« Herald de la route: l'artiste en France et en Chine Art Moderne (1911-1949) » est Shanghai Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie) exposition, en plus de l'exposition principale « Herald de la route: l'artiste en France et en Chine Art Moderne (1911-1949) « plus de présenter le sujet » maison loin de canton: Société chinoise des arts en France « » collines de pierre: l'artiste en France et en Chine sculpture moderne « deux expositions thématiques, présentant l'observation et l'exploration pour étudier le phénomène du début du 20ème siècle. Hold « sur l'artiste en France au 20ème siècle chinois moderne Art moderne » Séminaire avant l'ouverture de l'exposition, « la flambée des Nouvelles · Art Review » les participants sélectionnés conservateurs et chercheurs à parler.
Commissaire: Rétrospectivement, pensant l'artiste pionnier de la route en France
Hongmei ( « Pioneer Road » conservateur, professeur associé de l'Académie centrale des Beaux-Arts): Et puis regarde en arrière sur la formation des caractéristiques de base de l'art chinois du 20e siècle, une autre étude, Rethinking
L'exposition est un regard en arrière à la formation des caractéristiques de base de l'art chinois du 20e siècle, une autre étude, Repenser le travail.
L'art chinois tout le 20ème siècle dans l'atmosphère culturelle des échanges culturels et collision culturelle de l'intérieur ancienne et moderne, plus important est l'étude poussée République de Chine, dont les points à rester en Europe et au Japon, en Amérique peuvent les inclure ensemble, donc nous allons de l'avant et le travail de comparer l'influence de l'histoire de l'art chinois en France ont commencé à atteindre les groupes de notre étude.
La raison pour laquelle la définition en 1911 et 1949, parce que 1911 est une histoire année importante. A partir de 1911, l'artiste a étudié en France, elle est indépendante de l'histoire de l'histoire de l'art, qui est, cette année, la Chine a commencé à avoir ce groupe d'étudiants qui étudient la littérature musicale et le théâtre. Tels que Wang Jiu, Wu Ding-loi tous les deux sont envoyés par le fonctionnaire du gouvernement Qing à l'étranger à la loi à l'étude, mais étant donné une main libre dans la même année ont été transférés en France pour apprendre l'art de l'école d'art supérieur, de sorte qu'ils forment un calendrier.
Nous avons été très heureux lors de la discussion parce qu'il a finalement atteint une combinaison parfaite de l'histoire et de l'histoire de l'art, histoire de l'art et de l'histoire ne sont plus affiliés avec le calendrier indépendamment, c'est une coïncidence de l'histoire. Dans ce cadre général, nous sommes près de deux cents maison artistique en France d'avoir eu un impact significatif sur la Chine et la promotion de l'art du 20ème siècle, les artistes se concentrent pour un tel démarrage de l'exposition, afin de trier les grandes lignes ou certains problèmes causés par une nouvelle vague de recherches sur l'art chinois au début du 20ème siècle.
Notre plan est d'environ 51 artistes exposés. Nous en avons parlé dans tout le pays plus de 70 entreprises, institutions d'art, vingt ou trente familles d'artistes en France, ainsi qu'une très bonne réputation à la maison et à l'étranger de grands collectionneurs, grâce à un travail très difficile, la société a finalisé plus de 40 institutions d'art, des familles et collections, près de deux cents uvres, impliquant plus de 40 artistes en France. Dont il y a environ six ou sept uvres ont un impact important, mais malgré les efforts, ne parvient pas, ce qui est un peu de regret.
Ceux-ci constituent le début de 2019, l'Académie centrale de début d'exposition des Beaux-Arts, et maintenant nous avons ouvert l'arrêt tournée nationale de première dans la grande galerie. Ce groupe d'artistes en France a achevé la livraison de l'histoire de la mission sur eux, qu'ils ont contribué à l'art chinois en Chine au début du 20e siècle de la transformation du traditionnel au moderne, un moment important dans l'histoire, la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie peinture à l'extérieur , dessins, aquarelles, telles que la propagation de toner en Chine, et le système d'éducation scolaire sous forme de course d'école d'art public et privé, font désormais partie de notre système éducatif et notre université des arts de disciplines de base maintenant fixés.
