1, "épuisé" (A bout de souffle)
Jean - Luc Godard (Jean Luc Godard) pionnier du réalisateur français Nouvelle Vague pour 1960, du film de gangster américain inspiré des années 1940, ouvrant les cinéastes une plus grande liberté, plus d'espace personnel tout en maintenant superstar génération rouge français Jean - Paul Belmondo (Jean Paul Belmondo).
2, "voyant" (A Prophète)
Ou Diya directeur Jacques (Jacques Audiard) 2009 années de travail, l'histoire d'un jeune Arabe a été envoyé à la prison française où il devient un sommet de la mafia.
Le titre du film « prophète » est le nom avec un sens de l'ironie, dans le film, personne ne peut prédire quoi que ce soit, ils sont à la merci du sort des petites fourmis. Jacques Ou Diya a déclaré: « Le titre de forcer le public à réfléchir sur les facteurs et les circonstances qui ne figurent pas dans le film.
Le film au 35e film français Prix César, a remporté neuf prix. De plus, le film a également remporté le Prix Louis Delluc du cinéma français en 2009 Prix du Jury du Festival de Cannes.
3, "Jean de Florette" (Jean de Florette)
Claude Berri (Claude Berri) Cette 1986 sortie du film, adapté du roman de Marcel Pagnol (Marcel Pagnol). L'histoire se déroule en France dans les années 1920 Provence , Environ un chinois bossu pour défendre leurs terres, et l'histoire d'un paysan riche et sa lutte pour le neveu dans la campagne.
4, "Les Quatre Cents Coups" (Les Quatre cents coups)
Réalisateur François Truffaut (François Truffaut) 1959 années de travail semi-autobiographiques, il est la première série 000-Antoine. De nouveaux travaux de genre de film Wave pionnier, a remporté le meilleur film de Cannes primé directeur dans l'histoire de l'art est un monument. 5 « Le scaphandre et le papillon » (Le scaphandre et le papillon)
Films publiés en 2007, ont utilisé une métaphore pour dire des pièces et souffrant d'une maladie grave, l'homme forte volonté est de savoir comment dépenser ceux qui sont incapables de parler, incapable d'années d'activité.
6, "le diable" (Les Diaboliques)
Henri - Georges Clouzot (Henri Georges Clouzot) dans ce film de 1955, adapté du roman du même nom, le style, cool, sans trace d'émotion, la haine bien évidemment la mentalité des choses.
Les rebondissements et les virages, la fin vraiment un peu surprenant, mais raisonnable, dans l'atmosphère pour créer un morceau de apparence mystérieuse, mais tout à coup avec la manière de suspense de style Hitchcock pour mettre fin au film, le film est un thriller tendu tombe lieu réel, une mise en page classique.
7, "Amélie" (Amélie)
Jean - Pierre chaleur interne (Jean-Pierre Jeunet) en 2001 a dirigé les travaux, un conte de fées Cendrillon moderne, sous l'objectif de Paris est plus beau que le paradis de carte postale, la lancinante de la jeune fille et la nostalgie dans des scènes charmantes image. 8, "la colère de la jeunesse" (La Haine)
Ce film a été publié en 1995, est directeur Mathieu Kassovitz (Mathieu Kassovitz) du deuxième film, reflète la composition ethnique en place de l'amitié à travers raciale plus facile que dans la classe, en exprimant l'auteur de la France un courant dominant de résistance sociale.
9, les "règles du jeu" (Le Jeu Du Regle)
Jean Renoir (Jean Renoir) 1939 Nian a dirigé ce travail combine une variété de styles, du réalisme à la fantaisie, de la comédie à la romance tragique, divers éléments ont été joués. La critique de la cruauté humaine et de l'aliénation, le désespoir ne rien faire pour la société et la société à cette époque, les forces de perspectives d'obscurité.
Renoir ce chef-d'uvre immortel, a été interdit lors de son lancement, jusqu'en 1959 Mostra de Venise a été restauré. Les soi-disant règles du jeu, que les mensonges et la tromperie sont des moyens méprisables les règles de l'avant-guerre jeu la société française inviolable, toute personne qui enfreint cette règle, nous devrions être culling le cercle social, devenir une victime de cette société.
10, "un homme de bataille" (Rififi)
Ce film de 1955, dépeint comme des personnages de style artisan de voleurs, leur « travail » a été description minutieuse afin que les téléspectateurs attendent avec impatience même accidentellement qu'ils désirent réussir. Le film le plus excitant est à 30 minutes, le processus de commettre le crime, pas une ligne, il n'y a pas de musique.
11. "Les enfants du Paradis" (Les Enfants du Paradis)
Ce film français 1945 classique, 190 minutes de temps, vivement le peuple de la coutume du 19ème siècle de Paris a révélé, par l'amour touchante et caractère distinctif, comme une reproduction en trois dimensions du roman classique français, directeur de style et les performances sont uniques.
12, "Gladiator" (The Cache)
Ce film 1983 par Alain Delon (Alain Delon), en tant que réalisateur, il a également dirigé le deuxième film. Sous la domination de la bourgeoisie pour explorer les autorités françaises.
13. « Trois couleurs bleu » (Trois Couleurs: Bleu)
Le film est sorti en 1993, a été la première trilogie « Trois Couleurs », le titre provient de trois couleurs sur le drapeau français, la liberté de bleu symbolise, le film en conséquence de mettre en perspective d'explorer le sens de la liberté .
