Eglise de la Lumière Tadao Ando En parlant de marque japonaise, Muji et Uniqlo populaire. Chaque fois que la sélection des produits électroniques pour eux-mêmes, Sony, Canon, Nikon, Panasonic, Toshiba, etc. sont sélectionnés un. Naoto Fukasawa, Tadao Ando, Yayoi Kusama, Kenzo Tange, Toyo Ito, Yohji Yamamoto ces noms que vous avez toujours entendu quelques G-Mark Good Design Award est extrêmement populaire au Japon. L'honneur industrie de la construction internationale plus haut - le Prix Pritzker, est actuellement produit un total de 45 gagnants, un designer japonais ont représenté huit.
Il y a peut-être un ou deux designers remarquables ne peuvent pas expliquer le problème, mais la société peut maintenir un niveau de conception ensemble à une hauteur considérable, il est en effet pas une chose facile.
Comment un design japonais dans le monde?
Commençons par une personne - le designer japonais fan Uchida. Sa conception collection permanente du Metropolitan Museum, Musée de San Francisco d'Art Moderne, le Musée d'art de Denver. En tant que designer représentant le Japon, obtenir des notes élevées dans la communauté internationale. Né en 1943, il a presque impliqué, a vu le cours de six décennies de design japonais, design japonais peut être décrit comme un fossile vivant six ans. Vous voulez connaître le secret caché dans le design japonais, pas plus que lui éclairci.
président Okazaki 1996, Septembre 1977 NY Président II 1986 fan Uchida comme témoin, l'achèvement des « six décennies de design japonais, » un livre sur un design japonais près de six ans de développement, notre compréhension de l'image de design japonais moderne et contemporain, précieux. Le livre contient près de 500 designers, introduisent l'histoire du design japonais d'événements historiques, les changements sociaux, les changements de style de vie et d'autres angles, nous conduit à penser à ce genre de design est conçu pour rendre les gens se sentent heureux.
plagiat honteux
Il semble que le design japonais fait à ce point est impossible. Lui-même est pauvre en ressources, petit territoire. Après la défaite de Montréal manque Yi, se tient à la raison que les gens ne l'ont pas encore du riz à manger, et encore moins la conception du train et de la conscience esthétique. A cette époque, la production des travailleurs à faible coût avec une mauvaise imitation de la machine de traitement, leur dictionnaire il n'y a pas de conception, seule une copie, faite au Japon est synonyme de pas cher inférieur. En 1928, General Electric a présenté cet aspirateur:
Après Toshiba pour examiner, copier immédiatement, avec l'argent pour son lancement en 1931, jusqu'à présent, a résisté comme une propagande typique sur le site officiel, en n ° 1.
En outre, il existe de nombreux cas, comme le grand nombre d'imitation de l'appareil photo Leica:
L'imitation des motos BMW, et ont même copié le logo:
En plus des produits industriels, mais aussi copié la vision: Fujiya sauce Peko
Showa vingt-six ans, le Parlement britannique lors de la réunion a condamné ce comportement au Japon. face à l'étranger de « Made in Japan » boycott et les plaintes, la montée de la conscience du Japon: « Là où le plagiat lié à notre industrie, endommagerait le crédit et la réputation de notre industrie, » ils prennent des décisions rapidement: l'introduction de la conception.
Pour parvenir à un développement à long terme, nous devons compter sur la conception. Développement du design est divisé en trois parties, concepteur de formation, la formation du sens esthétique nationale, pour créer un style de design unique.
Les concepteurs de formation
Le Japon a envoyé plusieurs visite de la délégation d'appel en Europe, conçu pour envoyer des étudiants à l'étude en Europe et en phase de réhabilitation. Ils ont vu la première révolution industrielle britannique a commencé, a vu le développement des arts décoratifs en France, regardait le Bauhaus allemand, vu comment les marchés américains font.
Les élèves conçoivent et créent des institutions de cours d'enseignement supérieur
Le premier groupe d'étudiants à la maison de retour, a été nommé à l'Université de Tokyo Art désigné par le gouvernement (national), Kanazawa Université Art processus (public), la création de l'Université Art Design industriel féminin cours (privé) trois universités. le contenu des cours spécifiques et les méthodes d'enseignement seront bientôt étendues à d'autres universités, la formation d'un grand nombre de designers.
