"Un bar aux Folies-Bergère" de Manet Qui se tiendra au Centre Barbican Art exposition de Londres « la nuit: l'art moderne dans les salles de danse et les clubs », at-il révélé très intéressant de l'inspiration importante pour la naissance de l'art moderne - la nuit des cafés, des bars, salles de danse, les clubs et autres espaces publics. Il est relaxant, l'espace public et gratuit, pour attirer toutes sortes de gens dans ce ensemble, Gongchoujiaocuo a lancé divers visage aimable de la société moderne. Avec une telle plate-forme diversifiée pour le grand public, les artistes parlent, partager, apprendre, absorber, à la fois tout à fait conscients des tendances sociales, tout en conservant leur propre personnalité artistique, et finalement s'écraser une charmante étincelle de créativité.

« Café de nuit » de Van Gogh Peintre désireux de chanteur café show, connecté avec café musique populaire café de naissance avec la culture de salon français sont étroitement liés. Ce fut l'apogée de la culture du salon du 19ème siècle, écrivains, poètes, artistes, politiciens, philosophes se sont réunis pour parler, les cafés jouent est leur salle commune. Une telle commune bénéficie d'un espace confortable, décontracté si paresseux contrairement à des maisons privées, mais pas non plus trop formel bureau pour créer une atmosphère juste pour la communication entre les personnes. Sur cette base, les tendances littéraires européennes et des cafés beaux jours se produisent en parallèle, Hemingway dans « une fête » dans la description complète de ce type d'espace public: « Je peux toujours aller à une écriture de café, vous pouvez mettre une tasse café crème devant un matin pour écrire, cette fois le garçon nettoyait le café, café et petit à petit se réchauffer. il « » est un travail de modélisation finis, on fait obtenir peintre peinture noire ne peut pas peindre, de toute façon les auteurs ont fait et certaines personnes aiment boire un travail de jour des autres personnages. « café de Flore à Paris est le plus célèbre café. Il a commencé à fonctionner en 1865, est situé dans la rive gauche de la Seine à Paris, boulevard Saint-Germain et coin de la rue Saint-Benoît, entouré d'un certain nombre d'institutions d'enseignement et de recherche Institut supérieur. Café au premier étage est un style Art déco classique, conserve la Seconde Guerre mondiale Hou Bali tempérament. Picasso, Chagall, Hemingway, Sartre, Breton, Duras, Xu et d'autres célébrités ont d'aller et venir ici. Picasso a travaillé sur le verre de peinture de Café de Flore, Xu a écrit dans le coin du siège, « café de Paris si devenu moins probablement pas belle. » Plus loin, forment le début du Café de Paris devrait en fait appartiennent au café de la musique.

chanteuse gantée de Degas " Les années 1860, afin de répondre aux besoins de l'industrie de la restauration était, café rues denses de Paris apparaît. A cette époque, la plupart des cafés de café de musique qui permettent plus d'un chanteur et spectacle de comédie en un homme. Parisiens demande de restaurant public ne semble jamais satisfait, afin de répondre au client, cafés commerçants à utiliser tous les moyens pour être agréable à elle. table de billard gratuit, des spectacles colorés, vient magazines, etc., pour les années 1870, ce café de la musique a grandi pour autant que 145 à Paris. clients aimer ce café ont-ils ont la bourgeoisie, à faire de petits marchands d'affaires, les travailleurs, la famille ordinaire, les étrangers, les étrangers, et ainsi de suite. Musique prospérité Café, la raison de tous les aspects des écrivains contemporains pour décrire ce phénomène est toujours un peu de mépris. Par exemple frères Goncourt avaient publié ces vues, ils croient que ce type d'habitués de café en fait juste sentir la musique dans le charme infini d'alcool poussé, par rapport à profiter de la musique que l'on appelle dans cet environnement à l'étroit, pourrait aussi bien prendre un certain temps pour sortir après l'exercice du dîner, un esprit clair. Au moment où des uvres d'art, chanteur de café est un thème très commun. Edgar Degas Café Concert « et » chanteuse gantée », la peinture est la chanteuse star Trisha a été un succès foudroyant. Degas avait loué Mère Teresa comme le chant d'imaginer les plus beaux sons de la nature. Trisha pour sa description de la façon dont il a utilisé avec d'autres uvres représentant le même sujet différemment. Dans d'autres uvres, comme Degas souvent représenté le moment avant le début du spectacle ou un moment un peu paresseux, il n'y a que deux tableaux peuvent être très claire et non ambiguë représentation de Mère Teresa, toutes les personnes présentes ne sont pas la description minutieuse out, cette approche se sent tout le monde plongé dans la peinture du spectacle Trisha, touché par leur chanson. chansons Trisha exprimé leur inquiétude et la compréhension de Paris de la classe ouvrière, ont contribué à la montée de la culture populaire à cette époque.

