Sur la 92e cérémonie des Oscars, un total de 15 nominations maîtres de la photographie Roger Deakins récolté sa deuxième statue de l'histoire des Oscars.
De "The Shawshank Redemption", "A Beautiful Mind", "Old Men", "Le Liseur", "Blade Runner 2049" le dernier film de guerre "1917", Roger Deakins comme l'un des meilleurs de la photographie contemporaine, a insisté dans ses films remettent constamment en cause et de l'innovation. Dès 2010, la Société des Cinéastes Lifetime Achievement Award américain sera remis à lui et ses célèbres pairs Ice Robert Witt ( « There Will Be Blood » Photographie) dit que le film devrait mettre en place un type spécial, appelé Roger · Zhang Jing film Dickins.
Roger Deakins est né en Angleterre en 1949, en raison de l'intérêt pour la photographie, au cours de l'école dans l'école nationale du cinéma et de la télévision cinématographie d'étude systématique. Ses documentaires télévisés et courts métrages dès le début, en 1984, de participer en tant que la photographie a réalisé le film « 1984 », étant connu progressivement au public. Il a ensuite la coopération est mieux connue aujourd'hui les directeurs, les frères Coen, Weilunniuwa, Sam Mendes, et ainsi de suite.
En 1995, Dickins avec "The Shawshank Redemption" a remporté la première nomination aux Oscars de la meilleure photographie. Et qu'en raison de la pluie battante accueilli à bras ouverts a tiré après avoir modifié temporairement le calendrier et les contraintes coûts Andy jailbreak, est devenu l'un des objectif le plus classique de l'histoire du cinéma.
« The Shawshank Redemption » dans les classiques images fixes « se rencontrent la liberté ».
Diggins collé à leurs personnages principaux et des histoires comme point de départ de base, et ne pas laisser l'image elle-même sous la forme d'existence au-delà de l'histoire, at-il dit :. « Il n'y a rien de pire qu'un coup de montrer. » Il ne aime utiliser plusieurs caméras, ne aiment pas utiliser un objectif zoom, ne pas comme la couleur fin, jamais style « simple » que le premier.
Bien que Deakins admet qu'il ne croit pas que son style cinématographique, mais son tir a également un degré élevé de reconnaissance. Il a toujours photographe et cinéaste documentaire sens exquis de la composition du sentiment naturel, ce qui semble style « simple », mais de faire son image dans l'appareil photo a une précision artistique incroyable. Peut-être à cause de sa photographie naturaliste trop parfait, comme très souvent négligé bien après le « naturel », mais il a servi de la photographie primée du film, mais jusqu'en 2018, 69 ans, il était avec « Blade Runner 2049 « la première fois a remporté l'Oscar de la meilleure photographie.
Diggins a déclaré: « Cette chose n'est pas photographique de cette copie travail est que vous voyez le monde, je pense que l'expérience de la vie est toujours plus importante que le savoir .. »
En collaboration avec les frères Coen: avec un simple fond noir folie naturelle
Roger Deakins a commencé à travailler avec les « Barton Fink » des frères Coen 1991, douze longs métrages jusqu'à présent ont travaillé ensemble. Cela comprend le fameux "Fargo", "Old Men" "True Grit", "O Brother" et ainsi de suite.
Diggins et les frères Coen (à la fois figure) a à plusieurs reprises la coopération.
Diggins a rappelé, il a été très impressionné par les frères Coen sont deux toutes sortes de personnes en phase de pré-production de préparations, film indépendant né d'entre eux en raison d'un financement limité, passera beaucoup de temps dans le paysage du Kansas et d'en tirer le story-board le processus encore mieux et même la composition de la trajectoire de la caméra à la conception méticuleuse au début. Diggins rapidement adaptés à la façon dont ils travaillent, changer la façon passé le tournage de la scène de story-board comme référence.
« Absents » et des images fixes.
