Après le camp a été attribué au peintre impressionniste Nabis fondateur Pierre Bonnard (Pierre Bonnard) intérêts peinture, illustration et conception d'affiches sont grandes, en particulier ses tableaux qui comptent sur la mémoire dans des couleurs fantastiques, intime scène d'intérieur et le mariage de sa muse mystérieuse femme, sont devenus un sujet épineux de l'art. Il y a quatre ans, France Musée d'Orsay pour ses peintures, dessins, estampes, arts décoratifs, la photographie et la sculpture présentation complète non seulement le public dans les profondeurs du paradis, il décrit, poussant indirectement jusqu'à la passion de l'artiste pour la recherche universitaire et l'évaluation du marché. Peut-être en raison de ses facteurs évidents de peintures ukiyo-e, Bonnard est devenu Lixin le protagoniste du musée d'art japonais à l'automne et l'hiver 2018. UK Tate Modern et le printemps 2019 invités Bonner, dans ses couleurs pastel vives mémoire d'écriture d'une légende.
Nabis Bonnard est le fondateur et commandant en chef, il a été clairement opposé à la peinture réaliste, la peinture ni le roi, ni basé sur la peinture réelle, mais selon le thème et être des esprits créatifs de la mémoire subjective de ces sujets. Parfois, son thème créatif de la littérature, parfois de son ordinateur portable au texte d'enregistrements chose ou substance. Quand il était à la peinture dans l'atelier, toujours en même temps le multi-bloc toile clouée au mur, en même temps, faire jouer pleinement les souvenirs, la puissance de l'imagination, la couleur et brushwork balancer la ligne, nous voulons montrer à la mémoire, de sorte ne pas être lié à la fois par le bord du cadre, l'artiste manière telle libérer leur ensemble la réflexion et la tradition liée.
> « Toujours, bouteille de vin rouge » (Nature morte avec bouteille de vin rouge), 1942 ans, l'huile sur toile, 65 x 54 cm
En 1913, il a créé image « vie campagnarde », fleurs flottant dans le papier peint, vases et donc, l'atmosphère générale des rideaux, même la salle sont enroulées entremêlées. vacillante lumière, les gens l'aliénation solitaire, comme si les taches de couleur la fonte des neiges en interaction généralement les uns aux autres. Ces images sont marquées sur des éléments de la façade, les cadres de porte, cadres de fenêtres, les armoires et les écrans ont dominé la frontière, aussi ceux où le remplissage de la rouille rouge, bleu glace, lac vert gris, jaune moutarde, argent occupée. Si vous identifiez soigneusement, la distinction entre ces éléments distinguent les uns des autres semble avoir disparu, tous les taches de couleur sont aussi floue, le public visuel avec l'extension du temps de séjour en face de l'écran et de les embrouiller. Quand les yeux de l'écran, tous les éléments visuels semblaient réagir à nouveau sur leur propre dans l'esprit du public, construits entre ce pays impression vivant. Tel est le secret de peintures de Bonnard. Certaines personnes pensent qu'il est l'artiste qui a des éléments linéaires de l'image en essayant de montrer la valeur principale de la peinture sur toile à deux dimensions. Peut-être que Bernard était pas si stylisé. Regardez le plaisir d'appréciation d'une uvre d'au moins de Beaune et la recréation d'une vision holistique au sujet, et les artistes qui essaient de faire toute la pièce peut juste être liée à la mémoire de cette impression ambiante sur l'intégration dans l'ensemble.
> "Restaurant, Vernon" (La salle à manger, Vernon), 1925 Nian
critique d'art américain Judd Pal (Jed Perl) dans le magazine « New Republic », a commenté: « peintre Bonnard 20ème siècle des plus un bizarre, tellement qu'il comptait sur la création du schéma traditionnel, comme . dit-il est plus enclin aux sens de la couleur, l'illusion poétique et visuelle de la sagesse « » le New York Times critique d'art Roberta Smith (Roberta Smith) a dit: « que les arts brillent pas seulement la couleur de Bonnard, il y a des émotions compliquées que chaude, frotter dans le calme, la couverture de couleur magnifique avec le voile, qui est renforcée par l'espace énigmatique soudain, figure imprévisible et désemparé. « Pour cette raison, Bona Séoul Art également connu comme « l'aventure du nerf optique. »
vie personnelle est pas compliqué, et même appelé généreux calme de l'artiste. Il a travaillé comme conseiller juridique. Cependant, peu attiré de se livrer à l'Académie des Beaux-Arts artistique Julian. En 1891, il a rencontré Lautrec (Toulouse-Lautrec), ont participé à la Société française de l'exposition des artistes indépendants, ainsi que la revue littéraire française « commentaires blancs » ont attiré frontispice symbolique. A cette époque, ses illustrations l'artiste travaille sur les traits d'exposition. Après collection d'art impressionniste connu Durand - Ruel (Galerie Durand-Ruel) en 1896, il expose les uvres de Bonnard.
> « Café » (café), 1915 ans, l'huile sur toile, 106,4 cm 730x
Borna personnalité calme, marié aussi une femme de caractère tout aussi introverti. Après avoir déménagé au sud de la France, le travail est devenu paysages statiques campagne de contenu, des scènes d'intérieur, dont une ne changera jamais l'image de sa femme Mather, bain, préparation des repas, assis, debout ......
scène de salle de bains était à l'origine un sujet de peinture ancienne, si Bonnard Ce thème fonctionne classé en tant que classe, puis l'un des rares autoportraits il séparé des autres scènes d'intérieur sortent comme un autre type d'étude, vous pouvez trouver Inspiration sera plus. Dans la scène de salle de bains, les personnages la position du corps du visage expressions par rapport à avoir plus de performance, lorsque l'image peut conduire à plus sur place sexy imagination, une des notes visuelles ironiques lui seront introduits tranquillement. Peut-être un chat regardant le public, peuvent avoir été coupé les parties du corps, il peut être plus couleur ou grille arrière-plan accrocheur. c'est peut-être la vision Borna et la sagesse sont appelés caractère excentrique. autoportrait de l'artiste est pas aussi brillant ses couleurs douces, des couleurs sombres brouillées Il semblait expression un peu mélancolique.
> « Windows » (La fenêtre), 1925 années Huile sur toile, 108,6 x 88,6 cm
> « Jardin » (Le Jardin), 1936 ans, l'huile sur toile, 127 x 100 cm
métaphore visuelle de Bonnard capricieux et a un effet comique, comme son personnage deviendrait papier peint. La performance sera un panier de fruits dans un tas d'émeraude, rubis et diamants de la pile, quand il l'a fait, l'artiste se transforme en un magicien, en appréciant le public voit tirer un lapin de son chapeau quand expression de surprise.
historien de l'art français Christian Zewo Si (Christian Zervos) et le Bonheur Impressionist comparer lors de mettre en place, a déclaré: « Au cours des prochaines uvres de Bonnard, des uvres impressionnistes deviennent ennuyeux et sans attrait. » Marty Adams a également eu une évaluation similaire: «J'insiste pour que Bonnard était l'un des grands artistes de notre temps, plus tard aussi le faire. »
> « Dans la salle de bain » (Dans la salle de bains), 1940 ans, l'huile sur toile, 92 x 61cm
