« Déferlante Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) section d'exposition d'évaluation pour voir personnellement l'expérience du développement et de la perspective indépendante, d'examiner une récente exposition. Commentaire de l'exposition actuelle est le Musée de Shanghai, « Dong Qichang peinture et calligraphie exposition » contraste national des expositions de Tokyo Musée Yen Chen, les deux expositions ont rassemblé un certain nombre d'uvres classiques, et il y a des expositions intersection, mais entre eux, ils ont leurs propres caractéristiques, au milieu de Pékin Art Museum les « valeurs dominantes de l'imagination » pour trouver une profondeur plus pratique de la pensée et l'étendue vision du statu quo de la littérature chinoise contemporaine et l'art; « Roppongi croisement 2019: essayer de relier le » de Tokyo Mori art Museum analyse de moment japonais dans la performance de l'exposition « réseau rouge » la société. Cette colonne se félicite de la soumission, soumission E-mail: dfzbyspl@126.com, e-mail, s'il vous plaît indiquer le titre « Sur l'exposition. »
Lieu: Musée de Shanghai
Dates: 7 décembre 2018 - 10 mars 2019
Admission: Gratuit
Commentaire: Yen Chen, Dong Qichang deux histoire de l'art chinois ou même l'histoire n'est pas ouvert autour des personnages, les plus influents en Asie de l'Est, le Musée national de Tokyo et le Bo a lancé presque la même période, les expositions également été intersection. Visible à la fois la perception et l'interprétation de la culture traditionnelle. Deux expositions doivent soutenir l'étoile des expositions, relativement parlant, Tokyo a sensationnel « projet neveu Festival » et « Cinq chevaux », l'exposition présente une période plus longue de Bo, voir aussi un sentiment plus académique et lourd.
Examen Etoiles: Cinq étoiles
Musée national de Tokyo, « Exposition Yen Chen » a pris fin bientôt, Musée de Shanghai, « Dong Qichang Exposition » est également à la fermeture 10 Mars exposition deux concept d'exposition ont été causés par l'essor de l'Asie de l'Est dans le monde «exposition Dong Qichang est allé le voir? » " tokyo récemment à faire? « est devenu un temps de rencontrer le sujet saluer. L'industrie est devenue un foyer de deux expositions ne présentent de nombreuses similitudes:
Par exemple, Pour une piste de l'homme, de haut en bas sur le millénaire. YanZhenQing expositions montrent où 177 (fixe), des mains Yen Chen calligraphie frottages 27, 154 Dong Qichang montrent des expositions au total (ensemble), des mains de la calligraphie Dong Qichang peinture près de 80.
Yen japonais Chen Bien que l'exposition est sous-titré « nom de plume Au-delà de Wang », mais conservateur Atsushi Tomita aussi sans ménagement, le soi-disant « au-delà de Wang, » est une stratégie intéressante pour augmenter l'exposition, le spectacle est vraiment pas à discuter. En même temps, l'émergence du livre Wang Xizhi a également fait écho exposition Wang a auparavant occupé.
Chu Suiliang Edition "Préface" (actualité), exposition Yen Chen
« Yen Chen » montrer plus précisément, l'écriture de l'histoire chinoise de la fin de la dynastie Qing Oracle à examiner et à trier. Impliquer inscriptions Zhou occidentaux, Shek KWU dynastie Qin, Han Dynasty frottements, la Jin de l'Est dynastie "Avant-propos", la dynastie des Sui épitaphes, Tang Zhi Yong, Yu Shinan, Ouyang Xun, Chu Sui-liang, et Yen Chen Tang Dynasty calligraphe Zhang Xu et au-delà, Huai Su, Liu droits publics, etc. ( tokyo Musée national aussi, ils ont conçu un personnage de dessin animé), Song Su Cai riz jaune, Chao Yuan, Ming et Qing Dong Qichang, Wang Duo, Fu Shan, l'Irak Bingshou, Ho Chao-chi, Zhao Zhijian, etc. sont impliqués.
chiffres version Yen Chen Q montrent
Le titre sur le blog de l'exposition Dong Qichang intitulé "Dan Bao radeau", ce nom est dérivé du roi Kam "imitation Postscript Dongwen min palais Meenan Paysages" - « Dong veine Ju positif, mais Dion Pensais passer ce volume, bien que l'imitation Meenan Palace. rester avec elle, puis coups Beiyuan, trésor vraiment radeau Dan, meurent des enseignants de l'école. « Ainsi, Dong Qichang dans son » Nord-Sud étaient « comme un indice, de sa collection, idées peinture, peigne de techniques de peinture. Plus populaire pour dire que l'influence et l'influence de Dong Qichang Dong Qichang. L'impact de Dong Qichang partie de Wang Xizhi, Yen Chen, Huai Su, Dong Yuan, Zhao Ji, Guo Xi, Su Shi, Zhao Meng, Huang Kung-wang, Ni Zan et Wang Meng et d'autres premier album, ces uvres trier Dong Qichang respecté peinture école du Sud et homologue de la calligraphie la théorie, qui présente notamment choisie voir le genre académique. Et quelques-uns des objets exposés dans l'exposition après Bo, puis à Tokyo sur l'écran.
