C'est le Fair Game 20185 Guide pinéale
informations guide d'exposition échinacée
Lieu: Beijing Red Brick Museum
coût: Gratuit (y compris les billets de 120 yuans / Zhang)
Tour invités: Yan Shijie (directeurs de musées en briques rouges / conservateurs)
personnes: 10 personnes (Guide de l'exposition de classe VIP, pour assurer la qualité du concept d'exposition, de sorte que le nombre limité de personnes)
Visiteur se qualifier pour la manière
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public sélectionné Nous aviserons par téléphone ou par message texte deux jours avant l'événement. Ceux qui ne reçoivent pas de notification non sélectionné. )
Récemment, l'artiste contemporain Olafur Eliasson (Olafur Eliasson) en Chine jusqu'à présent la plus grande exposition solo - « Olafur Eliasson : inconnu caché de canal », a été officiellement ouvert dans la galerie d'art en briques rouges, il est cercle rapide d'amis a déclenché une vague de regarder les expositions.
Cette fois-ci, des cônes de pin et des galeries d'art en briques rouges juin coopérer avec tout le monde pour voir ce cercle d'art de la capitale, « une exposition populaire. »
Quand les gens sont confrontés à, ou l'exposition à une uvre d'art, regarder ce qui à la fin?
L'artiste Olafur Eliasson (Olafur Eliasson) espère faire face à l'auditoire de son travail, est un « processus pour voir leurs sentiments. » Et un courant continu de « expérience sensorielle ».
Cascade 2016, Château de Versailles, 2016
Les artistes contemporains de l'Islande / Danemark, bonne à capturer l'inspiration des phénomènes naturels, la lumière, le vent, le brouillard ou l'eau devient un morceau de dispositif artistique « bizarre ». Son travail, pour amener les gens les plus stimulation sensorielle directe et de la joie spirituelle.
Le projet météo, 2003, Tate Modern, Londres, 2003
Il a travaillé dans la turbine Salle de la Tate Modern au Royaume-Uni, la création d'un soleil rouge. Il transforme en miroir de plafond de galerie d'art, avec lampe jaune composé par demi-cercle miroir reflète le plein soleil, a frappé plus de 200 millions de personnes à consulter les comptes rendus d'expositions;
Votre panorama arc en ciel, 2006-2011
Aros Aarhus Kunstmuseum, Danemark, 2011
Il était également toit Musée Aarhus Art, créant ainsi un magnifique arc en ciel, ce pont circulaire est de 150 mètres de long par la composition spectrale couleur, où les gens peuvent vélo, à pied, avec vue sur différentes couleurs de la ville;
Votre panorama arc en ciel, 2006-2011, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danemark, 2011
Il était encore sous le pont de Brooklyn à New York, LET chute d'eau artificielle géant versait vers le bas, pour apporter un superbe festin visuel.
New York City Waterfalls, 2008, Pont de Brooklyn, New York, 2008
Un Artistes « magicien » lumière
Eliasson est né à Copenhague dans une famille ordinaire, il a grandi en Islande et au Danemark, père amateur d'art était un cuisinier et sa mère était couturière. Enfance, il a été influencé par le père et l'Islande paysage naturel, inspiré inspiration artistique.
15 ans, il a une vie première exposition personnelle dans une petite galerie au Danemark, montrant des paysages créatif et gouaches. À l'âge de 20 ans, il entra à l'Académie Royale des Beaux-Arts (Académie Royale des Beaux-Arts) d'apprendre et d'obtenir une bourse d'études à la vie de New York, créatif, puis à Berlin mis en place son propre studio.
Son atelier est comme un laboratoire de haute technologie. Maintenant, à l'intérieur a réuni une centaine de sortes de gens - artisans, techniciens professionnels, ingénieurs, architectes, programmeurs, archivistes, historiens de l'art et les chefs et ainsi de suite. Les gens de différents horizons ensemble, l'idée de coopération, entrent en collision les uns avec les autres, et la création d'installations expérimentales, des sculptures et des grands projets publics.
Les travaux de eliasson, l'eau, l'air, biomorphiques et d'autres éléments naturels qui leur est appliquée, en se fondant sur le dos d'un grand nombre de la physique de l'étude, la météorologie, l'optique et les autres sciences naturelles. Bien que comme une uvre d'art, et, finalement, il présente une puissance sensuelle, intuitive, mais le processus de création, ne peut pas faire sans la recherche scientifique sophistiquée.
Cependant, pour le public de voir son travail, est un processus « jeu » détendu, agréable.
Eliasson nous donne constituons un monde imaginaire plein de lumière et de magie, apporter avec elle la nouveauté inattendue, ainsi que la perception naturelle.
