lorsque l'erreur est survenue. Il me fait l'impression qu'il est un système centralisé. Je pense qu'il est très important pour moi.
Hélène Binet, "Lingering Garden, jardin Suzhou, en Chine", 2018, C-Type numérique, 120 × 153cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Surging Nouvelles: Je pense qu'il ya un point particulier de la photographie du film est que vous ne pouvez pas voir les résultats immédiatement capturés, mais un appareil photo numérique, vous pouvez voir tout de suite.
Hélène Binet: Ah, mais après de nombreuses années de tournage, vous pouvez prédire les résultats battre, si vous voulez atteindre certains résultats, vous saurez au Québec.
Pour moi, (dans les appareils photo numériques) regard en arrière sur les photos et même tiré hors des moyens. Lorsque j'ai tourné le film, je reste en contact avec le rythme de la matière, et l'approfondissement, mais une fois pour revenir en arrière pour voir les résultats, vous avez quitté ce monde.
Exposition « Hélène Binet: dialogue lumière et l'ombre de trois ans » se poursuivra jusqu'au 21 Juillet, 2019.
