Tout organisme vivant, ne peut pas rester longtemps rationnelle en réalité absolue, certaines personnes pensent que même les alouettes et les grillons, il peut tomber dans un rêve. Hill Villa, montagnes irrationnelles, debout, caché l'obscurité, il est synonyme de 80 ans, peut-être il y aura les 80 prochaines années. En attendant, les murs sont encore debout, sans soudure maçonnerie, la terre ferme, a fermé la porte, le silence enveloppait Hill Villa une pierre d'un bois, peu importe ce que la ligne à laquelle tout seul dans le monde.
"Invasion Ghost" (The Haunting of Hill House), Shirley Jackson
En Octobre de cette année, deux choses se sont passées.
12 octobre Netflix adaptation de diffusion de roman de Shirley Jackson 1959 "l'invasion fantôme" du drame terroriste du même nom, a gagné les 9 points IMDb, le score 93% Rotten fraîcheur tomates. Bien qu'il semble le type de film est une histoire de maisons hantées, ce travail était plus comme un drame familial en arrière-plan horreur gothique « Notre jour », il n'y a pas de complot effrayant pas cher, drame dès le début de mise en forme du personnage, raconte l'histoire de sur le stress post-traumatique, l'histoire des liens familiaux, l'ingéniosité narrative, planification des coups incroyables, potentiellement très forte intrigue, presque tous les médias ont loué « peut être le meilleur Netflix drame d'origine. »
Une semaine plus tard, « Halloween » pour ouvrir l'image. Il était en 1978, le premier « Halloween » suite directe - c'est que il y a 40 ans a créé le film populaire jusqu'à présent, appelé « film killer » (Slasher Film) des sous-classes de films d'horreur. Il ne coûte que 10 millions $, il a reçu 77,5 millions $ en fin de semaine d'ouverture du box-office nord-américain tirage, en second lieu seulement de battre le record en Octobre pour ouvrir l'image de l'histoire de la production de Sony de « venin ». Entre grands médias louent, « scream queen » contre Jamie Lee Curtis après 40 ans ont provoqué la plus grande attention, une nouvelle ère de la peur du pouvoir féminin dans l'ombre d'un sujet parlé.
Avant cela, vous avez entendu parler de melon Danino « vent froid souffle » réputation exceptionnelle remake de la saison des prix, peut-être au début, « religieuse » aiguise l'appétit, de l'été chassant roman grande collection Stephen King de « The Castle rock «a attiré regardé la A24" mauvaise chance génétique « et chaud » terre silencieuse », pour « « le tutoriel original, a participé à la meilleure image Nominée » complot pour échapper à la ville de cygne » discuter possible à partir de 2013 a commencé à assister dans la série acclamée traditionnels issus de leur propre univers « Evocation » et « caché » de James Wan ......
Rappelant les cinq dernières années, une seule fois appartenu à un public film spécial d'horreur obtenir des médias de plus en plus mainstream attention, ils sont différents thèmes, non seulement pour stimuler la sécrétion d'adrénaline comme le seul public cible, et occupent box-office demi-mur homme film de changement par rapport, ils ont pas de faiblesses, souvent à très faible pression des coûts dans le top 10 box année de bureau, et d'attirer un public de plus en plus - ce n'est pas une illusion, selon les statistiques Boxoffice Mojo, au moins en termes de box-office, en vertu de « Il » et « ville de cygne d'évasion », est devenu l'histoire du film d'horreur 2017 des plus puissants de l'année.
Film d'horreur ne perd jamais son public, toujours une percée en termes d'un film peut ouvrir une catégorie ou un âge d'or - il y a un demi-siècle univers monstre Universal, 1960 George Romero a commencé le thème zombie 80 ans de « Nightmare on Elm Street », « vendredi 13 » tueur de film en tant que représentant des années 1990 était un pseudo-documentaire « Blair witch Project » inspiré, le 21e siècle « Saw » comme les tours d'organes représentatifs torture classe ...... Cependant, la dernière fois qu'un pur film d'horreur pour obtenir l'acceptation du grand public et le succès à la date du box-office de 1973: le « Exorcist » seul traité l'ombre la peur box-office cette année, et l'année suivante, est devenu pour obtenir l'Oscar du meilleur film d'en-tête de film d'horreur. Après quelques décennies, la plupart ombre et la peur du retour au grade B catégorie vidéo, seule étreinte du public « hardcore ».