La plupart des simples film des frères Coen fou même complexe noir, a insisté Diggins et naturel, à proximité des principes photographiques des effets de lumière naturelle, non distrayant image. Avant le tournage « absent », les frères Coen ont suggéré Diggins avec vieux film en noir et blanc pour tourner le film en noir et blanc, Dickins ont leurs propres idées: « film noir et blanc depuis des décennies ne change pas, mais la couleur particules de films plus petites que il y a plusieurs décennies, mais elle a aussi un grand avantage dans la gamme dynamique, donc je vais prendre de toute façon avec un film de couleur, celle-ci alors en image noir et blanc ".
La coopération avec Weilunniuwa: ne pas utiliser de post-tonifiant, les lumières utilisées dans l'extrême
Depuis 2013, Deakins et Dennis Weilunniuwa devenir un nouveau partenaire, ils ont la collaboration des « prisonniers » et « tueur de frontières » deux uvres, et avec trois degrés de coopération « Blade Runner 2049 » a remporté le premier 90 Prix Oscar Prix de la meilleure photographie.
Afin de montrer le rendu réaliste de la lentille, Deakins a toujours adhéré à toute la lumière et l'ombre, la couleur, devrait compléter la scène de tir de l'objectif, sans l'utilisation de manière post-tonifiant, qui « Blade Runner 2049 » jouent également à l'extrême. Après le film est rempli d'une brume orange épaisse de Las Vegas, est l'image de référence Dickins de brume sèche de la ville, le tournage de la scène de mélange de deux couleurs différentes de lumière pour faire l'effet. Il a dit: « Nous pouvons le faire avec un écran vert et les effets tardifs, mais il ne sera pas aussi vrai, nous utilisons habituellement carte grise ou un matériau réfléchissant autour du paysage pour obtenir l'effet désiré, le groupe d'effets visuels a ensuite été Keying manuellement, mais .. saisie maintenant plus facile. comme par le passé que les scènes sur place, je pense que vous pouvez utiliser l'écran vert, car il ne serait pas une incidence sur les perspectives, mais dans un lieu proche des nuances que je ne le ferai pas de compromis ".
"Blade Runner 2049" rempli de brume orange épaisse de Las Vegas.
Dans le « Blade Runner 2049 », et réfléchi projection de lumière Diggins En se fondant sur la surface prévue pour créer les effets de la lumière du soleil dans l'espace clos, de nombreuses scènes en utilisant la quasi-totalité de l'outil d'éclairage. Les hommes et mettant en vedette Ryan Gosling dans une interview se souvient: « Il semble choquant ...... j'Immergé dans le grand paysage et de l'éclairage, mais aussi pour leur beauté et le dumping exquis. » L'art du film Gassner a dit: « Toutes les lumières sont dans le rôle de Roger en termes du film est la preuve de ses capacités puissantes de contrôle d'éclairage .. »
En collaboration avec Sam Mendes: l'utilisation du mode de la photographie à la main, de sorte que l'interaction avec le rôle de lentille
Roger Deakins et Sam Mendes ont commencé à travailler ensemble dans "Revolutionary Road" en 2008. Après que les deux ont travaillé ensemble, « 007: grande coupure canopée Assassiner » est connu comme l'un des meilleurs films d'action prises au 21e siècle, des néons clignotants de la guerre des gratte-ciel, pour chasser le métro de Londres, la richesse de la scène stupéfiante , de sorte que le contenu de ces Diggins tourné en studio ont le pouvoir réel.
Diggins et Sam Mendes dans le film « 1917 » la scène de tir.
Dans le dernier film de guerre en collaboration avec « 1917 » de Sam Mendes, une fois de Roger Deakins briser leurs limites. « 1917 » avec coups de feu n'est pas vraiment terminé tout le film, mais l'utilisation de moyens techniques spéciaux et le point d'attache, la lentille se réuniront pour créer une perception d'un miroir à la fin, afin d'obtenir une expérience de cinéma immersif.
