Texte / Mars loin
L'article 55 chute Golden Horse en rafales de bruit dans le rideau, mis de côté la controverse de côté le festival lui-même, tout le festival, devrait appartenir au moments les plus émouvants « éléphant assis sur le sol, » gagner du temps. Honoree - le défunt directeur mère Hooper, après le discours d'acceptation du prix n'a pas dit, mais tourné des photographies en noir et blanc se tournent vers le grand écran, suivi du départ larmoyant. Bien que ne pas voir les yeux de la mère, mais il devrait être dans cette vie contient les plus émotionnels complexes yeux, est aussi la douleur heureuse, la frustration est aussi triste, aussi des pensées désespérées ......
Pins et drames aiguilles
Certaines personnes disent: « Si Hooper est encore, avec » l'éléphant assis sur le sol « niveau, je suis peur de ne pas obtenir le Golden Horse. »
Peut-être ces mots froid inacceptables, mais il est indéniable, « l'éléphant assis sur le sol, » primé et M. Hooper est décédé, n'a d'innombrables liens. Même avec une vue du jury des prix, espérant ainsi, aux drames, aux prises de personnes dans le cinéma et la ligne de bord de création de télévision et un respect de la vie, un encouragement et un espoir. Ceci est un film pour les personnes âgées en difficulté cinéastes de bonnes intentions, mais aussi le statut des films d'art à un soutien silencieux.
(Hooper et Imaginations dans le studio)
Hooper est mort, il et Wang Xiaoshuai a été déterré toutes sortes, du point de vue de ces conversations, Wang Xiaoshuai est évalué Hooper, et l'apprécier, est un compromis, mais finalement, le marché ne donnera pas pour eux.
230 minutes, près de quatre heures longue feuille, elle-même ne sont pas les bienvenus aux films d'art du cinéma, il est un cauchemar. Pas seulement une question de coût, le bénéfice, mais ne serait pas un cinéma serait pour une telle feuille de décharge. Le cinéma est le do meurtrier? Non, ils sont impuissants.
film débat sur la propriété commerciale et la propriété artistique, depuis le début de la naissance du film continue. Hollywood et l'Europe, en théorie, la formation de deux factions, la suprématie économique et la suprématie de l'art. Et ne peut pas dire qui a raison, mais la direction du développement sont les deux films. L'ancien film comme une marchandise, et celle-ci comme l'art du cinéma. Lorsque ces deux points de vue vers la Chine, apparemment « théorie des produits de base » Hollywood-style plus par le peuple chinois sont les bienvenus. Cela ne signifie pas que le film de la Chine et le peuple télévision « mercenaire » mais à tout l'environnement, la Chine Film veulent développer, nous devons prendre « En direct d'abord, puis vers le haut Art » Road.
Froid et a besoin d'un bon logo de film et le slogan du public chinois
Aujourd'hui, le box-office du cinéma chinois en mars vers 60 milliards, l'injection rapide de capitaux tant de créateurs succès plus rapide, encore plus drames à l'écart.
Bombardé un grand nombre de films commerciaux le public, avait déjà perdu patience, peu de gens sont prêts à passer deux heures à regarder un long films d'art ennuyeux au cinéma. Par conséquent, « éléphant » de 230 minutes, est fatale, mais qui ne pense pas que de Hooper est fatale.
public chinois est très contradictoire, d'une part, ils continuent de pleurer, de voir un bon film et gronder mauvais film, d'autre part quand un film d'art de haute qualité placés dans le cinéma quand ils constamment snobé, le contraste, les films commerciaux, même mauvais films peuvent également récolter une bonne box-office. Cela permet à l'enthousiasme, la poursuite des créateurs de l'art cinématographique boudé la poussière, ou même courir dans un mur, y compris maître du film de Hou Hsiao-hsien.
« L'Assassin », puis a balayé le Golden Horse Awards, des prix, et même les plus exigeants de l'art Festival de Cannes Film privilégiera bien, mais après arrière cinéma maison box-office seulement 90 millions de téléspectateurs chinois est si antipathique.
Pas de public, cela signifie qu'il n'y a pas de marché, aucun moyen aucune ligne de films au box-office, les coûts d'exploitation de théâtre nécessaires, en particulier dans la capitale face à l'hiver du cinéma et de la télévision, la façon dont ils sont en direct un sérieux problème pour les films d'art, de nombreux théâtres ont exprimé « impuissant ».
Comment les drames se sont mis à genoux?
Il y a deux ans, en Octobre 2016, en raison d'un agenouillée « Bainiaozhaofeng » producteur Fang Lizhi, lorsque le réalisateur voix Zhang Hongsen, appelant à plus de théâtre de cinéma de film d'art à se joindre à la ligue, stimuler le film d'art en Chine se développer. Cette fois-là, le premier théâtre d'art de la Chine Alliance. Pourtant, deux ans plus tard, l'aspect original avec impatience et ne revenait pas à la montée du film d'art.
Au fil des ans, le logo du film d'art et slogan constamment, « Kailash », « Carnaval », « village d'art dramatique » « Foolish », « cachette de lame de couteau » « date aveugle d'amour » « personne ne pensait que » « Le problème est pas un problème », "vieille bête « nullités « et d'autres films, nous semblent voir la montée du film d'art, mais un coup d'oeil au box-office, films d'art, ou ont perdu la bataille.
films d'art font vraiment quelque chose? Il ne peut pas.
