Bonjour à tous, je suis une « Semaine de la vie », le rédacteur en chef adjoint Li Jing, agréable de vous rencontrer à nouveau dans la plate-forme de lecture, ceci est notre première rencontre en 2019.
Comme une façon d'exprimer l'émotion humaine, la musique est née dans l'ancien. La libération du travail entre les personnes, l'expression émotionnelle entre le sexe opposé, ou acclamations émotionnelles ou excitées ou douloureuses et Zhang Yin, peut être considéré comme le début de la musique. Par la suite, il change le temps et l'espace, a évolué sur beaucoup de formes musicales colorées, brillantes et variées.
Parmi eux, la musique classique avec de la musique stéréo complet et expressif, profond contenu musical, harmonieux et belle image de la musique, le développement d'une structure musicale complète par rapport à l'unité connue. Il est riche en expression émotionnelle, mais aussi la forme rationnelle des États-Unis, tant de gens de l'orchestre philharmonique en état d'ébriété.
De l'Occident depuis le Moyen Age, la musique classique, étoiles brillantes, les musiciens innombrables bits explorent leur propre musique sur la route, la création et l'interprétation de la chanson après l'autre des uvres classiques. Tels que Bach, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski et autres gourous de compositeurs, la musique de la vie et le dialogue avec Dieu, la beauté de la perfusion de la vie dans les uvres, a écrit un grand nombre populaire depuis le chapitre immortel.
Autriche, statue de Beethoven. Beethoven est largement vie thèmes créatifs, d'importants travaux comprennent neuf symphonies, un opéra, 32 sonates pour piano, cinq concertos pour piano, orchestre et multi overture pour violon, la Sonate pour violoncelle et ainsi de suite. En raison de leur importante contribution à la musique classique, après le Bouddha a été appelé « Le Saint », « Roi de la symphonie »
Beethoven est largement vie thèmes créatifs, d'importants travaux comprennent neuf symphonies, un opéra, 32 sonates pour piano, cinq concertos pour piano, orchestre et multi overture pour violon, la Sonate pour violoncelle et ainsi de suite. En raison de leur importante contribution à la musique classique, après le Bouddha a été appelé « Le Saint », « roi de la symphonie. »
Paganini, Rubinstein et d'autres musiciens qui sont avec des chaînes et des clés continuent de donner une nouvelle vie à des uvres classiques, continuent de génération en génération. Bien sûr, il y a maître de chant de la voix étonnante du monde, en montrant avec un conducteur de musique country bâton qui sera interprété comme une uvre d'art de notes directement dans les profondeurs de l'âme.
Vous voulez apprendre la musique classique, ces maîtres de la musique doivent les comprendre. Ils sont comme l'ancien moine, de suivre tous ceux qui veulent entrer dans la porte de la lumières musique légère. Malheureusement, cependant, ces maîtres ont disparu depuis longtemps, mais carve ses uvres, mais les mystères enfouis dans le voyage à travers la vie de la musique n'a pas connu.
Cette fois-ci, nous avons proposé une idée audacieuse: Comme il ne peut pas par le passé, il est préférable d'essayer un dialogue direct avec la Chine contemporaine et top maîtres de la musique classique du monde. Héritiers de la musique classique et une nouvelle génération de créateurs, leur chemin de croissance musicale, ainsi que l'histoire de la création, sans doute plus l'histoire et de l'âge du poids.
Par conséquent, nous avons prévu cette salle des classes classiques maîtres de la musique, l'honneur 10 meilleurs musiciens de la Chine - compositeur Ye Xiaogang, le pianiste Lang Lang, Ye Yuan Chen baryton, violoniste Lu Siqing, chef d'orchestre Muhai, soprano Ying Huang, Yang Guang mezzo-soprano, ténor Warren Mok, compositeur et violoncelliste Wang Jian Chen Qigang, dont la zone couvre le plus important compositeur de musique classique, lecteur, chef d'orchestre et quatre parties vocales.
Interview différent du simple, ils soigneusement choisir les trois pistes propre carrière musicale est très importante, ou une analyse détaillée, déductive ou inductive, les connaissances et l'expérience de leur propre interprétation des compétences en musique classique, donner toutes les phases de la musique accordé.
Ces musiciens ne sont pas seulement en Chine, et de renommée mondiale, et la plupart d'entre eux sont pour la première fois dans la plate-forme sonore audio pour partager leur compréhension unique de la musique.
Le vice-président actuel de la Fédération chinoise de la littérature, président de l'Association des musiciens chinois, Ye Xiaogang Il servira de conférencier principal de notre préambule au total, d'abord comme nous interprétons la beauté de la musique classique du point de vue macro. En tant que célèbre compositeur chinois Ye Xiaogang a apporté une contribution exceptionnelle au développement de l'art contemporain chinois et de la musique au monde.
