« Déferlante Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) section d'exposition d'évaluation pour voir personnellement l'expérience du développement et de la perspective indépendante, d'examiner une récente exposition. Commentaire sur l'exposition actuelle de « Russell Le jeune âge d'une étoile, » Musée de Shanghai des Arts et de l'entrepôt à l'affichage afin de refléter le spectre de l'histoire de l'art et le développement culturel des États-Unis, l'exposition « Niki de Saint Farrar » Beijing Today Art Museum est présenté les artistes explorent la forme d'art unique, ainsi que la libération des femmes, et libérés du traitement de la vie traumatique à l'esprit de la liberté, le Musée de Rome Altare della Patria « Pollock », l'exposition présente l'histoire de Pollock et de l'école de New York.
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Pollock et l'École de New York
Dates: 10 octobre 2018 - 24 février 2019
Lieu: Musée de Autel de la Patrie (Rome)
Billets: 15 euros
Commentaires: A Rome, les gens peuvent voir l'histoire de la peinture à l'action de Pollock et de l'école de New York. En dépit de la petite salle, mais présentant de nombreux points forts disposés à la perspective de toile sur le canapé à regarder « goutte à goutte peinture » documentaire de Pollock pour la plupart. De plus, l'exposition en tant que point de départ de Pollock, peigne clair le contexte de l'école de New York.
Review Etoiles: 4 étoiles
échelle de l'exposition était pas grand-chose, mais il montre le Pollock et l'école de New York de la peinture, comme l'expressionnisme abstrait Mark Rothko exposition, de Kooning, Franz Kline, qui est environ 50 chefs-d'uvre de la peinture à multi-angle, Pollock et l'histoire de l'école de New York.
Dans les années 1950 sans aucun doute un tournant dans l'histoire de l'art, l'art américain avait une innovation remarquable. New-York-centrique, l'un après l'autre pour créer un peintre audacieux dans les yeux de la plupart du public a été rempli avec les uvres d'étrangeté, ces « expressionniste abstrait » artiste et le « New York School » dans la langue abstraite de la peinture dépeignant des émotions fortes et des impulsions. Jackson Pollock est à la fois l'une des figures de premier plan.
Pollock et l'École de New York
Jackson Pollock (Jackson Pollock, 1912-1956), est reconnue comme la peinture américaine moderne pour se débarrasser des normes européennes. Il a étudié Benton, en 1943 tourné vers l'art abstrait, et commencer à utiliser « goutte à goutte peinture » en 1947, la diffusion immense toile sur le sol, avec une boîte petit trou percé, bâton ou pinceau pour peindre gouttes sur la toile. Sa création sans planification préalable, la peinture est pas de position fixe, comme la liberté de déplacer la toile autour de mouvements répétés involontaires peint très complexe, confus lignes de réseau, connu sous le nom « action painting ».
Dans la salle, il a approché une galerie multimédia, sentir la peinture abstraite de Pollock, par la suite, une vidéo des années 1950 comme point de départ, Pollock raconte sa propre histoire des personnages et des histoires à l'école de New York qui ...... après, l'exposition est entrée formelle.
Casernes
L'exposition est la première peinture de premières peintures de Pollock, qui montrent que la poursuite de sa formation et au début du style abstrait des formes peinture. Ensuite, il est de montrer ses dernières peintures abstraites et la peinture au goutte à goutte, le dernier est le « New York School », ce qui démontre qu'une goutte à goutte Pollock dans le mélange de lignes entrecroisement, la couleur atmosphérique Rothko, Newman les lignes verticales ......