Dong Qichang, "dessins de pierre sur les arbres" (actualité), exposition Dong Qichang
Dong Qichang en partie, en plus de la plus voir directement la pratique artistique de Dong Qichang, il a préconisé « la lumière » et « Dieu » - Wang Wei compréhension de l'encre, mais aussi un aperçu de ses contacts, il a reçu d'un local partenaire ami mélange inspiré de l'art et des idées artistiques. Après Dong Qichang, sa fonderie, et l'étudiant Wang Shimin travaille aussi avec des cadeaux. Pendant ce temps Huit, « quatre rois », Yun Nan Tian, Dong Qichang jusqu'à la ville natale de la broderie Gu Songjiang sont impliqués, dont on peut voir l'influence de Dong Qichang peinture et des idées sur les générations futures. En même temps, l'exposition a également mis à la disposition d'une unité spéciale consacrée à la « excessive Dong », chinois peinture toutes sortes de trucs et des experts en faux comment identifier les yeux de l'authenticité du feu se reflètent, pour voir une profondeur plus académique organisée.
Yen Chen, "Poésie Pei général" (local), Yen Chen Exposition
Dong Qichang "volumes de poésie Pro général Yen Chen Pei" (local), exposition Dong Qichang
Visibles, deux expositions sont basées sur une personne de haut en bas sur le millénaire, sauf que le Bo Dong Qichang plus sur l'exposition Dong Qichang, fût-il au nord et au sud après le cardage passé et la peinture, son encre restant dans l'exposition avant son inscriptions de calligraphie, le « Dong Wenmin » au nom est aussi commun dans les inscriptions de peinture et de calligraphie après lui.
Le Yen Chen est pas le cas, l'exposition n'a pas peigne leur encre prédécesseurs, sa calligraphie l'histoire chinoise de l'écriture de calligraphie, des dynasties et décadence de l'histoire, de la matière de trajectoire de vie personnelle bien sûr. Plus tard, le respect, ou lutter contre le processus de la dynastie Qing Stèle étude de la calligraphie est le développement des caractères chinois.
"Autobiographie" (locale), Yen Chen Exposition de Huai Su
Dong Qichang "Pro Su Huai Autobiographie" (locale), Yen Chen Exposition
en outre Deux exposition réunit toutes les parties aux expositions, ainsi que catalogue d'exposition diversifiée. sur Bo en raison de ses avantages géographiques, la ville natale de deux Dong Qichang, la métropole internationale, elle-même a une richesse de Dong Qichang la calligraphie et des collections de peinture pertinentes, tandis que le Musée national de Tokyo, Metropolitan Museum, l'Université de Princeton et d'autres institutions étrangères, ainsi que Pékin Cité Interdite, Liao Bo, Zhejiang Bo, Bo-jour et autres Musée domestiques Les artefacts. Par rapport à Tokyo, regrette un peu que pour des raisons objectives, le Musée national du Palais de Taipei calligraphie Dong Qichang et exposition de peinture et incapable de venir à Shanghai.
L'un des "Yanjing Huit atlas," Dong Qichang, exposition Dong Qichang
Musée national de Tokyo font exposition YanZhenQing, également basé au Japon et à l'étude respectée de la calligraphie chinoise. 177 objets exposés, en plus de sept du Taipei chinois et de Hong Kong, la Chine, les autres expositions sont des grands musées du Japon et collectionneurs privés. Bien sûr, les expositions du Musée national du Palais à Taipei "Documents neveu du Festival", "Autobiographie", "Chu Sui-liang Huang Juan G ce Lanting Xu" est le plus important niveau. Site de l'exposition « de présentation neveu Festival » line up plus de 1 heure, voler et 15 secondes, bien que Tucao, mais le spectateur est toujours la musique est-il pas. En revanche, regardez leur possession des National Li Tokyo Gonglin « Cinq chevaux » faire la queue coût du temps est plus faible, le public a été surnommé le plus des expositions rentables.