Café Concert de Degas " Avec divertissement comme l'arrière-plan de ces barres de peinture Montmartre est apparu en grand nombre, il est trop Après la guerre franco-prussienne de 1870, les Français déchirés par la guerre ont besoin de trouver un endroit pour se détendre, le quartier de Montmartre est devenu l'endroit idéal pour les personnes en quête d'amusement. A cette époque, il est apparu beaucoup de bars et de clubs, non seulement Gongchoujiaocuo, mais possède aussi la comédie de divertissement, le chant, la danse et le théâtre et d'autres éléments. Ainsi, les peintures avec des animations pour la création d'un grand nombre d'arrière-plan, l'écran reproduisent les phénomènes dans le monde, les gens accros au plaisir, déprimé personne triste, consommation haut de gamme, humble garçon ...... 1881, un nommé Rudolf peintre Salis à Paris Montmartre a ouvert une taverne de chat noir. Ce pub de style gothique décoré a rapidement attiré des personnalités remarquables dans divers domaines de Paris ce passe-temps, par exemple poète symboliste Verlaine, Sharman, musicien Debussy, peintre Signac. Fondateur fier de dire: «Ici, vous travaillerez avec les plus célèbres de Paris contre l'épaule, pour voir les étrangers de tous les coins du monde » Jeune Picasso Black Cat Tavern sur Montmartre déjà entendu, une fois voulu à venir visiter à jouer, mais quand il est venu ici, avait un chat noir porte fermée vers le bas il y a trois ans, il a cessé d'exister. Picasso chance de voir pub de chat noir, mais avec quatre chats café forgé un destin profond. Dans « Ombre du vent » Carlos Luis Sa Feng, le héros est un favori de quatre chats café de Barcelone. Il tapi dans l'allée près des Ramblas, de nombreux artistes, lieu de prédilection. Dans « Vicky Cristina Barcelona » film, l'artiste Antonioni avec deux filles est allé à la boutique de café, il est également connu comme le café « quatre chats ». « Quatre chats café » origine du nom est très intéressant, au moment où le centre d'art à Paris influence pub chat noir jeunes artistes Ramon Casas et Pere Romeu Calvo espère ouvrir à Barcelone une intéressante locale littéraire moléculaire rassembler, à suivre ambiance de pub de chat noir et la façon dont ils fonctionnent, « quatre chats » qui est née, son nom signifie « lieu très peu de gens fréquentent. » « Quatre chats » est pas seulement un café, il est une exposition possible d'explorer les espaces ouverts de la peinture, la littérature, la musique. menu « Quatre chats » boissons est chirurgien de la main dessin de Picasso. Et sa première exposition se tient également ici. Picasso était encore de moins de 20 ans, mais un amoureux d'art inconnus, des artistes locaux ne sont pas évalués. Avec la possibilité de Picasso propre peinture qu'après échange d'un procès, elle a été recueillie dans le groupe « quatre chats » d'artistes reconnus. Au début du 20e siècle, l'artiste souvent visité ici, en plus de Picasso, comprennent également Dali, Miro, Gaudi et ainsi de suite. Aujourd'hui, quatre chats café atout le plus important, on peut dire que est laissé dans cette année caféière un grand nombre de projets et les graffitis littérateurs.