Collège des Beaux-Arts de la femme, l'autonomie des femmes à travers l'art, afin d'améliorer le statut social des femmes, la formation des éducatrices artistiques.
diplômés sont actifs dans toutes les régions du monde de l'art Taro Koike Art rupestre et l'Université de Tokyo Kenji Ekuan, le fondateur de la plus grande firme de design industriel --GK Institut de design industriel du Japon. GK moto Yamaha depuis le début et la conception sonore, le développement dans tous les domaines de la conception, est devenue une société de conception intégrée dans le monde entier.
conception Kenji Ekuan de bouteilles de sauce de soja vendu plus de 400 millions dans le monde.
Il a mené GK JR maintenant impliqué dans la conception de l'UEM et le système d'identification de guide qui permet aux étrangers, même si la barrière de la langue, mais veulent aussi trouver en tramway le long de la couleur de la route.
Mettre l'accent sur la formation de la prochaine génération
l'accent sur l'éducation nationale de la conception des enfants, appelant les enfants à un âge précoce impliqué dans la conception, la pensée ouverte. Le Japon a commencé l'éducation esthétique de l'école primaire, quatrième année sur la création des programmes d'éducation de conception. L'éducation a saisi la poupée de l'émission de télévision, la télévision NHK pour les enfants du Japon pour créer un court-métrage de 15 minutes « ah! Design », avec des scènes de la vie dans les choses facilement négligés, seront les principes de conception résolus à fond.
Par exemple, G type courbe de bouteille de sauce de soja Pourquoi faut-il?
Comme beaucoup flacon d'origine, est d'imiter la taille du corps, avec un design ergonomique, il sera prise en main plus confortable.
L'éducation de l'esthétique
Il faut faire savoir aux consommateurs ce qui est une bonne conception, afin de choisir un bon produit, de sorte que l'éducation de l'esthétique est une priorité absolue.
Une esthétique de style typiquement japonais Quelle est la bonne conception peut être? À cet égard, le manque de sensibilisation du public et des critères. Ainsi, en 1957, le commerce international et de l'Industrie a créé le « Good Design Award » connu sous le nom G-marque, chinoise appelée Good Design Award du Japon. Conçu pour empêcher la copie, et se conformer à la « bonne » norme large gamme de produits annoncés.
1957-1970, l'ère de la résurrection du design japonais Prix encouragent l'innovation, poussant les anciens embardées de conception locale avant. Aujourd'hui, les produits sélectionnés ont atteint des dizaines de milliers, il est également devenu pointeur capacité de production japonaise et le commerce ouvert. En plus de G-Mark Awards, les deux organisations ont également joué un rôle important - la « propagande nippo-américaine » et « Design Center du Japon. » « Le Japon a déclaré les Etats-Unis » comme premier Japon d'après-guerre, un groupe de conception nationale a été créé en Juin 1951 à Tokyo. Ils ont tenu tout le Japon, une série d'expositions et d'événements, les associations germé, forment un mouvement de renaissance de la conception d'après-guerre vigoureuse. Sous ce contexte, les États-Unis et le Japon ont annoncé à l'audience générale par le biais d'expositions véhiculent un message que « Pour parvenir à la renaissance du Japon, essentiel de la conception. » Le Japon a annoncé en 1952 la revue américaine « CCNM » pour commencer l'émission adhésion nationale, « Design Award quotidien industriel » (maintenant Daily Design Award) a été créé. Nous voyons maintenant de solides compétences en conception graphique du Japon, est indissociable des efforts des États-Unis et le Japon a déclaré.
Japon Design Center (NDC) de Mars 1960 officiellement créé. Avec un tel grand frère appel Yusaku entrepôt tortue, NDC va mettre en place une accumulation d'un grand nombre de plus hauts standards de designers, écrivains et photographes du Japon. Dans le repère 1964 Jeux Olympiques de Tokyo, NDC faire ses preuves. entrepôt tortue Yusaku (l'un des fondateurs du design graphique japonais moderne) uvres d'affiche avec une modernité forte, mais sans perdre la simplicité de l'esthétique japonaise symbolique et traditionnelle.
L'affiche suivante utilise une photo de papillon prise de l'avant. A cette époque, l'utilisation d'affiches de photo faire encore de nouvelles choses, donne l'impact est également très forte.