Si Hooper coupe « éléphant »
Hooper a insisté être compris, mais trop extrême. Imaginez, si Hooper meilleure chose, le travail nécessaire pour couper son effet artistique à part, au moins pour faire en sorte que la rencontre du film dans les théâtres et le public. Suivez ensuite l'exemple du mode « un bon show », la partie du clip fait dans le drame du réseau, et d'interagir avec l'histoire comme un supplément, à la fois la création artistique complète, mais aussi pour assurer la sortie du film, deux.
drames ont besoin de sang frais
Et par rapport au réalisateur du film commercial, réalisateur artistique rare. La raison est la suivante: Tout d'abord, les drames de directeur eux-mêmes de haut niveau artistique, d'autre part, le cycle de production de films de théâtre est longue, comme Wong Kar-wai « grand maître » a pris huit ans, « Kailash » Shooting pendant un an, le cycle de production est complètement aucun moyen de s'adapter à l'évolution constante du marché des films commerciaux, de nouveau, le revenu retourne drames encore plus imprévisibles.
La solution à ce problème est double: tout d'abord, de raccourcir le cycle de production du film, afin de créer leurs propres films d'art ne semble pas un bien réel. D'autre part, d'augmenter le nombre de réalisateur artistique pour compenser une longue période de problèmes, il est possible et a été les organisations apparentées à les rejoindre. Par exemple Makino Wen, Hao Jie, Xin Yu-kun donc une fois dans la première édition du Festival de film Festival Jeunesse à Pingyao, mauvais temps, le succès de « Je ne suis pas le dieu de la médecine », « belle soeur » « Coeur Labyrinthe » et d'autres uvres.
théâtres d'explorer une nouvelle façon
capitale d'hiver, pour le cinéma est en effet très difficile. Le nombre de déclin du cinéma, les coûts des loyers en hausse, les frais de main-d'uvre, l'entretien de l'équipement ne sont pas une petite tête, les salles pour le cinéma artistique « pas froid » tout à fait raisonnable. Peu importe ce que l'art cinématographique, le cinéma est toujours des affaires.
(Salon de l'espace Auteur-way)
Cinémas et la situation des librairies il y a quelques années à ce moment est tout à fait similaire. La montée de l'ère de l'électronique rend pas tourner dos librairies physiques, la librairie a survécu à ceux qui a ouvert une nouvelle façon de faire des affaires. Tels que « l'espace à sens unique » invitent souvent des auteurs, des conférences de chercheurs. Le cinéma peut imiter la même forme, Invité film bien connu et professeur d'université de télévision, savant ou le leader de l'industrie dans les conférences. Non seulement peut améliorer le niveau d'appréciation du public, pour aider le public à comprendre, apprécier les films, d'entrer sur le marché préparer le terrain pour les films d'art, le théâtre peut faire un profit, réduire la pression sur les théâtres de films art feuille de ligne. Dans un autre modèle de profit ont été vu atone, le profit des connaissances pas une mauvaise idée.
l'émission de nouveaux canaux d'idées
le film B2C est un produit de base, tout le monde semble avoir accepté cette approche, mais il y a eu une « personne rétrograde. » Un autre exemple éléphant - « cartographie des points d'éléphant. » Ils manière complètement C2B, d'abord trouver le public à travers le crowdfunding, contactez le mappage du point de cinéma, faire jouer pleinement à l'ère d'Internet, « tout le monde est un média » de la propriété après les critiques de divergence par son propre rôle de noeud du public, conduire plus la personne qui consulte. Après répercutait sur le marché, la recherche de l'intéressant film côté B pour promouvoir la coopération. Film « Mon poème « » du monde bancal » « village d'art dramatique » et d'autres pièces littéraires sont une petite minorité et de rencontrer le public de manière d'un tel.
le public de cinéma trouver, les spectateurs trouvent les théâtres, la plate-forme côté B pour trouver un moyen de nombreux films d'art aidé avec succès, le cinéma de niche au public, ce qui réduit le morceau de cinéma pression de refoulement.
la vie est un spectateur de films artistiques
Peu importe la façon dont les producteurs fonctionnent, comment canaliser les efforts du parti pour améliorer le niveau du nombre d'art cinématographique, Le public est toujours un morceau de la vie littéraire . Dans le cinéma, arrêter de regarder un film d'art, il est le plus grand soutien pour le film d'arts.
Ces dernières années, l'affichage du niveau d'appréciation a augmenté, les dividendes de la circulation est terminée, le public à regarder les films ont tendance à être plus rationnelle, « mauvais film » est sans cesse compressé, mais toujours rester sain d'esprit dans ce domaine du logo d'entreprise et le slogan, l'attention aux films d'art est encore très faible. public chinois de « Dans le cinéma » à « profiter d'un film d'art au cinéma » a encore un long chemin à parcourir.
le développement du cinéma chinois jusqu'à présent, briser box-office d'approcher milliards de dix à 60 milliards, a seulement huit ans, l'industrie du cinéma dans le monde entier, aucun pays n'a un tel progrès rapide. En même temps, le développement rapide des douleurs enchevêtrées commerciales et artistiques sont inévitables, espère que le marché peut laisser un siège aux films d'art, j'espère que M. Hooper ne se fait pas la tragédie ......
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