exposition de calligraphie Yen Chen par rapport estampages (mais principalement frottages) à base, la calligraphie et la peinture Dong Qichang peuvent être décrits comme les deux. Ou les traces de livre de frottements contre, peintures (en particulier le RMB ancienne peinture de soie) est plus subtile, alors regardez le Bo Zhao Ji, Guo Xi amusant de voir assez, par exemple, de Zhao Ji « oiseaux de bambou carte » Sparrow oeil nu Silky est difficile à voir. A Tokyo National regarder « Cinq chevaux » ou « neuf carte du palais » paragraphe Qiu Ying n'est pas nécessaire de « forcer » à regarder. Debout devant la seule peinture à Jerneh Tong Li Gonglin stylo sur le papier, presse, redessiner Teton, la structure du cheval, petite brosse sur le fer à cheval, les lignes, les gens de chevaux regardent tous peuvent voir ( « cinq chevaux la figure « finesse et Bo Dong développement Qiu Ying » Acheter âne Zhu Jun figure volume « dans un intervalle). Cependant, en raison des études de force relative sur Bo moins en mesure, à partir d'une présentation scientifique de l'exposition, Tokyo évidemment inférieur au blog.
Zhao Ji "carte oiseaux Bamboo", exposition Dong Qichang
Plus catalogue de l'exposition, l'exposition Bo Dong Qichang des chercheurs professionnels et le public en général pour le lancement de 1980 yuans et 98 yuans deux versions de cette 1980 yuans pour les quatre, qui en plus des expositions photos, expositions inscriptions Explication, l'Inde et d'autres collections chaque interprétation est complètement hors-ensemble de données de recherche. Ce catalogue de 1980 yuans, bien que coûteux, mais moins d'un mois à l'ouverture de l'exposition ont été vendus.
Yen catalogues d'exposition Chen, 2800 yens (équivalent à 170 yuans), qui comprenait toutes les pièces, et le « neveu du Festival, » Documents « Autobiographie » comme l'impression de pliage grand d'origine. Mais pour les chercheurs, il est apparemment mince.
Pour Li Gonglin « Cinq chevaux » catalogue de l'exposition est seulement une petite carte, sera disponible la série Itakura « Li Gonglin au début de Mars < Cinq des chevaux > « Y compris la version plus grande des Japonais d'origine » Chevaux Cinq «le papier sage Itakura, » Li Gonglin < Cinq des chevaux > Dans l'histoire « et ainsi de suite. Au prix de 28000 yens.
Li Gonglin "Cinq chevaux" (partielle), Yen Chen Exposition
Yen Chen, Dong Qichang deux d'histoire de l'art chinois ou même l'histoire n'est pas ouvert autour des personnages, les plus influents en Asie de l'Est et le Bo national de Tokyo presque la même période de lancement de début 2019, les expositions également été intersection. Visible à la fois la perception et l'interprétation de la culture traditionnelle. Comme nous le savons tous, la culture japonaise et la dynastie des Tang et Song Dynasties de la Chine a une grande origine, le moment après le millénaire, le Japon pour étudier la culture chinoise, il est plus subtile et la crainte. Néanmoins, ces deux à Shanghai et à Tokyo la mondialisation, ville moderne, il y a tant de gens avec le dialogue de pèlerinage d'humeur avec les anciens, le besoin de la majorité de savoir, est un luxe de la culture traditionnelle, rare, bien-être a. (Texte / Pinus ponderosa)
Lieu: Musée du Moyen (Beijing)
Dates: 18 novembre 2018 - 24 mars 2019
Billets: 10 yuans
Commentaires: L'exposition a le regard, non pas pour un certain type de travail ou dans une certaine période de l'histoire culturelle existante et histoire de l'art ponctuent la note, mais de pratiquer leur propre culture à l'état d'origine.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
« Mauvaise expérience - cela ne signifie pas que les gens ne semblent avides de nouvelles expériences, ils ont essayé de libérer de l'expérience, ils veulent un moyen d'exprimer clairement leur environnement purement interne et externe des pauvres, dont pour produire vrai. les choses. "- expérience de Walter Benjamin et pauvres" 1933
Parlez de « valeurs dominantes de l'imagination », ce qui a un horizon à long terme et l'exposition contenu complexe facile. Nous pouvons être, et l'expérience ainsi que des amis et parler souvent à un certain moment de la plus proche de leur vie réelle, mais finalement en vain que l'hiver, pour commencer. Lors de l'exposition, du long couloir descendant ceux-ci, la classe Hao Jing « image fixe » (2018) a également enregistré le moment. Son annonce, il suffit de sélectionner le nombre de clips vidéo dans un arrêt sur image. Rétro-éclairé angle de vue, centre de l'écran un endroit frais très léger éblouissante, mais rend aussi les rues en désordre et inhumé dans la précipitation dans une famille de trois dans la nuit. Qui licencient des événements à la fin de 2017 et de l'agitation sur la remise en question Internet, désespérées pour échapper à différents site central où cette pièce est exposée à des événements silence et être plus endurant répandu.
