Américaine Smithsonian National d'Afrique Musée d'histoire et la culture
Depuis les temps anciens, le développement du bâtiment comme un documentaire n'a jamais été terminé, il n'y a pas rétrogression, ni suspendu. Parmi eux, chaque bâtiment sont avec leur propre interprétation de sa propre part de souvenirs, que des souvenirs de cette période de l'événement, a également enregistré l'expérience humaine de ces années.
Dès en Septembre 2016, le Musée de l'histoire américaine Smithsonian National et de la culture africaine à Washington a terminé son ouverture, ce bâtiment monumental du musée par l'architecte afro-américain David A Guye (David Adjaye) conception il avait déjà commencé par l'expérience de l'architecte pour raconter l'histoire du pays, comme un morceau de l'histoire en arrière-plan, comme un monologue, ses bons bits et des morceaux qui se produisent sur cette terre. Récemment, le Design Museum de Londres a annoncé 2 Février 2019-5 mai est tenue d'avoir reçu l'Ordre de l'Empire britannique médaille thème architecte nommé: bâtiment « David A Guye la création de la mémoire » Rappelant l'exposition de travail, le public plus sur l'architecte, l'architecte derrière le bâtiment comprendre le monologue.
David Un diplomate Guye depuis l'enfance à suivre son père voyagé dans divers pays, et fait ses adieux à la vaste étendue de la savane africaine à l'âge de neuf ans, se sont installés en Angleterre. la formation britannique de réflexion à long terme, si caractéristique de ses bâtiments plus tard avec une sorte de pensée. Au-delà de la pensée rationnelle côté, ces bâtiments mais aussi dans la diffusion d'une culture plus grande portée, que ce soit en Afrique ou au Royaume-Uni. 2017, Smithsonian National d'Histoire afro-américaine et Musée de la culture en Beazley a remporté le bâtiment de la catégorie Année de Meilleur Design Award pour un Guye ajouter un autre succès. Il a dit: « Les architectes devraient apporter une énergie positive pour la communauté, je continuerai à contribuer à la diffusion au Royaume-Uni et de la culture mondiale. »
Américaine Smithsonian National d'Afrique Musée d'histoire et la culture
David A Guye lui-même un client tout à fait personne « pointilleux », comme si le concept de qualité inférieure ou des intérêts commerciaux et de compromis, il ne prendrait pas. Il a dit dans un idéal d'équilibre et de la réalité, franchement fait référence à « nous avons consacré à chaque projet sera cent pour cent l'effort et l'enthousiasme, certains projets prendront plusieurs années, voire plus, pourquoi devrait-vie ne veulent pas perdre là-dessus. « Cependant, pour ce particulier l'histoire américaine national du bâtiment et la culture africaine Musée, David une victoire de décision Guye au début du programme, avait déjà commencé à recueillir toutes sortes d'histoire, la culture et les esclaves noirs africains au cours de cette période sanglante des données et des objets, même ceux qui ont vécu ensemble avec son père à participer à la « diplomatie » aussi lui a donné beaucoup d'aide. On peut dire que sa passion pour ce projet, il espère réaliser ce bâtiment historique de l'histoire qui ressemble comme il devrait avoir, avec un style narratif particulier pour raconter l'histoire de cette histoire oubliée depuis longtemps de nombreuses personnes.
Dans la conception de l'apparition Musée national d'histoire afro-américaine et de la culture, un Guye inspiré par cariatides traditionnels yoruba ouest-africain de la façade a conçu trois formes superposées. De Rishangsangan au coucher du soleil, la couleur de surface architecturale change avec la plaque d'aluminium et émettent de la lumière dans le sens d'une alternance de lumière et d'obscurité. Le musée, même le plus grand degré de réduction de la vie réelle des premiers esclaves africains, et la salle de méditation seule la lumière passant à travers un rideau cylindrique tombe, les gens se sentent vraiment le désir d'esclaves du statu quo et sans défense du nouveau-né. bâtiment de style de l'extérieur à la classification de l'installation ainsi que l'espace intérieur de la zone, tant au niveau narratif, font un certain processus, les participants étape par étape dans dans l'atmosphère historique, avec une histoire de construction émotionnelle E Guye voyage. Construire la moitié souterraine, la moitié restent sur le terrain. construction intérieure étage, sans colonne combinée avec le verre, façade en cuivre brossé, une utilisation maximale de la lumière naturelle, la définition d'une galerie, un espace de performance, les bureaux administratifs et exposition salle de fonction de collecte de l'espace, des lieux de l'espace souterrain pour créer une « méditation le style « atmosphère de l'espace comme thème, montrant l'histoire de l'esclavage des noirs et la poursuite de l'égalité des droits est l'histoire de la lutte.
