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Shanghai 22 Festival international du film depuis l'ouverture, des projections de films après l'autre dans la ville est 47 théâtres en plein tirage. Cette année, le film du Festival International du Film de Shanghai, non seulement pour atteindre le nombre d'expansion, davantage l'accent sur l'élargissement de leurs horizons dans l'unité de dépistage. Je profite de cette occasion pour faire les fans de vieux films classiques bien sûr, zéro jour avec les trois serré rythme des festivals de cinéma européens. Après beaucoup de projections d'options, sélection de films et curated le public à comprendre comment le film plus de style varié et éblouissante étendue des paysages?
Festival International du Film de Shanghai cette année pour faire de nouvelles tentatives pour mettre en évidence le « Focus village global » dans l'unité de dépistage L'énergie des films asiatiques - Regardez l'Iran, l'Inde, la Thaïlande et d'autres pays asiatiques, un public, comment la sortie « un autre type de son, un autre genre de monde » dans le cinéma, et la façon dont profonde influence et changer le modèle du cinéma mondial.
film focus iranien
Shanghai série Festival International Film Festival Faits saillants | non plus comme spectacle exotique du cinéma iranien
Affiche "Dream Castle"
Les films iraniens au cours des 20 dernières années, au moins deux fois point culminant à un ascenseur, la première fois « le goût de la cerise » a remporté le Festival de Cannes Palme d'Or pour le meilleur film d'Abbas, le second est la Loi Hadi de « une séparation » une série a remporté le festival de Berlin l'Ours d'or du meilleur film et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Abbas, en sa qualité de l'Asie, le cinéma européen contemporain d'apporter une grande inspiration. Il est l'un des rares vraiment repousser les limites du directeur maître de la langue du film, mais il est toujours actif dans la capacité créatrice du temps, il est mort dans une faute médicale. Abbas est mort, Fa Hadi est de plus en plus une « européanisation » du directeur, étaient présents lorsque le cinéma iranien est quel genre de style?
« Global Village · Iran Focus » l'unité de dépistage du Festival international du film de Shanghai cette année, et que le public voit la nouvelle génération de la réalité de storming réalisateur iranien à travers un film positif, le type de création, du point de vue des merveilles exotiques de l'Ouest.
changement enfance du point de vue des questions de genre
Prix Jin Jue finalistes compétition principale du film iranien « Dream Castle », le protagoniste est une paire de petit frère et une sur, parce que la mère gravement malade, père longtemps reparaît d'absence dans leur vie. Comprimés sombre petit frère bizarre et soeur, ne peut pas empêcher de penser: « Où est la maison de mon ami » « Les petites Chaussures », « Ballon blanc » dans les petits protagonistes. Après plus d'une décennie du siècle dernier, les années 1980 en retard, la sortie du film iranien dans la majorité des enfants en bas âge, cette forme traditionnelle particulière, est l'année des cinéastes iraniens une dernière option de la station.
Le passage du temps, l'industrie du cinéma iranien avec le changement de l'environnement national, les frontières et les thèmes d'essai d'angle sont constamment ouverts. « Dream Castle » Bien que le cadre pour les films pour enfants à emprunter, mais le point de vue du père, il est absent pendant une longue période après la prise d'origine de la vie familiale, du banal pour remplacer ces fonctions sont considérées pour élever l'ours femelle, dans « Imaginez comment sa mère a fait pour les enfants rêve « dans le processus, il a connu la connaissance de sa femme, la compréhension. La stratégie de jeu est tourné vers les questions de genre dans la perspective de l'enfance. Contraste il y a 30 ans par le récit de l'enfance de cinéaste iranien euphémique « Xing », le moment du cinéma iranien peut être utilisé pour différents types de feuilles explorer directement les questions sociales, les questions de genre est l'un d'entre eux.