classe Hao Jing « image fixe » 2018, © Musée intermédiaire
A ce stade, le dilemme auquel sont confrontés Benjamin similaires, que ce soit le changement technologique a apporté un sens de l'accélération ou la réalité incroyable culturelle, économique, politique, éthique, ou de la chair, ...... une expérience semble avoir été complètement démystifié. Il est un manque d'expérience solide des correspondants « valeurs traditionnelles » du système social. Comment ré-imaginer un autre indice dans une telle situation de l'exposition est devenue le choix et les jugements dans le passé et le présent, en fonction de nombreux facteurs.
L'exposition en 1989 comme point de départ dans le temps, pour construire le cadre narratif et le contexte. Dai Jinhua, Su Wei deux conservateurs commençaient de leurs zones bien connues respectives, d'une part est un film, de la télévision et des pratiques culturelles, la littérature, le théâtre (théâtre) pose, à savoir qu'ils partageaient avec les « valeurs traditionnelles » le même espace de pratique , mais aussi différente de la production culturelle existante et de la méthodologie. D'autre part, avec le profil de la première catégorie, l'indépendance de repenser, les frontières et la place de l'art dans différents domaines culturels, où les questions de conscience et le changement social art contemporain chinois, la résonance formée pour s'étendre à la famille, émotionnel , de la mémoire physique et d'autres nuances.
© milieu de la salle d'entrée du musée
Au cours de l'exposition, en plus de distinguer les chapitres sept narratifs montrent dans l'exposition, une autre partie du « Pourquoi les valeurs dominantes? » Série d'activités de recherche, ainsi que des projets spéciaux « travail domestique » des artistes de Hong Kong invités à participer à des projections et des discussions. Du point de vue méthodologique, en sept chapitres expositions ont tendance à travailler à partir de la littérature (document), il est d'un système de valeur historique et culturelle défi emphatique. Oui, « Nous avons besoin de l'histoire, mais non paresseux comme le jardin des connaissances que les besoins de corruption pour ressembler. » En plus du contenu de ces activités en dehors de la salle d'exposition des uvres, montrer impliqués, le patrimoine nouveau genre depuis les fin des années 1980 dans divers domaines et la tendance des précipitations flambée jusqu'à présent, et tourne autour de l'art, l'esthétique, la politique, la production de connaissances et d'autres questions, espace d'exposition discours et se mettre en forme la deuxième place. Comme Janus vers le passé et l'avenir des deux faces, non pas tant ces questions, il est une visite passé, comme il l'a toujours tourné à nu contemporain, à l'intérieur et à l'extérieur de l'expérience des différentes étapes des pauvres et de la confrontation, pour générer imagination en ce moment.
étage Hall, © Musée intermédiaire
Ainsi, « valeurs dominantes Imagination, » l'exposition a le visage, non pas pour la note sous un certain type de travail ou d'une certaine période de l'histoire culturelle existante et histoire de l'art ponctuent, mais de pratiquer leur propre culture à l'état d'origine . Dans un tel état, du concept curatorial de généralisation, des outils multimédias, l'espace et forme simple niveau sauter, et le point d'examiner les aspects institutionnels, culturels et cognitifs du système. Pendant ce temps, pour le statu quo de la littérature chinoise contemporaine et l'art, comment établir leur propre récit, pas besoin de doute dans le récit historique vulgaire existant, de trouver une idée plus concrète de la profondeur et l'étendue de la vision. (Wang Ziyun / texte)
Note: Walter Benjamin, "L'expérience avec les pauvres," Bing juin traduction Yang Jin, Littérature Baihua et Art Publishing House, 257, cité: Nietzsche, "la connaissance de l'utilisation et de l'abus."
Lieu: Mori Art Museum (Tokyo)
Dates: 9 février 2019 - 26 mai
Billets: 1800 yen
Commentaires: Bien que proche de l'étiquette d'exposition « réseau rouge », mais on peut le voir à l'ère des nouvelles valeurs, la société japonaise découlant cachée sous la culture numérique, Meng, différente de la substance originale de l'exploration.