14, "Le Pacte des loups" (Brotherhood Of The Wolf)
En 2001, le film est sorti, le film combine Samuel Le Beahan (Samuel Le Bihan), Monica Bellucci (Monica Bellucci) et Vincent Cassel (Vincent Cassel), comme l'Asie, l'Europe et les trois voies États-Unis tout-puissant équipe étoile. Comme il est devenu le box-office américain annuel des 20 dernières années, le deuxième plus haut du cinéma français.
15, "La Belle et la Bête" (La Belle et la Bete)
Jean Cocteau (Jean Cocteau) et René Clément (René Clément) 1946 Nian concoctés conjointement ce film, l'un des plus remarquables films du monde dans l'histoire du cinéma fantastique. Vidéos une fantastique belle humeur, mêlant habilement vrai conte de fées.
Il raconte l'histoire du prince enchanté de sorcière devient l'apparence d'une bête, que ses roses fanées avant, apprendre à aimer les autres et d'être aimé d'autres, afin de briser le sort d'une sorcière.
16, "La Vie en Rose" (version TV de la version du film) (La Vie En Rose)
Ce film biographique publié en 2007, a enregistré le légendaire chanteur « petit français Lark » Edith Piaf (Edith Piaf) rude et la vie brillante. Marion Goliath (Marion Cotillard) en vertu du film pour obtenir le 80e Oscar annuel.
17, "tueur solitaire" (Le Samourai)
Jean - Pierre Melville (Jean-Pierre Melville) Ce travail 1967, la création d'un précédent pour l'esthétique de la violence et de l'esthétique tueur, un metteur en scène aura pas de confiance du tout, partout effusion de sang dans le monde dépeint le plus vivement.
18, « Le prix de la peur » (Salaire de la peur)
Le réalisateur français Henri-Georges Clouzot (Henri Georges Clouzot) 1953 haute réputation de Nian comme un thriller classique. Les tensions sont de façon très intelligente, le processus de point culminant de l'âme en remuant après l'autre. Résultat du film est encore plus surprenant, ce qui en fait un clip classique histoire du cinéma.
19, "L'amant de Lady Chatterley" (Lady Chatterley)
Le film sorti en 2006, adapté du Lawrence d'origine, « L'amant de Lady Chatterley » Lawrence est la dernière étape dans le roman, l'un des dix histoires d'amour de l'Occident.
Le film décrit les difficultés au cours des deux hommes se rapprochent, l'actrice et l'acteur désir lentement se réveiller après un nouveau-né grâce à la récupération des traumatismes à long terme.
20, "Pickpocket" (Pickpocket)
Robert Bresson (Robert Bresson) 1959 directeur Nian de ce travail sera interprété comme un amateur de pickpocket.
21, "Maître Shen mort" (Plein de soleil)
Ce film a été publié en 1960, la mise en page intelligente et pleine de suspense et un sentiment de crise. Alain Delon (Alain Delon) joue la contrefaçon enfant gâté non seulement plein de « mauvais homme beau, » le charme du mal, a également montré une réponse astucieuse, il est l'un des rôle classique de l'histoire du cinéma.
22, "La Reine Margot" (Reine Margot, La)
Gong Wei 1994 du film système géant français, adapté d'Alexandre chef d'oeuvre littéraire de Dumas « Walu Une famille de Margaret » pour préserver la valeur artistique de la littérature, le film sorti dans le box-office au Royaume-Uni au cours de l'année 600.000 livres, devenant ainsi le plus gros succès le film en langue étrangère.
23. "Coeur d'hiver" (Un coeur en hiver)
Ce travail 1992, l'acteur dit que les deux sont de bons amis, et a ouvert son violon studio, vend et répare les violons, il y a du plaisir tranquillement dans un environnement de travail de calme. Jusqu'à ce que l'interprète féminine Camille semble, l'attirance hétérosexuelle fait l'amitié entre les deux hommes ont eu un changement subtil.
24, "Alphaville" (Alphaville)
Jean - Luc Godard (Jean Luc Godard) 1965 Nian Ce film tourné en noir et blanc typique, de faire ces accessoires en plastique présente une illusion parfaite, ne reposent pas sur des effets spéciaux éblouissants, est une tentative intéressante Godard, New Wave un incontournable pour les adeptes.
Alphaville, est une ville de l'avenir afin de « silence, logique, sûr et prudent » comme les coordonnées de la vie, les gens raides visage, pensant que la vie est strictement contrôlée, les soi-disant peuple a longtemps été connu sous le nom « Alphaville 60 » super-ordinateur du cerveau règle complètement . Tout cela a été conçu par le Dr exilé de New York John tissu Wan (Von Braun). Son vrai nom est John d'un autre monde d'espions: Dr John tissu (anciennement connu sous le nom Lemmy Caution, il fait également partie du nom du film) a commencé l'exploration de Alphaville, dont le but principal est de ramener les exilés ici propre monde, suivi par le contact de son ancien espion.
25, "Semaine d'or de M. Hu Lott" (vacances de Monsieur Houlot)
Ce n'est pas le film 1953, pas plus tard balayé le monde, « Mr. Bean ».
Ce sont les 25 must-see film français classique, nous avons le temps de voir Oh ~