Ceux-ci sont fabriqués en France ces artistes que nous sommes maintenant exposés la promotion de leur commune, tant de gens est un pionnier dans ce domaine, fondateur, pionnier, et maintenant nous voyons qu'ils sont tous dans un pic séparé, chaque tempérament distinctif, ils sont immortels comme un artiste indépendant dans l'histoire de l'art. Mais ils ont aussi un grand contexte historique, il est maintenant la présentation de la salle d'exposition. Hall 3 est basé sur le classicisme académique, le réalisme d'appel moderne constitué tels que Wang Jiu, la loi Wu Ding, Xu Beihong. Hall 6, est incliné par rapport au début du 20ème siècle moderniste occidentale peinture toute la façon d'explorer un certain nombre de demandes des maîtres modernes, comme nous connaissons Shanghaimeizhuan et Hangzhou, le groupe spécial américain d'artistes Liu Hai-su, Sanyu et ainsi de suite. De plus, nous avons aussi invité un historien de l'art principal, jeunes chercheurs, la recherche et la présentation constituent ensemble notre exposition thématique.
Dans l'ensemble, bien que près de deux cents de ces artistes, dans notre connaissance où chacun est nous ne pouvons pas contourner l'artiste, le caractère distinctif, mais d'établir les perspectives de base de l'ensemble de l'art chinois, ils la même chose, ils travaillent ensemble pour donner nous pensons maintenant du champ moderne du gène sanguin.
L'exposition principale « Herald de la route: l'artiste en France et en Chine Art Moderne (1911-1949) » site d'exposition
Wang Ming Yang (jeunes chercheurs, sujets de conservateurs): La recherche sur l'institut d'art de la Chine en France
Une petite exposition thématique « maison loin de canton: Société chinoise des Arts en France » est l'étude de la Société chinoise des arts en France et en France l'artiste en France est de savoir comment apprendre, d'apprendre quoi, comment pratiquer il après son retour à l'art moderne il y a comment genre d'impact et ainsi de suite. Société chinoise des Arts a été fondée en France en France, il y a environ 112, leur principal objectif est de communiquer avec les sentiments, la recherche commune. Notre première section est classé 1933-1937 année cette fois, il y a deux parties de la pratique.
La première est de savoir comment apprendre de l'Occident, comment obtenir leurs nutriments de l'Ouest. Nous faisons des statistiques, entre quelques années, il y a 19 membres du Paris et est devenu un salon de l'art européen, mais nous aimons cette exposition Chang Shu-hung des « surs », était l'argent Salon de printemps prix fonctionne, c'est leur témoignage. En second lieu, alors qu'ils étudient à l'étranger, mais aussi d'introduire la situation intérieure dans le monde de l'art moderne à travers un magazine, par exemple, comme Chang Shu-hung et plusieurs autres artistes, ils ont plus de 90 articles publiés dans quelques années, la diverses écoles de l'Europe occidentale à travers le continent à faire une introduction très détaillée à l'art chinois moderne, ils font une grande contribution
La deuxième période est 1934-1945, à ce stade, de nombreux artistes ont choisi de revenir, il y a des gens en France font beaucoup de choses pour soutenir la guerre intérieure, c'est la partie centrale.
La troisième période a été 1945-1950. Depuis 1945 la guerre en Chine, cette fois plus d'artistes pour revenir au processus de création artistique, donc en 1946 ils ont fait partie de la loi sur la Société chinoise de l'exposition Arts restent, dont 205 uvres de 13 membres aujourd'hui, le hall d'exposition qui peut également être vu au moment du travail.