La première utilisation d'icônes mâles et femelles sur la porte des toilettes aussi originaire de la Jeux Olympiques de Tokyo. Étant donné le nombre élevé d'étrangers voudront venir regarder le match, il a inventé l'icône que tout le monde peut comprendre et suivre obtenir suivi.
créer un style de design unique Le Japon est un bon à tirer l'essence de la civilisation étrangère, et de montrer le système unique de leur pays. Japon, combiné avec leurs propres caractéristiques culturelles, le développement d'un modèle à deux voies de développement économique, y compris la conception aussi bien. système à deux voies qui marchent sur deux jambes, est une haute technologie orientée, et plus tard Sony, Panasonic, représenté par les grandes entreprises, il y a un style national, vient avec sa propre culture, représentée par Sori Yanagi.
1980-2000, la valeur des temps qui changent
technologie de pointe
Après la guerre, chaque entreprise a commencé à aborder la façon d'améliorer la productivité de cette importante question, conformément à leurs propres méthodes de formation tout conçu pour construire le côté industriel de la forme. forme idéale de design industriel et la forme des offres de design industriel japonais la possibilité de changer de façon spectaculaire et pratique. Sony plus tard sur la croissance des rares bonnes affaires à l'aménagement design du Japon.
1970-1980, appartient à l'ère de la conception continentale japonaise En 1951, Matsushita est allé rendre visite aux États-Unis après son retour, mis en place à l'intérieur du premier département de conception de l'entreprise japonaise. puis il prédit: « L'avenir sera une ère de conception. » Inspiré par Panasonic, Toyota, Hitachi, Mitsubishi, Sony a suivi la mise en place du département de conception interne. L'innovation technologique, gestion de la qualité associée à la conception industrielle, Trinity constitution du fabricant donc été mis en place. Les Britanniques ont mis au point un micro-moteurs, Sony a acheté la technologie développée peut être installé dans la poche de veste du « walkman », a balayé le monde.
Le design est devenu une étape importante dans la conception japonaise. innovation Sony, la vente de 10% des bénéfices pour la recherche et le développement de nouveaux produits, de sorte que le produit est souvent les dernières réalisations du développement de la science et de la technologie.
Le Japon a pris très peu de temps, par rapport à 1953 ans, le développement de la conception moderne, le design des années 1980 est devenu l'un des plus importants puissance de conception. Contre-attaque faite au Japon, il y a des facteurs de cause à effet, mais les mensonges de raison fondamentale de l'innovation technologique. Japon attention à l'application des nouvelles technologies et l'analyse de la demande du marché, la science et la technologie du Japon, le pourcentage de scientifiques de la population, sont parmi les plus élevés dans le monde toute l'année.
(part du PIB) des dépenses en R & D à travers le monde Les données de l'UNESCO (UNESCO) Institut de la statistique
Culture traditionnelle
design japonais est zen, ils sont simples, naturelles et accueillante, avec une forte saveur orientale.
Kengo Kuma construction firme de design urbain Le Japon est un très rare, rare combinaison de la conception et de la culture du pays est tout à fait bon. Il est basé sur l'esthétique japonaise traditionnelle croyance ethniques, religieuses, la vie quotidienne japonaise de se développer. design japonais a une forte attributs de style japonais. affiche Muji aucun texte supplémentaire, seules personnes entre la nature, ce qui reflète l'idéal « de la vie naturelle ».
design japonais, bois de poterie sont des éléments communs, la modélisation est relativement humide.
Sori Yanagi, chaise papillon
Masayuki Kurokawa Reflet de l'histoire ancienne, afin de mieux dans l'avenir. La conception, la nourriture doit survivre certainement pas, mais il doit être heureux de la nourriture spirituelle.
2000- à ce jour, la valeur de la diversité de l'âge Comment le Japon est devenu un design puissant? Ils croient en la puissance de conception, est prêt à investir, prêts à adhérer, afin de cultiver le développement de la prochaine génération de designers, la communauté sont impliqués. Le concepteur est effort inhabituel, d'accepter le défi, le changement étreinte, il y a un fort sentiment de responsabilité sociale. D'autre part, nous espérons que la force de la conception de la Chine, pour obtenir de plus en plus d'attention. Bien que la Chine conception loin, mais maintenant, nous marchons sur la route.
Editeur: Shu Ting stockage Editeur: Gu Jun
Source: S & P en tant que design industriel intégré de la station, "Japan Design soixante ans"