« La nuit du café en plein air » Van Gogh , « Rusée maison de lapin » de Picasso, vendu plus de quarante millions de dollars dans le prix Jiaotu House, Picasso fréquentait un bar à Paris. Ce bar est très civils, dans les boissons ne sont pas de qualité supérieure, mais assez pour se saouler. 1875 l'artiste André Gill peint un signe peint pour la barre, la peinture d'un lapin a sauté hors de la casserole. Ce tableau a une symbolique forte, les invités patronnent progressivement appelle habituellement « le lapin peint bar » et, finalement, ce magasin a changé officiellement son nom à « la maison Jiaotu. » Il y a beaucoup d'artistes qui peignent la maison Jiaotu, comme Pissarro, Utrillo, Modigliani, Braque, Picasso et ainsi de suite. L'un des plus célèbre tableau, Picasso était âgé de 24 ans, « Jiaotu House » pour sa création. Cette peinture, jouant le clown est Picasso lui-même, une autre femme assise à côté de lui était son amant alors chaud Meina, derrière l'homme avec des musiciens de guitare sont bar jihad propriétaire. Il était sans le sou, a dû créer ce travail pour déduire vos amis à boire l'argent de la bière, mais personne ne pensait que 80 ans plus tard, « Jiaotu House » a été vendu plus de dix millions de dollars en quatre prix.

Picasso "Jiaotu House" En Jiaotu Maison, Picasso a rencontré un ami poète Marc Jacob, Guillaume Apollinaire et les amis de peintre Modigliani. Jacob apprécier le talent de Picasso, mais aussi en raison de l'impact Picasso Jacob aimait Wei Luner et la poésie de Rimbaud. Modigliani est trois ans plus jeune que Picasso, riche, beau visage, il arrive aussi des préférences ont été retirées du quartier de Montmartre, et quelques-uns des amis de l'artiste sinistrée vivaient dans des bidonvilles « bateau linge » général à faire son art . Et ce pub est très agréable anneau, ainsi que Van Gogh. Il se remet d'une maladie, a rencontré un groupe d'amis de la peinture et ils ont des aspirations communes, Mellow commencer à utiliser la couleur pour exprimer leur univers artistique. Le pub même la naissance d'un artiste animal d'un âne. propriétaire Tavern caprice un jour, sera un pinceau trempé dans des pigments liés queue Bohenali, laissez-balancer sur la toile, créant ainsi un travail, mais aussi pour se mettre au Salon d'Automne à Paris ainsi que d'autres artistes exposés, le tableau appelé « le coucher du soleil Adriatique. »