Telle était la situation de base, de ce processus peut apprécier le fait de promouvoir l'art moderne dans le bourgeonnement de la Chine, a une signification très importante, mais aussi pour le peignage et l'introduction par la communauté artiste, j'ai aussi d'autres pensées.
Le printemps de 1933, les membres de l'Association Art en France (lieu à Chang Shu maison-hung), pris à un terrain de jeu à Paris.
Nous avons constaté que dans ce processus, la Société chinoise des arts en France est non seulement d'apprendre l'artiste, mais aussi faire la géologie, la physique, la chimie. Nous pouvons d'autres questions ou songez à dans ce cas, comme cette génération d'artistes, ils sont allés en France pour étudier, y compris leurs propres articles d'écriture pour partager leur savoir occidental look moderne comme l'aspect traditionnel comme, et pourquoi plus tard choisir leur propre chemin? Je pense qu'il pourrait être de regarder ces artistes en France du point de vue de la sociologie de l'art, au moment de leur création, comme la Société des arts une grande partie de la musique professionnelle, ce qui rend l'histoire de la musique, ainsi que faire de la musique spéciale, comme des artistes, des musiciens et d'autres industries dans un état de vie, ils choisissent leur propre chemin, je pense que cela est un certain nombre de raisons.
En plus de ma participation à ce sujet curatorial, une autre la plupart du secteur de l'énergie dans son ensemble est également en préparation, juste les deux pavillons ajustement relativement notre concept curatorial, il est une plaque réaliste, un formaliste plaque.
Nous sorte de réalisme celui-ci est différent des indices. Par exemple, Wu Ding-frère, qui, en plus de la notion de réalisme à la Chine, il affecte aussi plus de gens à l'étude en France, il a été considéré comme le principal représentant de M. Xu Beihong, est le Département de l'Université de Nanjing de l'art, de les inclure en 1941 spécialiste de la route à Chongqing après la fusion. Nous pouvons également voir spéciale Suzhou US cet indice, vous pouvez voir qu'ils collent avec la couleur spéciale, le dessin, la perspective de cette approche scientifique à la création, en fait, est une autre manifestation de leur réaliste. En plus après le déclenchement de la guerre, y compris Chang Shu-hung ils route vers l'ouest pour commencer un état de stress d'un esprit de gagne-pain. En fait, c'est l'une des trois voies réalistes, bien sûr, beaucoup d'entre eux le réalisme est lui-même pas la même chose.
Il y a, comme certains membres, etc. à Shanghaimeizhuan représentés, ils créent des associations et des écoles de Paris à Hangzhou, nous avons fait beaucoup de promotion sur l'art moderne. Au milieu, Sanyu, comme chemin à parcourir chinoise et occidentale, en fait, c'est un indice très important. Nous sommes en train de peigner des indices, je réfléchis aussi sur une autre chose, qu'ils sont une création de l'État, en fait, sont sous la forme d'exploration, sont l'exploration réaliste des raisons pour lesquelles il y a tellement différents? Quel genre de raison pour qu'ils produisent tant de différents trouver? Je pense donc que nous pouvons utiliser une perspective internationale pour regarder le cours de l'histoire de l'art de la Chine.
Je pense que la voie choisie par chaque artiste est pas la même chose, mais nous pouvons regarder leurs traits communs. Il y a beaucoup d'artistes parce que la réflexion de la réalité et de la société, a créé une force très ethnique, très nationale, a exprimé les chefs-d'uvre d'une époque, nous avons besoin de la voix internationale, notre interprétation de la culture chinoise, cela est très point important.
Enfin voulons aussi partager avec vous, nous voyons l'artiste en France et ils nous ont donné l'art moderne chinois à la fin apporté une sorte d'impact.