« Focus sur l'Iran » projections unitaires de « Ma deuxième année de vie », dans le cadre des « jeunes filles amitié », développer une fille adoptée face au coup par coup avec sa mère, soeur, amis du même sexe, ainsi que la formation et la préparation de ses problèmes mondiaux masculins. « Roses d'acier » en collaboration avec des thèmes sportifs et le genre de la comédie, le capitaine de football féminin a finalement conduit dans la phase finale du tournoi international, mais a subi une séparation de l'échec mari, ne lui permettait pas de quitter le pays, alors que le recours à des organisations professionnelles, mais aussi par les dirigeants masculins secrètement obstruent . Écarter Regardez, c'est la comédie de style Lao Niangjiu, le divorce a joué une plume, se appuya voir, c'est le statut des femmes pensent du drame, les femmes dans la lutte pour la réalisation de soi, le niveau le plus difficile à briser ce plafond n'est pas « propre « mais l'homme de la traînée. « Cargaison du ventre » d'une manière plus radicale prodiguées la question des « hommes et femmes », le protagoniste est un homme, mais le cur de l'auto-identification est une femme, et enfin, il l'avait devenu.
Remplacer les différences urbaines-rurales idylliques
Il y a environ une dizaine d'années, un entraîneur irano-américaine dans le professeur nord-américain mentionné, comme « Little Shoes », « La couleur du paradis » dans ces marchés d'outre-mer, un bon box-office de film en Iran, tout en essayant de briser le préjugé a également créé de nouveaux partis pris. la sensibilisation du public européen et américain du film iranien est idyllique, mais la vérité de l'Iran dans le processus d'urbanisation, doivent faire face à la migration urbaine troublée, écart urbain-rural entre les riches et les pauvres, etc., ces sujets en raison de l'amour de la crise ne peut pas ". sur l'Iran ".
images fixes « Dying »
Cette observation a il y a dix ans à la foire, mais aujourd'hui, ils doivent apporter des modifications en raison du cinéma iranien actuel est différent du style de l'époque. Finaliste « mourir » cette année en Asie Festival International du Film de Shanghai New Talent Award unités, Faulkner original dans plusieurs segments du flux de texte monologue intérieur de la conscience, les secrets de famille recomposée et crise enveloppée d'art dramatique éthique familiale.
« Focus sur l'Iran » dans les projections de l'unité de la « chambre noire » « enfant est violé, » le cadre de suspense, étalez toute la zone de la banlieue de Téhéran écologique - la situation économique de la jeunesse urbaine, à tester entre les différents secteurs, de la préparation et de l'incompréhension , renégats de l'amour et le mariage ...... divers problèmes d'urbanisation qui rend plus brillants universitaires sont jetés étape.
« Trois visages » images fixes
« Le fonctionnaire recommandé » « trois visages » un nouveau directeur de l'unité de travail Panahi de l'Iran, dans Panahi « Taxi » sous la forme d'un pseudo-documentaire, « trois visages » est toujours ambiguë entre la vérité et la fiction, un directeur avec l'actrice de quitter Téhéran et est allé à la frontière de l'Iran et de la Turquie en bordure des villages, à la recherche d'une fille envoyé des signaux de détresse par vidéo - directeur avec une forme ouverte, montrant le loess de la pente de l'extérieur, une ligne fine entre la simplicité et l'ignorance entre le paysage rural. Panahi, bien que dans la perspective des intellectuels d'élite, mais il ne critique pas simplement morale rurale, ni définir le dualisme de choix entre les zones urbaines et rurales. Film actrice généreuse identité flashé et bavardé au sujet de l'issue des villageois, elle a joué dans la série télévisée, ce paragraphe est très important, ce qui donne le créateur de l'introspection: le monde est pas plat, le film ce médium peut faire petite chose minuscule il est de permettre à différentes situations, les gens ont une vision ensemble différentes, des discussions et des échanges.
film indien secret
Shanghai Festival international du film Faits saillants série | au-delà de la "danse", a ouvert un secret de cinéma populaire indien
« Je suis surpris que vous » images fixes.
nouvelles projections de films de Festival annuel international du film de Shanghai sont fans à l'étranger une occasion rare d'explorer le chef-d'uvre internationale. Cette année, du Festival international du film de Shanghai unité « village global » en Inde « membre » du nombre atteint un nouveau sommet au cours des dernières années, y compris un huissier total « Ta Bade » « Je suis surpris que vous », « Firefly », « Nisangkana · Javier légende Terri 10 uvres remarquables », etc.,. 10 films, 10 sortes de style, ce vieux pays sur grand écran pour montrer la vitalité, il est bon de sentiments prudent.
films indiens au cours des dernières années montrent tendance à la hausse dans le film international, beaucoup de bons films indiens sont libérés dans notre pays, avec la prise précise du style de genre, ainsi qu'une sélection unique d'histoires qui vont au-delà de la « danse » Impression, redéfinie les yeux du public du cinéma indien.