Commentaire étoile: trois ans et demi
Au Japon, la majeure partie de l'exposition est autorisé à prendre des photos dans la salle d'exposition, à l'exception du Mori Art Museum of Contemporary Art, l'exposition a incité de nombreux visiteurs peuvent prendre des photos, et d'encourager les réseaux sociaux multiples. Tout à coup, le « rouge net » et « punch » comme mots-clés comme des champignons. En effet, les 53 étages Mori Mori Art Museum est situé à Roppongi, qui est une plate-forme d'observation de 52 étages avec vue sur Tokyo scènes nocturnes mai. Donc, d'une certaine façon, comment faire l'exposition « punch » de la satisfaction du public, mais contient également une valeur académique, de sorte que les visiteurs ne le font pas Tucao, est pas facile.
Maintenant exposées dans le « Roppongi Crossing » est le Musée d'art Mori depuis 2004 l'exposition organisée par la marque, ce qui reflète principalement la situation actuelle de l'art contemporain japonais. La sixième ronde est appelée « essayer de lien » dans le développement actuel rapide de l'information et de la technologie de communication, la nécessité de lier quel est-il? Peut-être la facilité d'Internet en apparence « lien » que l'apparence, les réseaux sociaux a paradoxalement créé une fermeture « communauté ». Dans ce cas, l'artiste présentera une variété de « toucher » par leur travail, tels que les adversaires de connexion, l'intégration hétérogène.
Parc des Expositions
L'exposition principale sur l'écran est né dans les années 1970 et 1980 de 25 artistes japonais, des expositions liées à l'intelligence artificielle pour explorer à nouveau, de réfléchir sur le tremblement de terre est du Japon en 2011, bien sûr, le Japon ne sera pas ignorer aussi des éléments Meng, ce le premier élément des uvres de chat rose à l'entrée de l'exposition sera en mesure de détecter. Mais aussi du point de vue du chat et d'observer la vision sociale latente. Par exemple, le bambou Chuan Xuan Chang « chat Olympics: Cérémonie d'ouverture » signifie que les prochains Jeux Olympiques de Tokyo, l'artiste la vie quotidienne dans la pose de chat fired devenir un morceau d'uvres en céramique, et combinés en une file d'attente au charme de la cérémonie d'ouverture, un moment critique le Japon se vantait pour les Jeux olympiques de Tokyo. Ceci est une valeur de travail plus près de regard, mais il est plein de tentations et de l'exposition visuelle contemporaine, mais il travaille à la main, fait que différentes formes de chaque chat peut être vu en observant l'artiste des choses. Ce sens, où chaque chat est une uvre d'art, lorsqu'ils sont combinés, ils produisent un sens nouveau.
Zhu Xuan Chuan Chang "Jeux Olympiques Cat: Cérémonie d'ouverture"
Du point de vue sociologique, le travail de Yuichiro Tamura « MJ » a été inspiré par Michael Jackson, plus proche de l'idolâtrie de la culture pop moderne. Koichi Enomoto est un hybride de peinture et de travail détendue, il est le chevalet actuel de l'art contemporain peinture plus populaires styles « plats », mais combine le mythe des faits historiques et la culture populaire.
Du point de vue de la technologie, la forêt mille installations ho vidéo « amants artificiels et de l'amour » ne pas utiliser directement la dernière technologie, mais dépeint l'histoire d'amour de l'intelligence artificielle d'un robot, pour inciter le public à réfléchir à la définition de la vie et de la nature humaine. Hirakawa Ji route expression « de base » de l'espace multidimensionnel, et des images de paysage dans la pensée générale mathématiquement convertis en utilisant des algorithmes propriétaires.
Lin mille ho « Les amants artificiels et de l'amour. »
Puis retour au nom de l'exposition, le « lien » peut avoir découverte inattendue, les artistes peuvent présenter de nouvelles idées et créer de la valeur sans précédent. Yosuke Bandai déversement illégal de déchets et créé un objet sacré, prendre une photo et l'utiliser comme un thème. Fumiaki Aono est une combinaison d'une variété de déchets obsolètes (comme les voitures et les meubles) pour créer une sculpture avec une nouvelle vitalité. Son comportement a créé un nouveau matériel de réparation.
Bien que proche de l'étiquette d'exposition « réseau rouge », mais qui est toujours utile le contenu de l'observation peut également être vu dans l'ère des nouvelles valeurs produites dans la société japonaise cachée sous la culture numérique, Meng, complètement différent de la substance d'origine l'exploration. (Texte / Pinus ponderosa)