Cette fois-ci, il a été invité à Pékin pour une exposition du musée d'art en briques rouges. Lors de la cérémonie d'ouverture, a dit Eliasson, en regardant son exposition, vous ne pouvez pas transporter un téléphone cellulaire, ne prenez pas de photos. Vous pouvez vous tenir et regarder dans la salle, assis et regarder, ou même couché regarder, la danse n'a pas d'importance.
Elíasson entrer dans le « Time Tunnel »
L'exposition présentée en même temps dans le jardin, et huit salles rotonde musée en briques rouges, y compris une série de dispositifs immersifs à grande échelle et des uvres sur papier.
« Boussole perdue », 2013, Bois flotté, acier inoxydable, aimants, photographie: Xing Yu, fourni par la galerie d'art en briques rouges
Exposition « Lost Compass » (2013) à partir de l'entrée de la suspension des travaux, ce travail, l'artiste des principaux cours d'eau en Islande maison un morceau de bois flotté, il y a beaucoup de petits aimants ci-dessus peuvent changer selon la direction attirer champ magnétique différent, à Ellis avis eliasson, ce travail peut être pour tout le monde, « navigation » et penser « là où je vis, où je viens, je veux viser. »
« Inconnu caché route », 2018, un miroir de papier d'aluminium, la lumière à une seule fréquence, l'aluminium, la peinture (blanc, noir), Photographie: Yu Xing, brique par le Musée
Chaque espace autonome de l'exposition, les téléspectateurs se promèneront de navette dans une série d'environnement immersif, à partir du « sans nom caché Road, » l'éclat, le lieu de regarder la maçonnerie en briques rotunda « perdu la boussole » dans sombre « lecture » « pendule de l'eau » cristalline désordonnée de coups, d'entrer dans l'obscurité de maille « ne pas penser carte de pensée » de ce monde, et enfin profiter du dispositif de pulvérisation annulaire dans un espace sombre « arc-en-polymérisation. »
"Pendule eau", 2010, l'eau, les tuyaux, les pompes, Strobe, photographie: Xing Yu, musée d'art en briques rouges
« La pensée n'est pas pensé carte », 2014, acier inoxydable, peinture (noir), la lampe HMI, un moteur, une unité de commande, un miroir en aluminium, l'aluminium, le textile, la photographie: Yu Xing, fourni par un musée brique
« Arc-en-polymérisation », 2016, projecteurs, eau, arrosage, bois, tuyaux, pompes, fournies par la galerie d'art en briques rouges
Dans le passage des principaux côtés de la salle, le public peut voir avec la création du « paysage du glacier » aquarelle glaciers de glace du Groenland, les changements de couleur avec le mouvement du spectateur « sphère d'horloge biologique », la lumière « de couleur » vitreux de couleur " résonateur demain avec résonateur hier « et ouvre la réalité virtuelle spéculaires rouge » filet « et d'autres uvres.
Aquarelle « Paysage Glacier » (2018) + Changement de couleur avec le mouvement de la « sphère d'horloge » spectateur (2018)
"Filet (0 °, 18 °, 36 °, 54 °, 72 °, 90 °)", 2018, verre feuilleté coloré, l'acier inoxydable et l'aluminium
« Résonateur demain et hier résonateur, » 2018
Parmi eux, resplendit le plus la plupart des spectateurs, est la collection du Musée de la couche négative de « son Galaxy. » Ces géométries irrégulières comme lustre suspendu au plafond, une section de bord de l'or noir clignotant, le modèle complexe de tissu lumière et l'ombre métamorphose de quatre semaines sur le mur, lumineux.
« Son Galaxy », 2012, acier inoxydable, miroirs, lampes halogènes, musée d'art en briques rouges
L'exposition, non seulement dans l'espace d'exposition du musée, vous êtes dans le jardin dans la cour du musée, vous pouvez toujours agréablement surpris de trouver des uvres d'art - « Blind Pavilion » et « deux pensent pas leur façon de penser. » Cependant, vous devez trouver quelque chose d'amusant, il faudrait voir l'exposition.
"Blind Pavilion", 2003, bois, acier, peinture, verre (noir et transparent), musée d'art en briques rouges
Cette fois, le pinéale spécialement invité à la brique rouge Art Museum, l'exposition conservatrice Yan Shijie, pour effectuer une visite VIP pour nous, et est entré dans monde de rêve Eliasson.
Tour invités
Yan Shijie (à gauche) avec l'artiste Olafur Eliasson
Yan Shijie
Red Brick Art Museum, conservateur
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