Degas femme dans les cafés en plein air " Manet comme « Folies Bergères » Artisti classiques laissés derrière, sans faire petite controverse Situé dans le 9ème arrondissement de Paris Folies Bergères, il est un café de la musique assez bien connu. Arcade magnifique décoration, le divertissement est également très élevé. Maupassant dans son roman « belle amie » en vigueur sur leur héros dans les Folies Bergères: « lui dit Forestier: Regardez les sièges VIP, en plus de sa femme et ses enfants et la bourgeoisie, est vraiment voir le spectacle à l'extérieur, d'autres sont des motifs inavoués. ...... derrière nous, qui est le plus état mixte Parisiens ridicules. ces hommes sont ce que les gens? Regardez bien les. « peinture classique de Manet » Folies bar de bureau », est au café en arrière-plan. Manet Ce n'est pas comme l'amour d'un artiste de l'environnement de divertissement. Dans ses peintures, un garçon ennuyé debout derrière le comptoir, semble attendre pour les clients à vin, dans le miroir derrière elle, la mise en correspondance de ces clients profitent de la nuit à Paris. Le contraste entre la foule bruyante et les yeux froids concomitantes derrière, il est difficile de gagner sa vie et s'amuser librement ainsi coexister dans le même espace, Manet était très propre pour montrer les caractéristiques du monde séculier, même du côté confirmé à se livrer à des plaisirs absurde et vide. En outre, il a également peint un « concert de café du coin », une serveuse portant deux tasses de bière à chaque invité à la table, tenant une pipe dans les danseurs invités regarder sur la scène, donnant une brosse riche en couleur étant dans une telle scène bruyante de l'illusion. « Un bar aux Folies-Bergère » à l'époque n'a pas causé de petite controverse. Tout d'abord, l'objet d'une controverse centrée sur la peinture dans le miroir. Jules Comet sur « français Illustrated » vient tous les tableaux sont dans le miroir, et la peinture n'a pas de miroir. Il croit que cette esquisse est pas vrai, absolument pas de manière adéquate la forme dépeignent femme, ainsi qu'un manque de cohérence entre les objets se reflète dans son image miroir, afin de toucher leur mode de fonctionnement impressioniste. Grande réussite est que les peintures de Manet avec une vraie couleur Dépeindre humains et matériels, ainsi que l'environnement environnant et des objets. Il est susceptible de choisir les lumières de moment vont mal, « parce que nous avons jamais vu où les lumières sont faibles alors, que deux faisceaux de lumière sur le verre poli, comme un brouillard d'hiver de pénétrer sur la même vague. « en second lieu, la posture du serveur de la peinture et l'expression du visage ou dynamique sans pitié, toujours difficile à conclure. Mais la peinture Manet est devenu l'une des uvres les plus modernes et les plus représentatifs de l'époque. Par rapport à d'autres uvres d'art contemporain, Manet peinture dans le monde est ni vivante, ni a une ambiance familiale et de la musique, il manque un sens de la vie privée au calme, la vie publique et ne dispose pas d'un côté positif. Le prochain spectacle est une des couleurs riches lourds, il a décrit la classe semblait tirer de ce monde mixte sur, devenir plus à réfléchir.

Manet "Leishiaofen de café-concert" « Voltaire Bistro », la naissance de l'art Dada de la propagation de l'avenir du monde En 1915, Hugo Barr allemand et sa femme ont ouvert Voltaire à Zurich, Suisse Bistro. Bistro Lumières français Voltaire penseur nommé ici, la naissance de Dada. A la place de la taverne à 50 mètres, Lénine a vécu terminé un manuscrit « Impérialisme, stade suprême du capitalisme. » Les noms Dada sont tout à fait par hasard, un groupe d'artistes d'avant-garde sélectionnée avec un couteau de papier après Chuoru dictionnaire français dada, ce qui signifie éthérée, confus. Dada par des anti-esthétique, et ont exprimé leur compréhension des valeurs bourgeoises, ainsi que des manifestations contre la Première Guerre mondiale. Poètes et artistes Hans Jean Arp a dit: « dégoût pour 1914 le meurtre de la Première Guerre mondiale de notre engagement envers les arts à Zurich émis lorsque des coups de feu soutenu et étouffés gronder au loin, nous. plein chant, peinture, puzzles, écrire de la poésie. que nous recherchions sur la base des principes de base de l'art à la folie traiter des temps, la recherche d'un nouvel ordre pour rétablir l'équilibre des choses entre le ciel et l'enfer. « Juin 1916, Dada a publié livret « pub Voltaire », en Mars 1917, l'ouverture de la galerie Dada en Juillet, Dada fondé « DADA », en Novembre de la même année, Lénine a conduit la révolution d'Octobre en Russie. En pub Voltaire, il a hanté l'artiste Hans Jean Arp, poète Tristan Tzara, Richard Xu Wilson Baker, écrivain Walter Senna, cinéaste expérimental d'envoi Eglin Viking et ainsi de suite. La littérature et l'art du monde entier ressentent la guerre avec dégoût réunis ici, dans l'espoir de renaissance artistique. Mais trois ans plus tard, la Première Guerre mondiale a fini. Les artistes du monde entier sont rentrés chez eux, ce pub sera solitaire vers le haut. Heureusement, Dada a été apporté au reste du monde, l'esprit vit.

Manet "café concert de l'iceberg" Auteur: Wu Jingying, China Academy of Art College of Humanities Dr Editeur: Fan Xin Editeur: Shao Ling * Wenhui articles exclusifs, s'il vous plaît indiquer la source.