Touchés par l'épidémie, initialement prévue pour le 31 Janvier diffusion de « chanteur-2020 lorsque le jeu » après le délai, a finalement lancé dans 7 Février. Tout le monde peut loger la maison trop longtemps, et maintenant il a besoin d'une catharsis d'exportation, le programme a été lancé peu de temps après qu'ils se lavent sur la recherche chaude.
Aussi chaud sur la recherche, ainsi que les amis de la chanteuse est le premier rang « signifie qu'il est difficile. » Par exemple, les sept premières apparitions, le statut de Mao Amin comparable à la musique Mixi Ya du Japon (MISIA), ne sont entrées en troisième position.
En fait, dans ce jeu, Mixi Ya chant, la résonance, les niveaux de pression acoustique sont appelés « manuel ». Mais peut-être est influencée par les différences culturelles et la visibilité nationale, ce qui à ses débuts compétition de match play n'est pas la qualification et la force. (La vidéo peut piquez)
Plus limité et la sensibilisation du public à la traîne chanteuse japonaise, chanteur probablement crié là Koji Tamaki, Ken Hirai, et l'explosion récente de rouge KENSHI YONEZU. chanteurs un peu plus féminins tels que Lisa Ono, Ayumi Hamasaki, Hikaru Utada, Namie Amuro et sourd d'une oreille Mika Nakashima. Pour la compréhension des chansons japonaises, il sera limité à ces quelques vieille chanson, une reprise de la chanteuse chinoise.
En fait, il y a beaucoup Mixi Ya large chanté dans la chanson locale, elle considérait le drame de télévision japonaise OST reine, par exemple, presque avec notre chanteur country Mao Amin. Par exemple, elle « Le Japon a fait mon » chant « Tout », le « Great Ormond ~ Born » chant de « Deepness », ainsi que le chant de scène « tout i ta i te ku ma. »
La chanson « Chaque i ta ku te ima » est une chanson thème dramatique classique, elle était loin de Ayase « fleurs écran » à « Déesse nationale » pour le stand de la chanson thème « la bienveillance médicale ». A cette époque, Ayase Haruka n'est pas la femme à ce sujet, mais dans le jeu il y a un sentiment de colère brosse, les gens ne jamais oublier.
Ses phrases lignes classiques, « Dieu ne donnera dernier test, » il a inspiré d'innombrables personnes, mais aussi très adapté à l'environnement actuel.
Miya Xi cette performance en direct de la chanson, l'endroit le plus touchante, elle démontre ce qui est de la musique sans frontières - même si vous ne comprenez pas les paroles, n'affecte pas votre cur à suivre Mixi Ya expérience de concert de chanson passé dans « la vie à la mort. »
Maintenant, choisir les oreilles de l'auditeur aussi faire leur empathie est pas une tâche facile. Tous en 2020, de nombreux artistes encore à exprimer avec force brute, ce qui est souvent contre-productive - que le chanteur « déplacé » dans les oreilles du public est bruyant. Les compétences Ya Mixi et émotionnelles seront l'intégration complète de l'ensemble du processus vers le bas pour écouter non seulement dure, alors que l'état d'esprit d'origine de la tension est pas moins.
Pour avoir cette compétence, et Mixi Ya premières expériences inséparables.
Mixi Ya de-4 ans a commencé à apprendre le 11 ans déterminé piano, de devenir chanteuse, elle avait 15 ans le film « Sister Act 2 » dans la chanson « Son oeil est sur le moineau » choqué, puis du lycée, suivre le chanteur noir à la musique d'étude.
Mais comment voulez-vous dire, si elle le son bon état, mais à l'époque a également vu l'apparition de la scène musicale, elle a l'air ordinaire, ses débuts n'est pas facile.
Bien que Mixi Ya essayer la musique, et de participer activement au projet et l'audition, mais quelques années toujours jouer avec des jouets. Heureusement, le travail acharné porte ses fruits, en 1997 audition lors de la réunion, elle était compagnie de disques Huiyanshizhu à signer.
À ce moment-là faire croire qu'elle était « une poignée de musique R & B noir japonais peut interpréter bon talent. » Effectivement, elle est apparue sur la fin de Tetsuya Komuro pour dominer la scène musicale avec Tetsuro Oda de la situation du Japon, de sorte que la musique pop japonaise du XXe siècle dans les années 1990 se se produire, mais aussi laisser R & B dans le courant dominant.
Un peu embarrassé que, après la gloire Mixi Ya, bien que des efforts consacrés à la musique, mais aussi l'amour de participer au bien-être du public et de la charité. Par conséquent, la même promenade son style renommée et R & B Hikaru que jusqu'à, beaucoup de différence. Cependant, son statut et de la force, est certainement un autre chanteur de l'ère Heisei inégalée.
Dans des aspects particuliers de la Croix-Rouge 2012 et Blanc Chanson du désert de Namib en Afrique Jusqu'à présent, elle a effectué une connexion à distance au beau chant et la solitude position, attirant l'attention du public sur les questions de conservation de la nature écologique.
Il est une valeur que ce mentionner est la connexion à distance chanson chanteur rouge apparaît pour la première fois.
D'ici 2015, elle a joué à nouveau participer à l'identité particulière de la chanson blanche, comme une prière sous paix à Nagasaki Peace Park sera diffusé en direct, de transmettre l'opposition à la guerre, une meilleure vision de la paix mondiale.
2019, comme la finale du groupe rouge du chanteur Mixi Ya sur scène, véhiculent une fois de plus sa préoccupation et des idées à l'espace de la scène mondiale avec de la musique et de l'espace.
En 2020, face à l'épidémie a balayé la Chine, elle a créé la « Amour pour la Chine » à des projets de soutien, et en cours d'exécution active au Japon.
Ainsi, Mixi Ya est apparu dans la scène, les gens qui comprennent la scène musicale japonaise « chanteur », le groupe montreront un sentiment élevé de goûts musicaux, et ne comprennent pas, il se sentira bien le langage du corps de Mixi Ya, semble moins attrayant, et ainsi de suite, intello plomb.
Quoi qu'il en soit, je souhaite vivement que certains Mixi Ya peut aller loin dans le « chanteur » de la scène, ses paroles et ses actes de ces jeunes joueurs, ce qui est le vrai « Cantique des États-Unis et bon cur, » Qu'est-ce que l'esprit ouvert « grand amour. »