Il est à noter que l'exposition organisée sur la présentation peut être décrit la conception d'ailleurs. Cette section décrit lorsque le « dripping », dont le commissaire Hans côté Namoos va tirer « goutte à goutte peinture » film projeté sur le plafond, couché sur le canapé public, le film a présenté la toile originale (verre ) la perspective de regarder ce film et sentir l'venant en sens inverse « goutte à goutte peinture » tension. (Texte / fauve)
Russell Le jeune âge d'une étoile
Dates: 27 octobre 2018 - 6 janvier 2019
Lieu: Shanghai Art Museum entrepôt
Commentaires: L'exposition présente des artistes pop anglo-américaines Russell Jeune travaille au cours des 20 dernières années, l'expérience « un studio d'étoiles » et de nombreux portraits de célébrités donnent un haut degré de participation du public, la Chine est également très accrocheur série de célébrités. Les uvres de Yang reflètent l'histoire et le développement culturel des États-Unis, il peut y avoir une certaine compréhension de la difficulté ne sont pas familiers avec la culture américaine et l'histoire du public chinois.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
exposition « Russell Le jeune âge d'une étoile » Musée d'art Exposition est un entrepôt d'audience « très sympathique », tandis que le public « pas très sympathique ».
« Friendly » dans l'exposition reflète le sens de la participation du public donné, par exemple, situé au deuxième étage du public studio étoile 4 peut faire Musée personnellement participer à « mouvement d'étoile faire. » Lorsque vous prenez leurs propres « étoile affiches » au deuxième étage, au troisième étage pour voir le premier travail est « 15 minutes » célébrité - vous venez de prendre sur la « star » des affiches est ici une ligne d'écran montrer 15 minutes. Ce travail est également rendre hommage à la grande influence de l'artiste pop Andy Warhol Yang, Warhol a dit :. « 15 minutes de gloire pour tout le monde, tout le monde peut être célèbre pendant 15 minutes »
Russell âge jeune d'une étoile, « 15 minutes célébrité. »
Autre exemple, Yang a créé une série de célébrités spéciale de la culture orientale des uvres pour l'exposition en Chine, le public peut à travers les yeux d'un artiste étranger dans l'exposition, voir Leslie, Teresa, Bruce Lee, Zhou Xun, Hu Ge et d'autres visages familiers.
Russell série de célébrités Yang Zhongguo, "Leslie", "Hu Ge"
Et « hostile » lieu de l'exposition est que de nombreux téléspectateurs ne comprennent pas l'arrière-plan des créations de Yang.
Par exemple, la célébrité Yang portraits uvres dans un grand nombre de personnes importantes dans l'histoire de la culture américaine, mais l'exposition pour expliquer les commentaires au sujet du travail en fait très faible. Pour les téléspectateurs qui ne connaissent pas ces arrière-plan historique, regardant ces portraits peut devenir un simple « reconnaître le visage. » L'public intéressé par Marilyn Monroe , Bob Dylan et des stars comme Audrey Hepburn portrait facile à reconnaître, mais pour David Bowie , sièges Weise Si DS, on ne peut pas savoir que le grand David Bowie est le « Rolling Stone » nommé « les plus grands artistes rock » ou tapis DS Si Weise est un symbole de l'esprit punk rebelle de l'extrême, il ne peut pas vraiment comprendre la signification des deux apparaissent dans l'exposition.
Russell Le jeune âge d'une étoile, "Marilyn Monroe " " Audrey Hepburn"
Mais peut-être la plus grande valeur parmi ceux-ci dans l'exposition contient aussi ne comprennent pas d'origine. Comme l'artiste lui-même dit dans l'interview, l'exposition est en fait un processus de partage et d'échange, il espère que, grâce à cette exposition, le public chinois peut apprendre à connaître plus d'entre eux dans le passé ne sont pas familiers avec l'histoire américaine et de caractère, parce que tout en regardant l'exposition ils sont intéressés, donc connaître leurs histoires et travaille d'inspiration derive et l'inspiration dont nous avons besoin. (Texte / Zhang Ziqi)
Niki Saint Farrar: femmes artistes de la plus légendaire et son pays des merveilles du jardin du XXe siècle
Dates: 23 novembre 2018 - 10 mars 2019
Lieu: Today Art Museum (Beijing)
Billets: 120
Commentaire: Après le Musée de Shanghai d'art contemporain a tenu une "elle" double exposition solo, Niki de Saint Phalle (Niki De Saint Phalle) et des expositions ses débuts à Beijing. Niki de Saint exposition Phalle ajoute un grand documentaire readme public et mur interactif, également invité le Théâtre Central mettant en vedette l'équipe de conception professionnelle de cadeaux de jardin Tarot d'inspiration d'un immense jardin coloré, apporter vue hiver chaud du public de la fantaisie expérience d'exposition.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
Dans les années 1960, le nom de Niki est lié à l'image de tournage ensemble: la femme brune aux cheveux d'or brandissant tiré d'un fusil de chasse, en regardant féroce et audacieux, vers le côté opposé de la prise de vue en toile, a déclaré la fin de la peinture. Cette attitude provocatrice de la guerre, au moment où la foule a provoqué public en liesse, les médias ont également une source de bruit temporaire, au fil du temps, il sera oublié? Un demi-siècle après, l'hiver Niki 2014 tiendra grande rétrospective au Grand Palais à Paris (Grand Palais), voir la foule d'exposition sera pleine à craquer des Champs-Elysées, l'arme des artistes féminines sur des affiches géantes, fièrement face à le public.