Les experts estiment qu'il ya un point de vue, de nombreux artistes artistes contemporains ont pas lu du 20e siècle comment parler de l'influence, en fait, je pense que ces artistes ont ramené pour vous apprendre comment ne pas dire que la peinture, mais apporté des théories artistiques, des perspectives, y compris le genre de passion de la création artistique, je crois qu'il est de la même souche, ils ont également jeté les perspectives de base de l'ensemble d'art moderne chinois.
Le fait de livret d'exposition, ce qui précède et d'autres navires de croisière, qui est expédition vers Novembre 1928, un groupe d'artistes chinois d'aller en France pour étudier à bord. Je le « je préférerais pour les étudiants d'art, de ne pas mourir pour l'art », cette phrase comme la fin, nous espérons que cette exposition peut déclencher plus d'idées avec des discussions, nous donner plus d'inspiration.
Exposition thématique « maison loin de canton: Société chinoise des Arts en France » site d'exposition
Dong Song (chercheur Musée provincial de l'Anhui, chercheur, conservateur du projet): troubles des pionniers du guide d'affaires d'art à un objectif clair
Où « Pioneer Road » de quelle façon? Le transport des artistes en France pour étudier nombre Boerduosi. En fait, le capitaine n'a pas réalisé le navire de l'art moderne chinois et l'ensemble créé un certain nombre de personnes, le processus de modernisation de la Chine a eu beaucoup d'impact.
13 août 1921, est venu de Guangdong, Shanghai et Pékin plus d'une centaine d'étudiants prennent le nombre Boerduosi en France, après quoi, chaque année beaucoup de personnes envoyées en France pour étudier. Surtout dans les années 1930, lorsque l'économie chinoise, y compris l'économie mondiale sont plus chaudes, à ce moment atteint un point culminant, un grand nombre de chez les étudiants d'art en France est apparu, la plupart du temps sans doute près de deux mille étudiants qui étudient à Paris, France, dont une partie des étudiants sont dans les arts, qui dominaient l'art. Que les étudiants mis spontanément une Chine Société des Arts en France, a été le fondateur de Chang Shuhong y compris, Liu Kaiqu et d'autres étudiants.
set croisière voile "Boerduosi" de Shanghai à Hong Kong et la France Marseille
Les gens commencent à apprendre à connaître très peu de ce qu'après 1984, Pan Yuliang plus de 4000 peintures réexpédiés collection de la maison, y compris les archives historiques précieuses, nous maintenant selon ce groupe d'archives historiques de rouvrir en France porte Société des Arts.
Institut d'art de la Chine en France il y a des choses qui sont plus importantes. A 1936, ils ont organisé 25 membres à visiter la Chine Exposition d'art à Paris, ils sont aussi la première fois que l'art chinois travaille dans un pays étranger, de sorte que leur vision artistique, pour eux de comprendre l'histoire de la Chine ancienne a un rôle très important . Était une société des arts en France par le magazine « Art Style », l'article présente un grand nombre d'écoles d'art occidental et le développement des arts nationaux.
La société a été complètement absorbé processus d'apprentissage par une éponge, une partie d'entre eux au séjour en France 1937-1945, une partie de retour à la maison, a commencé à explorer activement et parcours artistique innovant.
Enfin, je voudrais utiliser en Août 1933, « Société chinoise des arts en France révélation » de conclure mon rapport quand je choisi un mot qui, la meilleure partie est marqué sur le dos du rouge: Ce jeune artiste a été déterminé au plomb il a cité la Chine désordre du mouvement artistique sur un objectif clair, comme nos résultats répond à votre Judai grève de la carrière future.
En 1933, ils ont publié un manifeste, à l'avenir, nous sommes sur la base de cette exposition, d'être plus préoccupé par la Société des Arts en France, à la recherche d'artistes plus inconnus.