Aujourd'hui, le traitement de film d'horreur disponible, mais pas comme une sous-classe pour obtenir la chaleur temporaire et superficielle, il est un peu comme un regain d'horreur, il est un hommage objet 1970 tempérament sérieux « Exorciste », il y a 50 ans, Pologne chomsky significative « diable enfant », pour montrer le « souffle du vent froid, » esthétique ultime et l'interprétation du thriller psychologique à la place de « Alien ». Pendant ce temps, dans l'arrière-plan turbulent d'aujourd'hui, il revêtit les vraies questions.
La naissance de cette situation n'est pas surprenant, ou même appeler une question de cours.
Retour sur investissement élevé pour assurer le feuillage persistant d'horreur
des films d'horreur sont le meilleur moyen de l'industrie cinématographique et de la télévision « pauvres gens » pour faire de l'argent rapide. Votre public de base ne demande qu'une chose - à avoir peur. Ils ne me dérange pas de ne pas voir des acteurs célèbres, de sorte que vous ne passez pas trop de budget à une pop star, plus les gens identifient à la réalité de la scène, donc en gros que l'emplacement ou plusieurs emplacements dans une ou entièrement à l'intérieur, aucune enquête sur place nécessaire, pas d'accès à des effets spéciaux de haut niveau, presque tout peut être, des modèles, des tonnes de plasma de maquillage résolus par la technologie, il vous suffit d'être responsable de la suite, la tomate sauce ou de miel teints en rouge propre.
Un film sorti aux Etats-Unis pour les spectacles de l'enquête de rentabilité 1996-2016 que 53% des films d'horreur sont rentables, qui dans toutes les catégories (aventure, amour, musique, drame, action, comédie, suspense, drame, comédie noire, à l'ouest) classé plus haut, et beaucoup plus élevé que la moyenne de l'industrie de 37%, les données « New York Times » est affiché, il suffit de revenir à des conditions d'investissement (ROI), en second lieu seulement à craindre d'un film documentaire, le film est classé deuxième dans tous les types, le bureau moyen de boîte nord-américaine a réalisé un retour sur investissement de six fois, box-office mondial jusqu'à 12 fois.
Détenues par le meilleur retour sur investissement dans l'histoire du film d'horreur - « The Blair Witch Project » au mythe du box-office pour tous les esprits. Déguisé étudiants disparus a filmé la vidéo, il ne coûte que 35000 $, mais avec un marketing viral label « histoire vraie » pour les aider à obtenir jusqu'à 250 millions $ au box-office, le ratio des recettes budgétaires a atteint 1: 7094. Il est une forme record pseudo a également ouvert une catégorie « vidéo trouvée » (Found Footage) - ce qui signifie une faible qualité d'image claire, l'image de la gigue, vie même de la scène, les passants acteur, très peu peur secteur maintenant, nous avons une raison légitime d'être. Suivre cet exemple « vidéo de la mort », « Smart: Paranormal » qui a également utilisé les mêmes moyens de continuer à obtenir des rendements incroyables.
Pour les cinéastes indépendants, tout cela est leurs propres mains, les gains d'audience popularité dans la façon la plus réaliste, à terme, obtenir les investisseurs potentiels favorisés. Financement obtenu 110.000 film budgétaire "Night of the Living Dead" par des amis (Global a reçu 30 millions $ au box-office) Romero, l'utilisation de dizaines d'amis et travail de week-end amateur à ses débuts de tournage dans "mauvais goût" de Peter Jackson ( film sur le 1987 du film de Cannes vendu aux distributeurs dans 12 pays le droit d'auteur), sans doute cette empathie.