Cette année, sous l'opération de Niki de Saint Phalle Endowment for the Arts, expositions de groupe Niki ont eu lieu à Londres et à la Tate Modern femmes artistes chinois Xiao Lu, également organisé une exposition de deux ans avec les femmes artistes chinois Shen Yuan à Shanghai, puis à Pékin aujourd'hui Musée d'art appelé maintenu « Niki Saint Farrar: femmes artistes du XXe siècle la plus légendaire et son jardin au Pays des merveilles », une exposition solo. Une telle exposition itinérante Asie apparemment pure coïncidence fuite un soupçon de mystérieux secret du marché de l'art dans une certaine mesure, Niki dans le monde de l'art occidental nom de grandes tailles fort, et maintenant nous avons besoin de forme par l'établissement inextricablement liée à ses artistes chinois en Asie influencer le marché.
Niki peint à la main « Jardin des Tarots »
En fait, l'art de Niki est toujours en constante évolution des styles de forme, et « déformation » (Métamorphose), ainsi que son envie de participer à la création artistique et la direction du style sélectionné à l'origine. Dans le Musée d'Art Aujourd'hui un à deux étages de 1000 mètres carrés d'espace d'exposition, Niki a démontré son 1978-1998, a pris près de 20 ans pour construire la sculpture dans la communauté Garavicchio italienne « Jardin des Tarots » (Vue du Jardin des une petite quantité d'uvres représentatives de tarots) dans. Le principal correspondant « Jardin des Tarots » est Trask Fink (Sphinx) la construction de l'image bâtiment géant, « Tarot Reine » sur le modèle de la mythologie égyptienne, mi-lion, l'image mi-homme, moitié avant poitrine féminine et la tête, après buste est le corps d'un lion, il y a des ailes d'un oiseau.
Nana se baigner
Dans le jardin, est synonyme de « puissance » du Tarot dans l'image d'une femme forte et lutte dragon, qui est tiré de la « Saint-Georges et le dragon », le roman, l'ensemble artiste un nombre de la bête, l'image du diable, mais aussi sur la diffusion son parcours de vie, avec une victoire finale sur le guerrier dragon image femme, symbole de la fin de l'exorcisme. Niki corps féminin a poursuivi son style architectural innovant avec un rêve fantastique, mais aussi un symbole de la façon dont elle présente un autre monde avec le système de recyclage de l'art des valeurs. Comme de la célèbre phrase de Beauvoir que « les femmes ne sont pas nés, mais peu à peu généré. » Comme les femmes artistes Niki prennent la route de la création est non seulement d'explorer la forme d'art unique, ainsi que la libération des femmes, est libéré d'un traitement des traumatismes de la vie à l'esprit libre, l'esprit d'amour universel pour explorer la route de provocation. Dans ce chemin, toutes les images sous diverses formes et les formes sont déformées son discours désir de coeur pour la liberté, la puissance et la diversité. (Texte / salle à manger)