Paris 1930, Liu Hai Su, Zhangyun Shi, Liu Kang, Fu Lei, Zhang Chengjiang et d'autres visiter l'atelier de sculpture Landau Chomsky
Liu Libin (conservateur sujet, professeur associé de l'Académie centrale des Beaux-Arts): De l'artisan au sculpteur, changement de sculpture en Chine
La première exposition dans la conception, la présente section ne peut pas la sculpture, plus tard trouvé en France est une partie importante du sculpteur est en second lieu seulement aux artistes peinture à l'huile en France, il est ajouté à cette section.
Au 20e siècle, il y a deux formes d'art a été introduit en Chine, la peinture et la sculpture. sculpture traditionnelle chinoise et la sculpture moderne de la Chine est tout à fait différente. la sculpture traditionnelle chinoise est essentiellement un service à la religion, le culte et ainsi de suite. la sculpture moderne chinoise est essentiellement 1910s, a été introduit en Chine dans les années 1920, cette fois-ci il y a un changement majeur est l'identité du sculpteur a émergé.
Dans l'histoire de l'art chinois ancien avant cela, il n'y a pas de « sculpteur », parce que le concept de la sculpture et de plastique du Japon, en disant « artisan » en Chine.
Dans ce contexte, d'abord apparu à Hangzhou Académie des Beaux-Arts de Sculpture. Concession à Shanghai, a également commencé à avoir un monument de guerre, un grand nombre de la sculpture occidentale.
Pour les années 1910 aux années 1920, un grand nombre de chercheurs ont commencé à étudier, notre assiette est une exposition de peinture, il y a une sculpture d'une plaque. Le nombre de personnes en France à vingt ou trente ans, et qui sont ensuite retournés en Chine pour jeter les bases de la sculpture d'art. Dont une partie provient de l'Ecole des Beaux-Arts, cette liste est aussi dans la salle d'exposition, il y a quelques grands sculpteur de première génération de la Chine que nous connaissons, sont essentiellement de quatre enseignants, pour l'été est Jean Henry Bosa Séoul et ainsi de suite.
L'enseignement apparaît sculpture moderne d'abord dans Shanghaimeizhuan, mais aucun étudiant de recruter, et enfin en 1928 la création d'une sculpture intérieure. Direction générale de fixer une sculpture plus tard, cette fois il y avait une profession spéciale comme « artiste », juste au moment où ils rentrent chez eux, mais ils voient aussi comme des artisans.
Ensuite, le travail de sculpture est apparue dans la République de Chine, nous savons que, après la fondation de la sculpture est allé industrie le plus. Avant Hua Tianyou à l'étranger, engagée dans la restauration de la sculpture, parce que leurs connaissances ne sont pas le même cadre, sa vie est d'apporter Six façons de mettre en uvre dans la sculpture. Pan Yu-liang, Li Jin-fa, qui sont sculpteurs, qui ont des idées différentes. Par exemple, Li Jinfa ne pense sculpteur abstrait moderne est un menteur, si la sculpture moderne de la Chine et passe moderniste. De plus, je figure un peu République de la sculpture, il y avait plus de 100 pièces, et maintenant il peut y avoir onze ou douze pièces, telles que Sun Yat-sen, la statue de Sun Yat-sen, et ainsi de suite.
Exposition spéciale « Pierres d'autres collines: l'artiste en France et en Chine moderne Sculpture » site d'exposition
Scholar: Pioneer Artists Encore faut-il ouvrir la route, Histoire de l'art de la nécessité de regarder « disparu » pour
Panyao Chang (historien de l'art, l'Académie des Beaux-Arts de Shanghai professeur): la peinture occidentale racines poussent en Chine, pour former leur propre système de discours
Shanghai a été la première grande jetée, la plupart des artistes de l'exposition ont tous été la recherche d'un moyen de Shanghai, Shanghai est leur premier choix pour les études à l'étranger de revenir, donc aujourd'hui exposé au musée du dragon, qui revêt une importance particulière.