Personne n'aime pas l'entreprise de faire de l'argent, sauf pour quelques pionniers innovants, le cinéma et le système industrie de la télévision, la quantité de la production d'un lot de biens de consommation genre, même parcelle ancienne, similaire, moins cher, parce qu'ils sont toujours très faible coût et le profit. Catégorie tueuses populaires des années 1980 et 1990, beaucoup de films d'horreur dans les théâtres sauter la partie, se jette dans le marché de la vidéo à domicile, pas les restrictions de notation dans les théâtres et l'ombre de la peur de la loyauté exigeante et les amateurs occasionnels pour stimuler une le public a contribué grand public un revenu régulier.
Dans les médias en streaming ère de l'Internet a repris la position de la vidéo à domicile, la montée de Netflix un peu de relance similaire de film marque B. Relativement faible budget, sauter les théâtres et l'examen de l'exploration expérimentale du film, est précisément en ligne avec le modèle cohérent en continu du contenu original.
Dans les cinéastes traditionnels, il semble, est toujours une assurance choix de substrat de film d'horreur investissement sûr. analyse « New York Times », maintenant une production commerciale standard à un coût d'environ 200 millions $, plus de 100 millions $ dans le budget de marketing général, ce qui limite le studio ne peut pas prendre trop de films par an, ne pas non plus l'ours depuis l'échec, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles ils continuent de compter sur les suites et relancer le projet pour la sécurité et la paix. Film d'horreur est fondamentalement pas de tels soucis, le contrôle budgétaire, se fonder sur les caractéristiques de chaque sous-catégorie de marché de niche attrayante visant à fixe, ou même quelques centaines d'écrans de spectacle à petite échelle, une fois tout à fait une bonne diffusion de la réputation à l'auditoire plus grand public retour est plus généreux, même film d'horreur bien fait, le budget sera pas trop effrayant - le coût de « spiritisme » est de 20 millions d'euros, box-office mondial plus de 300 millions - et vous pouvez alors faire une suite.
Dans tous les cas, cela est un ne peut pas perdre des affaires. Et pour assurer le nombre de cas, un certain type d'écart fonctionne explorer les limites, la recherche de la qualité est presque inévitable.
Il est cette entreprise de créer une ombre de la peur du roi de la société de production Blumhouse d'aujourd'hui.
Découvrez la catégorie d'horreur à l'idée du développement du cinéma indépendant
Âgé de 48 ans, Jason Blum est la figure grisant de Hollywood. La société de production Blumhouse (vous devriez être impressionné par leurs titres: une petite fille vêtue d'une robe blanche à travers le vert foncé du coin, le public si timide avant le début du film pour la première fois sera soumis à un choc) du chef de la direction, est le numéro un mythe box-office du fondateur. Les habitants de dernière décennie ont l'impression que la quasi-totalité de l'ombre de la peur populaire, derrière chaque investissement Blumhouse - « Smart: fantôme Record », « plan clair humain », « potentiel », « joyeux anniversaire » « sinistre », « évasion une ville de cygne « récente » Halloween » ......
Faible coût, rendement élevé, en se concentrant sur les stratégies pour aider le genre Blumhouse de la rentabilité et de la stabilité, de sorte que Blum est également prêt à donner des cinéastes des tentatives plus expérimentales. frères Weinstein qui travaillent et travaillé en tant que producteur de film indépendant pour Warner Blum, à se joindre à cette ligne n'est pas un fan de films d'horreur, mais il a un autre de l'attitude spéciale de mentalité « obtenir rapidement riches ».
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi THR sera attiré thème d'horreur, Blum répondit: « film d'horreur me attire est que je l'aime vraiment le film indépendant le film complètement indépendant est très difficile de développer, le travail est maintenant essentiellement film indépendant . fusion de la télévision et j'ai trouvé le producteur « sinistre » (sinistre) quand la principale raison de son amour d'horreur - les défis dont il est saisi, et tirer un grand film indépendant est le même que vous devez demander. directeur, si vous mettez tous les paragraphes effrayants sont supprimés, ce film pourrait Sundance? est-il obtenir aussi l'effet original? travail encore le récit? "
« La clé d'un bon film d'horreur n'est pas horreur, pas peur, pas de plasma, est l'histoire. Comme d'autres bons films sur et la clé est l'histoire et le conflit dramatique ...... Je ne vais pas demander: « Cela va faire beaucoup d'argent? », Je demander est «il se sent comme un bon film indépendant?"