Les contes de la mythologie au marché de la vie, rafraîchir l'impression du cinéma indien du public chinois
Dans la liste de cette année des projections du Festival international du film de Shanghai du film en Inde, il a été le nom de « Ta Bade » et « diable » deux thriller. L'ancien est produit en Inde Mostra de Venise film d'ouverture de l'unité Semaine de la Critique première, qui a créé un point de vue subjectif de toute l'histoire du précédent de cinéma indien. Effet visuel où « Ta Bade » 10 est l'un des meilleurs travaux. Il n'y a pas d'étoiles connu, aucun administrateur du budget de coût élevé Rashid · Anil Pavlova six ans dans une imagination bien produit et sans retenue remplie, « il doit être sans précédent de l'Inde » engagement.
« Ta Bade » tiré de la mythologie indienne, la déesse de la prospérité et le fils aîné de l'histoire Harstad, le film emprunte le trésor légendaire « Taba De Village » dans les générations se étire, ne savent toujours pas sur le héros se rencontrent Vinayak après avoir accumulé une grande richesse , est devenu un symbole de la cupidité « Hasta » et finalement mourir. « Ta Bade » Au-delà de thriller est terrible plus comme une fable moderne, le point de vue moral ce que les titres film célèbre phrase de Gandhi - la Terre aux besoins de rencontrer tout le monde, plutôt que de la cupidité.
Et « Ta Bade » thriller différent, Sengupta de « Firefly » est un autre accent sur l'écoute atmosphère. En quelques lignes dans le public a vu la vieille femme mourante est entré dans le dos du tunnel vers le passé dans le chaos, de trouver le temps et l'amour dans les ruines de souvenirs.
En plus de toute l'expérience de visualisation de couleur fantaisie, en un seul morceau de film ne manque pas d'attention et de regard pour l'histoire indienne et le présent. Raj Gaya a dirigé le film malayalam « Fear », à une charge de la distribution des lettres aux familles des soldats et des fournitures pour le postier protagoniste, comme la période de calme dans la guerre a éclaté, ses mains accorde aussi et Lettres il est devenu un avis tué. épaule Postman les colis lourds remplis de guerre provoquée par des phénomènes humains, de l'espoir à la peur phase et pas vraiment dans la nuit de changement d'humeur.
Raconter des histoires à travers les yeux des garçons et des filles, « Je suis surpris qu'il » est ton beaucoup plus détendu, deux lycéens manque examens navette dans les rues de Mumbai en une journée, qui a également vu et entendu tout le marché d'aujourd'hui de la vie en Inde jeunes et l'attitude libre et facile d'une véritable représentation. En outre, deux haut biopic "Mandonnet Biographie" et "Nisangkana · Javier Terri Legend" sont dignes d'attention. Le héros du film est un célèbre romancier indien Sadate Hassan Mandonnet, une autre star légendaire du film Javier Terri, je crois que le public apprécie les goûts de la vie de deux regret l'expérience.
images fixes "Nisangkanuo · Javier légende Terri".
Ne lie pas le cadre narratif, le type de production combinée avec le réalisme
Ces dernières années, l'atterrissage, les cinémas nationaux en Inde quelques-uns. De la smash hit « catch it! Papa « » partenaire indien « » HIC enseignant HIC « pour cette année » tuner « » Revenge A Mother «dans ces uvres, était une » chanson et danse « clips vidéo mettant en vedette Inde, est déjà un élément se produisent rarement le public est également changer progressivement pour l'évaluation du film indien de surprises « inattendues » « attendues » affirmé.