Je pense à mon mentor, bien qu'il ne l'a pas, mais il est aussi les étudiants Liu Kaiqu en France. Sa spécialité est l'étude du français, il parle de la culture de langue française, l'anglais est l'entreprise.
Pour leur génération en France, nous avons cette compréhension. Mais notre génération était jeune par l'Union soviétique le plus grand de l'impact, admirez le réalisme académique de l'Union soviétique, et pour ces travaux en France, d'une part, de voir dans la presse plutôt que l'original, et leurs sujets sont occasionnels pas de travaux majeurs que nous pensions, donc il n'y a pas d'impression profonde.
L'acceptation rapide de notre début de l'imitation de l'Ouest, semblait si important de ressembler, est un système de discours en perspective classique, il est une science avec rapport avec les mathématiques, phénomène de calcul, physique et visuel est très liés, nous sommes tout à fait admirable.
Mais ces étudiants dans notre République de Chine en France seulement dans l'histoire occidentale, un changement important est qu'ils transition de la Renaissance au modernisme du système de discours traditionnel. Les premiers étudiants avant que ces gens comme Kang à l'Ouest, ils ont vu les réalisations de l'artiste de la Renaissance en termes de réalisme. Mais la montée du 19ème siècle paysage de l'Ouest, le paysage est relativement détendu, et ne plus poursuivre le sujet sur l'histoire, l'intrigue, l'histoire et la religion. paysage hollandais peinture de la génération du début, le nombre de peinture de paysage salon d'exposition du 19ème siècle a atteint une proportion très élevée, jusqu'à l'apparition de l'impressionnisme, qui a commencé à se rendre compte qu'il montre la peinture académique du carcan de la science, plus la possibilité de sciences humaines artistiques ne devrait pas avoir des choses complètement unifié norme. Ainsi, nos étudiants vont, est le visage du phénomène de stratification du genre, l'émancipation, la rupture du point de vue du système de monopole, a commencé la recherche d'un plan de peinture possible, chercher une décorées, certains cherchent la performance, et certains cherchent surréaliste et ainsi de suite. Nous voyons donc dans cette exposition de ces uvres, le style est varié.
En même temps, nous ne pouvons pas simplement que l'idée avant « ressembler » à évaluer, ce qui est quelque chose choses traditionnelle chinoise semblable à, résonné. Les artistes chinois, en particulier peintre chinois, comme Pan Tianshou leur génération, la réflexion sur la relation entre la culture chinoise et la culture occidentale. Nous disons dans les sciences naturelles, l'Occident avance, ils fixent la norme, mis en place un système, un cadre théorique, nous ne développons pas fondamentalement nouveau dans leur cadre à l'intérieur. Mais dans les sciences humaines, avec la calligraphie chinoise et la peinture en tant que représentant, nous sommes à l'intérieur de l'Ouest devraient être inclus dans le système, ou nous avons notre propre type de valeur indépendante? système de fluoroscopie effondré, l'Occident est en réalité plus proche des nombreux aspects de la culture orientale, donc quand vous voyez ce nouveau changement, lorsque l'Occident, établir Pan Tianshou leur confiance en soi culturelle, il a vu le charme de l'ancienne culture chinoise, la peinture ou d'origine après la peinture occidentale à la Chine, et progressivement développer ses propres racines, la formation des propres mots de la Chine, mais aussi engagé dans le monde. Les étudiants de retour d'études en France, répartis quelques idées occidentales, leur influence est et nous devons étudier.
Fang Junbi, "fille robe de pêche", 1926, huile sur toile, 114 × 79cm, Long Museum
Route (l'artiste, l'Académie centrale des Beaux-Arts du style Dean): Dans de nombreux genres de l'art occidental, choisir leur propre direction
Pionniers de la route avait l'air il y a cent ans, je me rappelle ma propre expérience d'étudier en Allemagne, alors je ne sais pas à l'étranger. Il existe différentes écoles de l'époque l'expressionnisme allemand, abstrait, la performance, l'installation et ainsi de suite, il y a des gens dans la rue toute la journée dans un appel politique à utiliser l'art pour remplacer la réalité de la politique.