Il a « sinistre » Par exemple, le film est en fait d'un homme de carrière des goulots d'étranglement, l'acteur croit carrière a la priorité sur la famille, donc à la famille à risque. «J'aime utiliser ce type de transfert comporte une histoire formidable à un public plus large. »
En tenant la même attitude, Netflix laisser Mike Flanagan a créé au début de l'article « invasion fantôme ». Mis à part les éléments d'horreur, c'est un bon drame familial, décrit le rôle des histoires les plus touchantes sixième numéro de série de segments jeu de groupe de lentilles à long et revenir en arrière à la convergence, incarne la clé créative pour obtenir les meilleurs résultats du travail . Ceci, à son tour, et James Wan dans ses uvres avec un travail de caméra petit motif spatial « Virtuose » est exactement la même chose - de transcender les chaînes de production de films d'horreur, est engagé à « tirer un bon travail. »
Blum perspective d'investissement détermine la couleur du film d'horreur indépendant qui a été vendu avec succès le sort de ses producteurs professionnels également pesé l'idée d'une stratégie plus rentable peut aider à: tous les frais de films doivent être inférieures à 5 millions, et pour la propriété intellectuelle existante a donné naissance à une suite, vous pouvez donner généreusement à 15 millions, il voulait voir le système IP Blumhouse pour le développement de ce qui serait le résultat, « nous voulons voir le système d'innovation ne peut pas imposer une série ".
Le résultat est que vous nommez des uvres Blumhouse, ont essentiellement une suite bientôt. Il est une sécurité suffisante, et suit la même pensée indépendante de développement de film, le budget que la grande production étaient limitées, tandis que Blumhouse déjà un retour sur investissement avec des rafales étonnantes de travail pour assurer un flux de trésorerie saine.
Blumhouse posé le goût dominant du marché du film indépendant au moment de la peur « dans le reste effrayant dire must quelque chose d'autre » est devenu presque un désir d'obtenir un film d'horreur grand public doit avoir l'approbation des éléments, mais ils cherchent également des opportunités d'introduire de nouveaux types d'essayer de chercher contre, comme « cabane dans les bois », ou exploiter les idées les plus intéressantes, comme « retenez votre souffle » et « après éteindre les lumières. » cinéastes indépendants sont réalisées des fouilles dans la même période.
Un autre facteur déterminant dans cette voie est que le public a été progressivement désensibilisés à la terreur des recettes traditionnelles. Chaque sous-type de développement est trop mature, le modèle a été fixé, la partie arrière des chiffres sequel déjà plus de 5, dans le contexte traditionnel, il y a peu d'amener les gens à apporter une nouvelle nouvelle. Il a également été noté que, aujourd'hui, les gens sont entourés par la réalité du mal -. « Nous vivons à une époque de violence réelle et la mort est joué sur Facebook et YouTube sont les téléspectateurs désensibilisés que plus inquiétant? ».
Le débit de la courte apparition de gens effrayés ne peuvent pas répondre, le désir des gens réels de la peur, ils doivent donner une partie de la stimulation profonde.
Maintenant, qu'est-ce que vous avez peur?
Les créateurs et le public convenu stimuler profondément - ils ont peut-être pas vérifié l'idée, mais en même bouleversement, les gens mal à l'aise époque, au moins avoir une bonne compréhension de la crainte de même pied. Après tout, la tâche de rédacteur principal d'horreur est d'atteindre la peur inconsciente, d'explorer la société dans son ensemble évité, ce qui est principalement construit sur le traumatisme partagé.
Stephen King est de donner aux gens le traumatisme d'un écrivain.
Un groupe de la nouvelle génération de créateurs a grandi dans l'ombre des uvres de Stephen King, ils ont vite découvert que l'or ne fonctionne pas à jour. Sa plume hors de contact avec la ville conservatrice moderne et les enfants aperçu très tôt dans le monde sinistre de l'enfance, de même pour les questions contemporaines - la religion, la toxicomanie, la violence, l'intimidation, enfant mal, le déclin économique, les États-Unis ont fermé un petit oublié ville a rencontré la pire chose, la situation a empiré, de sorte que les personnages ne voient pas d'espoir ......