L'Inde et des moyens narratifs de plus en plus divers genre en expansion continue, et a été confirmé sur le grand écran. « L'innovation cinéma indien, le secret durable, est le type réel de la production combinée avec le réalisme. » Film savant, professeur à l'Université Liu Yuqing Southwest dit.
La production en aucun cas types de routine d'écriture de script, le style réaliste les créateurs ont forte source d'inspiration. En cette année monopuce, la « amitié exotique », « camembert » et « L'Inde a un hip-hop » est le public chinois plus familier avec des thèmes indiens. « Amitié exotique » raconte l'histoire du club de football parce que l'homme à la main, directeur général Majid, l'Union soviétique du Nigeria ont été blessés, il restera à la maison pour récupérer, après l'apparition d'une histoire de réchauffement cur d'une période de transculturelle. « Camembert » et « L'Inde a un hip-hop » respectivement « ancienne ligne de l'acteur de Bollywood » et « Slumdog rappeur Born » autre type de caractérisation.
Informalité dans l'issue idéalisée, pas la poutre dans le cadre narratif de la machine, ces trois films ont été réalisés de telle sorte que l'étape d'audience par étape pour faire face à la réalité de la vie dans l'intrigue Transforme le but. « Grand film pas dans ses magnifiques effets spéciaux, mais plutôt le reflet de la nature humaine dans le grand conflit social. Et ce regard sur la torture des problèmes sociaux, l'impact sur la société indienne, est lié à une grande portée et bénigne. » Porte-parole Chen a déclaré Jian.
Apprendre le film philippin
Shanghai Festival international du film Faits saillants série | sauver ses archives cinématographiques de la sociologie contemporaine Philippines
Philippin Brillante Mendoza est l'un du Festival International du Film de Shanghai « Film School » mentor cette année, l'unité de dépistage a choisi ses deux films, « Alpha, le droit de tuer » et « ton sein. » Dans belle sélection de films est pas grand-chose, en regardant ces deux, le directeur du style d'écriture de trésor national Philippines peut avoir une compréhension intuitive.
45 ans retardataire tournage Man Duosa premier long métrage, un coup de feu aurait eu le Festival du Film de Locarno Léopard d'or, est devenu plus tard un habitué du Festival de Cannes. Bien que gagner à plusieurs reprises des festivals de cinéma en Europe, la création de genre Man Duosa est également tout à fait l'idée. Par exemple, il et la coopération actrice française « otage » est la confrontation des flics et des voleurs de genre, le film commence par une bande de voyous détourné 12 visiteurs se sont cachés dans la jungle, l'homme Duosa pleine de suspense et un sens du thème commercial de confrontation " l'emporte sur le mal que le thème positif », tirer la situation des conflits ethniques et politiques Philippines contemporaine.
« Alpha, le droit de tuer » Ceci est une nouvelle projections de films Man Duosa, le film sur le thème « anti-drogue », l'ouverture est grand seigneurs de la drogue siège aux Philippines, conduit les agents de police et les informateurs comme le protagoniste, et bientôt l'escalade des conflits bidonvilles de cohabitation dans les émeutes. « Alpha, le droit de tuer » et « otages » sont « morceau littéraire de l'entreprise » ou « films d'art commercial », le directeur compte Duokuaihaosheng de la contradiction principale, couper rapidement à la chasse, le rythme de sens aigu, fort d'un conflit, il y a eu beaucoup de merveilles paragraphe. Par exemple, dans « Alpha, le droit de tuer », les bidonvilles « Tout le monde liés à la drogue » scènes et le trafic de drogue de fabrication de médicaments, est stupéfiant. thème « anti-drogue », souvent dans les films et téléfilms, Man Duosa à tirer, pas les différents types d'éléments réarrangés certains rien « anti-drogue », mais un film de rideau de fumée, comme la police anti-drogue du film par le nom l'enrichissement de la ligne du réel, l'intention réelle est de présenter le directeur avec un type documentaire de texture approche: la corruption fabrication chaos sans fin, la société en difficulté structurelle pauvre sous-jacente.
