L'un des plus influents photographes du 20e siècle, le photographe américain Robert Frank est mort à l'âge de 94 ans, il a acquis une renommée mondiale dans l'album noir et blanc « américain. »
A été choisi en 2020 artiste en résidence à la National Gallery à Londres, Rosser Lyndon Na Shashi que son inspiration dans les collections du musée, parce que l'art sera présenté au Siège des Nations Unies à New York, l'artiste danois Jeppe Hay projet « et je respire », qui est inspiré par une crise personnelle il y a dix ans.
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Canada | photographe américain Robert Frank
Âgé de 94 ans est morte, l'album noir et blanc « américain » autrefois connue comme « la Bible de la photographie moderne »
Robert Frank (1924-2019)
Heure locale le 9 Septembre, le célèbre photographe américain Robert Frank au Canada est mort à l'âge de 94 ans.
Comme l'un des plus influents photographes du 20e siècle, le langage visuel et le style personnel de la photographie de Robert Frank a changé aux États-Unis, mais aussi changé la direction du monde de la photographie. Sa première collection de la photographie en noir et blanc « Américains », salué comme « la photographie moderne de la Bible. »
En 1924, Frank est né à Zurich, en Suisse, à l'âge de 23 ans pour New York. Il a été brièvement engagé dans la photographie de mode, tourne vers la photographie après le rapport. 1955-1956, il était aux Etats-Unis et l'anneau de photographie Voyage deux ans, la façon de tirer dans des uvres en noir et blanc ensemble dans l'album « American » sélectionné 83 photos de plus de 27.000 négatifs aux Etats-Unis pour enregistrer tous les horizons de la vie. Ces photos ne sont pas vrai foyer, le déséquilibre de la composition, les particules grossières, l'objectif des États-Unis est pleine de solitude décadente. objectif traditionnel contre photographie cognitive une photographie sérieuse, changement d'orientation esthétique de la photographie moderne. Après le « américain » a été publié, Frank se cinéaste, faire des films, y compris les Rolling Stones British 1972 documentaire tournée américaine.
« Les Américains », « train » de l'album (1955 Prise de vue en Nouvelle-Orléans)
"Les Américains" dans l'album "Parade" (1955 pris dans le New Jersey)
« Les Américains » dans l'album « Funeral » (1955 pris en Caroline du Sud)
Depuis la gloire à New York, Frank a déménagé au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, Canada. Il a acheté un lopin de terre sur les collines côtières. La plupart du temps, lui et sa femme Liv isolement sur l'île, vivant à l'écart de la vie. Parce que Frank voulait « tout d'évasion, en regardant la mer, seul. » Mais la vie lui a répété la grève: fille victime d'un accident d'avion en 1974, l'année de son fils souffrait de schizophrénie, 20 ans après le combat ou se sont suicidés. Frank a dit: « La vie est dure, il a disparu dans le trafic, tout comme les vagues dans la mer a disparu. » Bien qu'il y ait Liv l'accompagnait, avait l'autre, mais il a souvent été pris dans la douleur, « Je suis coupable, il me manque deux enfants. « maintenant, il peut les voir.
"Américain" album de "San Francisco" (tourné en 1956), l'un des Frank a été une photo préférée.
Le jeune Robert Frank
Frank avait déchiré, détruit leurs photos, seront toutes les photographies originales, des négatifs donnés à la National Gallery à Washington, « je ne vais pas prendre la photographie pour prouver mon talent. » Des décennies, il a pris beaucoup de films indépendants et documentaires, y compris un film documentaire pour les Rolling Stones et leurs enfants, deviennent le cur de nombreux jeunes cinéastes parrain. (Finition / Wanding)
États-Unis | artistes abstraits femmes Mary Albert
art abstrait « succès » de sa vie, âgé de 98 ans est mort en raison de l'insuffisance cardiaque
En 1950, Mary Albert dans le studio. réseau figure source
Selon « NOUVELLES ART » a rapporté la semaine dernière, avec une qualité colorée, magnifiques célèbres artistes abstraits féminins Mary Albert (MaryAbbott), le 23 Août en raison d'une maladie causée par une insuffisance cardiaque et est mort à l'âge de 98 ans. l'agent basé à Chicago Albert pendant sa vie Galerie a publié les nouvelles.
En 1921, Mary Albert est né à New York, la famille est un descendant du président John Adams. Tout d'abord, elle a étudié à l'Art Students League de New York, sous la tutelle de George Grosz (George Grosz) et Barnett Newman (Barnett Newman), après quoi elle a aussi appris Mark Rothko, et est devenu Willem de Kooning amis.