Dès 2005, lors du tournage d'un film Mendes « Jarhead », les Dickins dans presque tous les tirs de théâtre en utilisant un mode de photographie à main, de sorte que la Interagir de la lentille avec les personnages, mettant l'accent sur le sens d'être fusillés. Ces lentilles sont beaucoup plus importants et viennent à échéance dans le « 1917 » dans. Parce qu'en fin était déterminé à utiliser un style de tir de miroir dans la scène de script, Mendes et Deakins a commencé à écrire ensemble, ils ont passé beaucoup de temps à parler de scripts et d'idées, et ont commencé à « répétition générale ». L'équipage retrait des terres agricoles dans les tranchées, les enjeux construits afin de comprendre l'intervalle de temps entre le temps qu'il faut pour chaque scène et chaque action, Diggins Sony tient une petite caméra PORTATIF toutes les images.
Pour terminer les mouvements de caméra complexes, le tir et l'exécution très coopération. Quand une interview Diggins avait expliqué à la fin d'une des scènes du film: « Scofield (George Mackay ornements) alors besoin d'aller à la ligne de front, quand il est tombé dans les tranchées, l'appareil est monté grue de 50 pieds de haut, le suivit dans les tranchées, puis la caméra est à nouveau retiré au-dessus d'une autre grue de véhicule, continuer à suivre George a couru, et enfin la « chute » dans les tranchées avec l'explosion. Il est nécessaire de tirer 13 fois sur le point de finaliser. « , mais en même temps, Diggins croit aussi que les acteurs et la caméra pour garder le même rythme, tous dans la même situation précisément la beauté du film.
« 1917 » à la fin Schofield a couru devant la lentille.
Parce que les besoins de l'histoire à être dans le trouble du film, Diggins dans le téléphone pour télécharger les six applications sur le temps, l'application doit interroger chaque fois avant le tournage de savoir quand nuage couvrira le soleil, il y a souvent dans le studio les acteurs jouent à la moitié du soleil est sorti et a dû arrêter la situation, qui, pour la distribution et l'équipe sont énormes consommation, mais aussi à beaucoup de pression Diggins.
Il a plaisanté en disant qu'ils sont un peu obsédé par la guerre, non seulement étudié beaucoup de vieux films de guerre et des images avant le tournage, la photographie, et sa femme, ses amis se rendre à la ligne de front en France, a visité beaucoup de l'ancien champ de bataille. « Je ne sais pas comment ils vous touchent directement, mais il peut avoir dans votre esprit un tel sentiment est une bonne chose. »
Roger Deakins Oscar "regret"
En tant que communauté de photographe « roi sans couronne », Deakins a remporté plusieurs nominations aux Oscars pour le meilleur photographe, mais il était seulement « Blade Runner 2049 » a remporté une fois l'Oscar avant, mais son esthétique de la photographie naturaliste et son dévouement Innover, continuent d'affecter tous les cinéastes.
En 1995, "The Shawshank Redemption" perdre "Légendes d'automne"
En 1997, "Fargo" lose "Le patient anglais"
En 2001, "O Brother" lose "Crouching Tiger"
En 2002, l ' « absence de personnes, » perdre « Seigneur des Anneaux »
En 2008, "la mort de tireur d'élite" + "Old Men" (gagné doubles nominations), lose "There Will Be Blood"
En 2009, "Le Liseur" lose "Slumdog Millionaire"
En 2011, "True Grit" lose "Inception"
2013, « 007: grande coupure canopée Assassiner » lose « Jeune école »
2014, "Prisonnier" lose "gravité"
2015, "Incassable" lose "Birdman"
2016, "tueur Border" lose "Wilderness Hunter"
2018, prix "Blade Runner 2049".
Nouvelles de Pékin journaliste Li Yan
éditeur de correction d'épreuves Colleen cheveux Huang Wu