Après les créateurs se rendent compte qu'ils ont une plate-forme pour exprimer ces expériences traumatiques commune, ils seront intégrés dans le travail, sortie le véritable sentiment du film. "Il" directeur Andrei Moose Chedi, co-créateur Sam Shaw "Castle Rock", lecteur passionné depuis l'enfance est d'or, profondément affectée. Ils interprètent les uvres d'or, très facile à provoquer la sympathie du lecteur, mais permettent aussi aux personnes ont assisté à la renaissance de Stephen King à nouveau après « The Shining », « Carrie », « les années 70 pour enfants champ de maïs.
Stephen King travaille époque de la guerre froide populaire, les Américains craignent l'infiltration communiste d'explosion nucléaire et ils ont maintenant peur des choses malgré le changement, mais il semble avoir des caractéristiques similaires. Shaw a dit: « Je pense que le monde se sent vraiment pas stable, lieu inquiétant, donc beaucoup du narrateur en faveur contenant des émotions incertaines, la peur et la catégorie de suspense, je ne fais pas cet accident. »
Professeur d'études cinématographiques à Stephen Prince-Virginia Tech observe, « ce monde que si avant devient plus encore dangereux à vérifier, mais les gens se sentent aujourd'hui une menace plus grave que jamais le film d'horreur au sujet d'un trouble continue notre problème, qui a trait à la vulnérabilité et humaine, et notre force de maîtrise de soi fragile liée à la vie, et la question ambiguë: Quelle est la personne pour laquelle vous ne pouvez pas faire confiance aux autres resteront fiables « ??
Ce soupçon et les inquiétudes sur les problèmes sociaux infiltrés dans l'expression de l'ombre des gens et des studios de cinéma indépendants ont développé l'idée d'intégration, pour obtenir de maximiser les résultats. Lorsqu'un thème de course de « ville de cygne d'évasion » a remporté la nomination aux Oscars, quand on parle de six ans d'aventures surnaturelles morceau de « American Horror Story » a été nommé la septième saison de « culte », en fait, pour décrire le thème de l'élection chaos politique, lorsque « l'humanité Un plan clair » évolué de la première catégorie de chambre à la suite de trois satire politique, réalisée tout au long de l'écran de l'ordinateur lorsque le « unfriend », a souligné le thème de l'intimidation de réseautage social, et « Halloween « les femmes ont commencé à discuter des expériences de » nouveaux traumatismes de l'époque « - vous pouvez clairement conscient de l'horreur des gens à comprendre comment les changements se sont produits - vous êtes en réalité est la source réelle d'horreur, a également commencé à travailler inconsciemment de l'art explorer la race, l'immigration, le sexe et le pays, et le travail virtuel les éléments de la peur exagérée, il devient l'évasion de la réalité - la réalité par rapport à la chose réelle, le spectre de faux plasma et ne mentionne pas la peine, même à la les gens heureux.
les questions d'expression élargiront naturellement l'attention des publics traditionnels. audience du film d'horreur ne se limite plus aux goûts particuliers de « monstre ». En fait, le public féminin sur le festival du film d'horreur à la hausse, et les hommes ont presque atteint le ratio de 4: 6, qui doit beaucoup à craindre les femmes d'ombre ont commencé à se diversifier, ils ne sont plus une « victime de coquetterie » ou « en direct à la fin de la vierge », ils peuvent être derrière, le héros de la vengeance, complètement hors du titre de Queens scream. Les médias ont commencé à convaincre Hollywood d'embaucher plus de femmes réalisateurs shoot film d'horreur, ne peut pas supposer deviner, « Les femmes ne veulent pas tirer cette catégorie. »
Ceci est votre marché sans précédent d'horreur - porte un sens au-delà du type d'origine peut exprimer, le film d'horreur d'aujourd'hui pour répondre à la crise dans le public, et créateur auto-expression sérieuse est utilisée pour rendre les classes non-traditionnels plus cheveux mérite d'être pris au sérieux, de sorte que plus de gens voient la vraie chose qu'ils craignent.
Ne pas avoir peur.
Titre de la figure de « l'invasion fantôme »