Gwangju Pavillon
En même temps, un Guye a également accepté une commission quartier Gwangju, dans la rivière Gwangju pour construire un pavillon de lecture pour les résidents locaux - Pavillon Gwangju (Gwangju Pavillon). Ce pavillon est situé dans un impact important de la Corée du Sud dans les années 1980 « incident Kwangju » a eu lieu près Chonnam Université nationale. Après l'inspection de la géographie, la culture, l'histoire, un Guye ces éléments dans leur conception, font de ce pavillon à lire à la fois la lecture et la fonction reste du « pavillon ». sombre Gwangju béton et le bois gris comme matériau principal, mis toute ton solennel de conception du pavillon. Construction des fondations en béton, en tenant compte de la stabilité de la pente au-dessus du stand du pavillon en même temps, compte tenu de l'érosion de la rivière à marée haute. La structure en bois au-dessus du béton fait écho à la conception du pavillon en bois traditionnel coréen. Kiosques et murs soigneusement mis en place 200 emplacements de livres indépendants utilisés pour stocker la communauté à lire des livres, pour commémorer le sacrifice du « incident Kwangju » à Chonnam Université nationale, 200 étudiants sous la forme de « slots livre indépendantes. ».
Gwangju Pavillon
Un Guye également profiter de travailler avec des artistes, peut-être une exposition, ou de concevoir leur maison, l'art peut inspirer son inspiration architecturale. Un enfant d'âge Guye ont un vif intérêt pour la peinture. Il a passé beaucoup d'énergie quand il est jeune, a créé beaucoup d'uvres abstraites sous la forme de la bande dessinée. «J'aime l'art, l'art de l'amour sous toutes ses formes. A mes yeux, les bâtiments utilisent beaucoup des éléments de l'art, la conception architecturale j'ai donc choisi cette profession, je pense que cela est conforme à mes attentes initiales, même parfait. "en 2005, la Biennale de Venise 51e, un Guye avec l'artiste danois Olafur Eliasson (Olafur Eliasson) pour lancer les travaux d'exposition" horizon noir (Yo ur horizon noir) ». Un Guye invité à placer leur transport art d'installation de conception Eliasson, leur coopération conjointe des efforts, et nous nous efforçons de faire de l'architecture et de l'art pourra fusionner au début, comme décrit par A Guye - " un emboîtement complexe ". Cette pièce est unique placée en Croatie sur l'île, la situation géographique unique aux artistes et architectes de l'espace spécial pour afficher leurs uvres. L'espace à travers l'art et les conditions locales créatives, les différentes zones des deux étoiles donné lieu à une « étincelle à l'horizon. » Le stade temporaire de cette année est devenu l'un des projets les plus touristiques locaux populaires. En 2002, un Guye pour le couple artiste Tim Noble (TimNoble) et Sue Webster (SueWebster) conçu leur maison et le studio - maison sale (Dirty House).
Un Guye avec l'artiste danois Olafur Eliasson coopération fonctionne, « Votre horizon noir (horizon noir) »
Ce bâtiment d'usine reconvertie, deux étages plus bas studio d'art, au dernier étage espace de vie avec une terrasse. peinture noire avec toit de peinture blanche en contraste frappant, l'espace intérieur est également défini dans une autre sélection de fonctions différentes, de sorte que les occupants seront la conversion des caractères en douceur entre le travail et la vie.
Maintenant, il y a plus de 50 projets ont pris racine dans le monde, un Guye est devenu un architecte international. Et d'adhérer à un style architectural différent, un Guye visant à contexte historique et culturel de la région et l'environnement géographique environnant dans le nouveau bâtiment. Pas difficile de trouver de ses uvres, un Guye toujours adhérer à l'édifice pour montrer l'environnement culturel et géographique monde derrière elle. Voir, pour un sens intérieur Guye, le bâtiment est comme un des titres documentaires mentionnés ci-dessus, le film avance lentement monologue.