Mary Albert "tout vert" (All Green) 1954
Mary Albert Cedo, n.d. Aquarelle sur papier
Comme beaucoup 1940-- 50 femelles ans engagés dans la création de l'expressionnisme abstrait, Albert au début et ne sont pas entrés dans le champ de vision des chercheurs d'histoire de l'art, plus tard, est devenu exposition collective itinérante « Les femmes l'expressionnisme abstrait, » celui-là. pairs des femmes d'Albert, dont plus célèbre que son Helen Franken Sall (Helen Frankenthaler, 1928-2011), Elaine de Kooning (Elainede Kooning, 1918-1989), Lee Krasner (Lee Krasner, 1908-1984) et Joan Mitchell (Joan Mitchell, 1925-1992), ils sont tous les jeux que les participants de la tournée. Il est cette tournée, que le monde se rendre compte du pouvoir des femmes dans le domaine de l'expressionnisme abstrait. 2016, Mary, a déclaré dans une interview: « (art abstrait) a frappé j'ai essayé de peindre des peintures figuratives, mais pas pour moi (par résumé), je peux chercher d'autres moyens ... »
Fin des années 1940, Mary Albert a entrepris des efforts pour mettre l'art des années 1950, son travail est apparu dans plusieurs galeries à New York et le musée de New York d'exposition d'art moderne (MoMA). Soixante-dix, elle est devenue professeur invité à l'Université d'État du Minnesota, où près de dix ans. Même si elle se concentre sur l'expressionnisme au début, mais de nombreux travaux récents décrivent la plupart du temps toutes sortes de fleurs.
En 1943, avec le peintre Albert Teague (Lewis Teague), mariés en 1946 façons entrouvertes. Bientôt, elle a épousé Clyde d'affaires (Tom Clyde), parce que son mari pour des raisons de santé, ils vont toujours dans les Caraïbes pendant le reste de l'hiver. Albert derniers jours de la vie, vivant à Southampton, Royaume-Uni. (Texte / Wanding)
Londres, Royaume-Uni | cinéaste et peintre Rosser Lyndon Na rapport Shashi
National Gallery, Londres est devenu les artistes résidents, inspirés par les collections du Musée
Rosser Lyndon Na rapport Shashi
Selon « The Art Newspaper » a rapporté que le cinéaste et artiste britannique Rosser Lyndon Na rapport Shashi (Rosalind Nashashibi) serviront de la National Gallery de Londres artistes résidents en 2020, la libre utilisation des ressources du musée. « Depuis le début de l'année ce mois-ci, elle sera résident ateliers d'artistes dans la création de la National Gallery, à un contact étroit avec les collections des musées, la recherche et l'équipe de recherche. » Un communiqué.
Le nouveau Resident Artists Program lancé en 1989 pour remplacer la création du "United Artists Program", le programme a donné George Shaw Séoul (George Shaw) et Paula Rego (Paula Rego) et d'autres musée d'art contemporain utilisation des artistes collection à créer.
Dans le cadre du Musée se développe dans le projet d'art moderne et contemporain, cette nouvelle résidence se terminera à l'été 2020, complété sous forme de publications et d'expositions. Le nouveau travail se Institute of Contemporary Arts.
Na Shashi ratio professeur d'art Goldsmiths College de l'Université de Londres, a reçu la nomination pour le prix Turner en 2017, a également représenté l'Écosse à participer à la Biennale de Venise 2007. Dans le film de 17 minutes « à Gaza l'électricité, » elle la vie quotidienne de Gaza avec des scènes animées combinées.
Chef de la Galerie nationale a souligné que la nouvelle résidence a une grande élasticité. « Je suis très heureux de voir le projet résident est vraiment des artistes contemporains carrière créative et artistes établis alors qu'elle laisse assumer des responsabilités familiales dans son temps libre, ainsi que la capacité. » Nasha Shen a dit le rapport. (Cher texte / argent)
New-York | artiste danois Jeppe Hein
Présenté au projet d'art Siège des Nations Unies « et je respire », qui est inspiré par une crise il y a dix ans
Jeppe Hein
Récemment, l'artiste danois Jeppe Hein (Jeppe Hein) présentera des projets d'art au Siège des Nations Unies à New York, « et je respire », le temps d'exposition est d'une semaine.
Le projet invite les gens à un côté ligne bleue peinte sur un grand morceau de toile grandeur nature, tandis que la respiration, « Par leur visualisation de souffle, de leur rappeler en vie », l'artiste a dit: « Nous devons changer nous-mêmes, pour changer le monde le sens du progrès, mais vous ne pouvez pas demander aux autres de changer, vous ne pouvez les inspirer ".
« Et je respire » rendus
Le projet prendra fin le 24 Septembre, après le passage à Central Park, où le public sera invité à participer à la création d'uvres d'art. Dans Central Park, la toile sera étendue à 600 pieds. Après cela, le festival sera des citoyens du monde filmant sur ce point.
Travaux « et je respire » de Hein a été pratiqué par une « cérémonie », le travail de l'artiste, avec la fusion de la méditation est connue. Il y a une dizaine d'années, Hein a connu un effondrement mental, après quoi il a commencé à écrire une petite aquarelle, une fois pour chaque respiration, de tracer la ligne suivante, essayant ainsi de contrôler sa respiration. « Je commençais à sentir concentré, l'État est devenu très bon, » dit-il, « Quand nous peignons, nous pouvons percevoir réellement votre souffle. »
L'artiste a également été la création d'un « manuel » pour encourager les particuliers, les écoles, les familles et les institutions publiques à participer. Les participants comprennent le New York Metropolitan conservateur Max Hollie Yin (Max Hollein), Centre Pompidou conservateur en chef Christine Marcel (Christine Macel) et ainsi de suite.
Works « pour créer un lien entre l'intelligence et les communes, » l'artiste a dit: « Nous sommes dans la « respiration » du même monde, alors peut-être nous pouvons nous asseoir et passer deux secondes de penser, alors, peut-être vous pouvez donner Inspire, changer d'avis ". (Cher texte / argent)