Contraste « Alpha, le droit de tuer » dans le crime sans fin et la répression, « Ton Womb » est une autre coutume anthropologique Chi Philippines. « Ton Womb » a été filmé à Mindanao, l'île loin de la civilisation urbaine d'occuper un morceau des eaux comme le paradis, où le soleil chaud lumineux, mais le faisceau ne va pas selon la civilisation moderne. Les femmes ne peuvent docilement en direct, outil de reproduction prêts, et même des enfants de levage de l'estomac - ce n'est pas un complot ourdi par les « années de drame », mais ce qui se passe « drame d'époque. » L'homme Duosa avec ses excellentes capacités de planification de tir, par des travaux sur le terrain vidéo complète « l'eau de la vie », son tir est avec un sens de la distance, observée presque froidement liaison entre la piété et absurde, le dévouement et l'ignorance . « Une femme stérile pour son mari de trouver une fille fertile », cette intrigue est presque décadente, mais l'homme Duosa pour capturer une femme même si elles sont mal exploitées et, en exil comme la solitude, la douleur il peut encore être plein de force.
La puissance de la femme faible, ce qui est le sujet du film Man Duosa récurrent. La vie de la femme vulnérable a été blessée dans un état désastreux, mais à la fin le pouvoir de soutien des familles, des communautés et même structure sociale plus grande, encore de « eux ».
film Man Duosa en commun est que les hommes faibles et absents. Son début « Cali plus » a eu lieu dans l'histoire de trois surs Îles Luzon, père de nom, mais l'ombre des contrôles patriarcales les trois surs. père de Physiologique processus à mort, trois d'entre eux peu à peu dans une vie incertaine de vivre la volonté de la liberté individuelle. Au début « Le Masseur » « Cali plus » et « fils adoptif » ces films, laissez-Man Duosa a établi son style: tir au fond de la maison et a trouvé une richesse d'échantillons sociaux et humains comme état dans une relation intime / parent-enfant dans . Le cadre dramatique, le rôle de la mère et la grand-mère est cruciale.
Tels que « le cinéma érotique », un film pornographique mis un petit théâtre nommé « maison », ce paramètre est évidemment ironique. Est-ce une petite crasse de théâtre de la place, le propriétaire d'un théâtre de la vie est ruinée et Linger. L'homme Duosa la relation ressemble le chaos modèle de soie chaotique, le chaos est toujours du bruit, seul le chef de famille est la détermination de la vieille dame, elle était décharnée, en colère, face à la vie globale vicieux, pas seulement combattre. Enfin, l'homme Duosa le miroitement lyrique projeté sur elle, elle se tenait dans la cabine de billets, l'écoute de l'horloge murale sonore - voir ah, les femmes et le temps de survie tenace dans le même.
L'homme Duosa dans le film, même par la pauvreté, la corruption, le crime ou le désespoir enveloppait l'environnement Badlands, rien des femmes vivent sur la trajectoire de Sisyphe. les deux font un homicide accidentel des familles sous-jacente intersection se produit dans ses meilleurs films serpentent évaluation « grand-mère »,. Les deux ont en commun ne sont pas les hommes Mésozoïque, ce sont seulement les personnes âgées, les femmes et les garçons, petit monde. Deux familles sont contre la vieille calé grand-mère. se termine film avec deux grands-mères consultation « compoundage » les détails de la rémunération de l'humble restaurant fast-food, pour résoudre la « nourriture » et l'émission « en vie », ils ont rapidement atteint un consensus, même rapidement trouver un langage commun. L'homme Duosa le film n'a jamais existé ou pas de temps déesse glamour de la Vierge, mais ressource extrêmement rare dans l'impasse, les femmes étaient vêtus de boue, ils font tout leur possible pour reconstruire une survivance de l'ordre.
montagne d'Asie du Sud et vue sur la mer apparaissent parfois dans l'homme Duosa du film, mais la plupart du temps, son film a un aspect trouble, la « survie » est ni facile moins un paysage, mais le temps nous le dira, l'homme Duosa les fichiers vidéo enregistrés une somme de sociologie contemporaine Philippines.
Source Shu Wen Wei Po
Auteur journaliste Shu Wenhui Liu Qing, Wang Xiaoli
Modifier Shufanfanjiang
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