L'ordre total, il produira la musique de parler, nous conduire à explorer où la musique classique aux États-Unis? Comment devrions-nous ouvrir la porte à la musique classique? La musique dans le monde raconte l'histoire du peuple chinois, nous allons interpréter la collision de la musique classique orientale et occidentale. Sous sa direction, nous entreprendrons une visite officielle du voyage classique de fantaisie musicale.
Comme nous le savons tous, l'instrument est une partie importante de la musique classique. Dans un certain nombre d'instruments qui, je dois mentionner est la réputation « roi des instruments » du piano. Il est une large gamme, le timbre riche change pour attirer beaucoup de gens poussai la porte à la musique classique.
Afin de mieux interpréter le charme du piano, nous invitons à la pianiste internationale, Lang Lang Messenger Nations Unies pour la paix Comme la section « piano » du haut-parleur. Toute l'expérience du piano enfance vu monter à bord sur la scène internationale et se sentent, à la diffusion de dévouement de la musique chinoise et la persévérance dans le monde célèbre pianiste Lang Lang boy vous donnera une par une les nombreuses histoires derrière tout cela.
Nous savons tous que la voix et le piano sont partenaire d'or. Elle a fait référence à la passion du « fleuve Jaune Concerto pour piano », je dois dire que cette chanson a inspiré d'innombrables fils et filles de la chanson « Ode à la rivière Jaune. » La chanson est appelée « le plus aria baryton classique », il est passé par plusieurs déductions, le célèbre baryton Chen Ye Yuan interprétation devenir l'un de la version la plus classique de celui-ci.
Yuan Chen Ye est jusqu'à présent le seul « Tchaïkovski Concours International de Musique » Gold Award du chanteur chinois . Le programme d'enregistrement audio qui, Yuan Chen Ye franchement, c'est la première fois dans un tel détail serait une des pistes de chameau démêler pour expliquer, partager leur perception musicale.
Il est qu'il vaut mentionner également invité sa femme, l'ancien professeur pianiste philharmonique central de Hong Xu l'a accompagné. De l'opéra à chanter les compétences des astuces du langage, Chen Ye Yuan vous emmènera dans une voix de baryton de chant monde différent.
« En venant du sommet de la montagne, à la recherche de roulement jaune, vers le sud », « Ode au jaune » un classique, mémorable, et pour le peuple, il y a une histoire de la musique chinoise doit mentionner les classiques - « Butterfly Lovers » . Dans ce concerto pour violon chinois bien connu, il est un sommet de la nationalisation de la musique symphonique chinoise.
Dans la section de violon, nous invitons ce qu'on appelle Meilleure version des artistes « Butterfly Lovers » de violoniste de renommée mondiale - Siqing.
Violon « après l'instrument de musique » est connu est de savoir comment les différentes interprétations de tempérament musical de l'Est et l'Ouest? Et le piano accompagné par des dizaines de Siqing téléchargés à son tour comment interpréter le « homme de piano un »? Il sera également derrière lui partager notre histoire audio exclusive avec le célèbre compositeur Tan Dun coopération.
concerts de musique classique amis observaient sauront, dans tout le spectacle, le seul retour le rôle du public est la commande. La commande est la scène stand, saisir le niveau de tout le spectacle et le niveau de compréhension globale du travail. Cette conférence, nous invitons à la maestro International, le seul opéra d'or Grammy, Oscar Achievement Award à vie du chef chinois Muhai.
Comment il a été soumis à Karajan, Bernstein et d'autres maestro de coaching? Quelle commande royaume? Comment commander le silence dans la mer de papier de musique, en un battement note? Comment devons-nous comprendre la relation entre le conducteur et orchestre de celui-ci? Cette conférence, l'homme avec un stratège de bâton, nous conduira à interpréter le mystère derrière le conducteur au monde sur la scène.
Opera est connu comme la couronne de la musique classique. En tant que théâtre, musique vocale, chorégraphie et d'autres formes d'art jouent à l'extrême, l'opéra plein de charme mystérieux tant de gens impressionnés.
Soprano, il est considéré comme le plus la tension du rôle théâtral, leur son éthérée claire, douce et pleine de sentiment, comme un rossignol beaux sons. Cette leçon, nous sommes invités Ying Huang renommée mondiale colorature lyrique Elle est connue sous le nom « rossignol Oriental de vol. »
Son plus célèbre de « Madame Butterfly » parler, de partager ses idées et ses sentiments pour différentes chansons d'opéra et de l'art, nous plonge dans l'univers d'une véritable soprano.
En revanche, la mezzo-soprano est un ton rare, « peut facilement fermer l'âme des médias » son. Dans ce chapitre, nous sommes invités à américaine mezzo-soprano, Conservatoire de Shanghai de professeur de musique vocale de Yang Guang Elle est aussi le premier à se rendre à Cardiff International Vocal Competition Award de la population chinoise.
Pourquoi mezzo-soprano est un son addictif? chanteur d'opéra de concert, pourquoi il est difficile de « croix » pour chanter des chansons d'art? Comment devrions-nous mieux apprécier le chant mezzo-soprano? Ces questions, vous obtiendrez la réponse à Guang expliquer en termes simples.
Depuis le timbre lumineux, la partie haute, pour donner une forte stimulation auditive humaine, ténor souvent appelé « capable de stimuler la sécrétion de ton adrénaline. » Dans l'histoire du développement de l'opéra, le ténor occupe une position très importante. Cette leçon, nous invitons à la célèbre ténor du monde, le chanteur, l'un des trois ténor majeur de la Chine Warren Mok.
De 1987, la signature réussie de l'Opéra allemand de Berlin, a ouvert la carrière de chant de l'Europe jusqu'à présent, Warren Mok est apparu dans près de 60 rôles opératiques. Cette conférence, il parlera Puccini, pourquoi « mains froides » Ce sera le ténor aria « test décisif »? « High C » est le seul critère pour tester la teneur de celui-ci? La teneur des questions que vous, il sera répondu au cours pour vous.
Dans le domaine de la musique classique, si elle vient aux qualités les plus mystérieuses devrait être autre que le non-violoncelle. Cela remonte à la fin du 16ème siècle, de nombreux compositeurs ont été donnés la mission de l'instrument de mélodie cantabile, est le cur d'innombrables personnes comme « lune blanche. » Cette leçon, nous invitons à la le premier violoncelliste Wang Jian au monde .
Du maître du monde, la carrière musicale de Wang Jian « prodige de la musique », bien à partir d'un documentaire, mais par son propre d'un monde différent. Il est ce dévouement, l'esprit ouvert et sérieux Comment faire de la musique? Alors que le monde soit en mesure de remplir quelques interprète non accompagné Bach Suite, pourquoi il a comparé à « Tang »? Version pour violoncelle de « traditionnel » et a une sorte de charme? professeur Wang Jian nous donnera le mystère du violoncelle, violoncelle monde nous dit dans ses yeux.
Le dernier à parler, nous allons revenir à l'origine de la musique classique, explorer les mystères de la création de la musique. Nous invitons à la Le célèbre compositeur professeur Chen Qigang . Comme nous le savons tous, il est aussi directeur musical de la cérémonie d'ouverture, la chanson thème pour les Jeux Olympiques de Beijing 2008 « Toi et moi », l'auteur-compositeur.
Sa création est appelée « la plus belle fusion de la culture musicale chinoise et occidentale, » professeur Chen Qigang nous dira sa définition de la musique classique et populaire dans l'interprétation de la façon de traiter la vitalité des éléments chinois et uvres musicales. Il exactement comment écrire le chinois avec des notes musicales occidentales les touches, utiliser la musique pour exprimer la beauté de la vie? En tant qu'auteur de la chanson de renommée mondiale, l'interprétation Chen Qigang de la musique, des classes de maître pour notre fin de parfaite église.
Le plan, aussi « triple » son autre publication de ce fameux "Philharmonic" Il prend en charge. Comme un magazine influent des amateurs de musique classique à la musique, triple « Philharmonic » a été créée cette année à 25 ans.
Au cours des 25 années de « agents secrets profonds », le « philharmonique » les deux dames maîtres de la musique classique impliqués et leurs travaux ont été systématiquement peignage, la présentation et l'analyse, ces dernières années, et ont progressivement ses vues sur l'international Chine-musiciens à venir sur scène.
magazine « philharmonique » numéro de Mars 2019
Leur caractéristique commune est basée sur le local, célèbre dans le monde, leur écriture, jouer et de chanter sont un niveau de classe mondiale, pleinement intégré dans la scène musicale mondiale. en profondeur « Philharmonic » et une couverture détaillée de leur compréhension du travail et le changement des idées musicales.
Après avoir écouté notre église musique classique leçons audio, vous pouvez aussi le magazine « Philharmonic », dans un autre monde de la musique classique.
Pourquoi devrais-je écouter de la musique classique? charme endurant de la musique classique, où est? ...... À cet égard, différentes personnes ont des idées et des réponses. À l'heure actuelle, souhaitez nous rejoindre, suivez ces dix maîtres chinois dans le domaine de la musique classique, la musique classique et Shensui dans le monde entier à la recherche des vrais mystères de la musique, apprécier la beauté de la musique classique.
Il convient de mentionner que, Une partie importante de cette église classique des classes de maître de la musique, lire aussi l'introduction des activités « triple saison philharmonique ». Nous avons également essayé la première articulation de formes en ligne et hors ligne, lié aux agences Théâtre National, lieux et spectacles Guangzhou Grand Théâtre, Grand Théâtre de Shanghai, l'Orchestre philharmonique de Chine, Guangzhou Symphony Orchestra et d'autres musique classique nationale, comme une coopération stratégique partenaire ensemble pour populariser et promouvoir la musique classique en Chine. Partons une vague de la musique classique!
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