Dans ce cas, je me sens particulièrement à une perte, parce qu'il ya beaucoup de possibilités de choix devant moi, et ces possibilités dans le passé en Chine ne voit pas. Une seule demande d'aller à l'école dans le pays, vous devez dessiner brillant, vous voulez peindre trop jolie, vous devez dessiner un muscle très à devenir une réalité pour servir. Mais en Occident, il y a beaucoup de doctrine, on peut critiquer la réalité, vous pouvez aller au-delà de la réalité, vous pouvez avoir une pensée rationnelle, vous pouvez commencer très émotionnel. Tous nos décisions doivent être fondées sur notre propre capacité, notre fondation a été faite de.
J'ai donc choisi le plus tard néo-expressionnisme, parce que je peignais réaliste, néo-expressionnisme qu'avec notre seule relation réaliste, même si nous utilisons point de vue du réalisme intérieur, mais aussi du particulier loin. Il y a aussi une raison très importante est que le néo-expressionnisme avec chinois il y a des similitudes main levée, il y a des similitudes ne signifie pas exactement la même chose.
De retour chez vous passez par une dur supplémentaire. Vous devez jeter progressivement votre soi-disant néo-expressionnisme allemand, de construire progressivement vos propres pensées personnelles, et de la pensée personnelle est de garder nos propres traditions liées. Je pense que dans ce cas, je devais vivre à l'aise, j'ai pu aller plus long terme. Dans ce cas seulement, quand je peins, j'est un plaisir, pas un emploi.
Je me sens toujours dans les arts devrait être un élément particulièrement important de la vie personnelle, mais vous ne pouvez pas le laisser vivre. Donc, engager dans les arts, vous pouvez utiliser l'art pour faire de l'argent, mais ne pas besoin de l'argent, vous voulez faire votre propre à travers les arts peuvent être sublimées, la sublimation peut vous sortir de cette réalité physique pour entrer dans le royaume de l'esprit.
Wu Dayu, "Sans titre -19", 1980, huile sur toile, 54 × 39cm, Long Museum
Accrocher entre (historiens de l'art, la Chine Académie des Beaux-Arts du professeur): De l'étude de cas, montrant une réelle, la description historique du rôle du chinois moderne Art
histoire de l'art d'étude du 20e siècle, sans une bonne étude de cas de l'histoire de l'art chinois est maintenant en aucun cas être. Le développement de l'art contemporain chinois, grâce à la recherche en profondeur et vraiment besoin de trier les artistes de l'affaire, afin de nous montrer un vrai, crédible, a un effet sur le développement de l'histoire de l'art moderne chinois décrire la création, qui est le pionnier de la route des artistes en France présentent très aspect important.
A cette époque, la France comme un centre d'art moderne, l'art moderne avec l'art traditionnel est confronté à un tournant radical, donc comme M. Xu Beihong, objets Chang Shu-hung qu'ils apprennent en France, a résumé les arts sont très différents, cette différence influe également sur le sort après leur retour chez eux. Comme Chang Shu-Hung, M. Liu Kaiqu, qui plus tard cette année à la maison de retour, mais aussi dans toute l'histoire du développement de la Chine a subi une situation différente, une proposition différente Mr.Liu M. Xu Beihong et aussi au nord et au sud de la Chine a eu un impact différent sur le monde de l'art .
Mme Plum dit que conservateur, cette exposition est la limite de temps en 1911 et 1949, à la fois l'indépendance de jugement de soi de l'histoire de l'art, mais aussi la période de la République de Chine sur cet hôtel moderne très complexe et très intéressant la Chine le développement d'un jugement très important de l'art. Je pense que dans cette étape historique de regarder ces artistes en France, et leurs réalisations artistiques et le destin personnel, il peut très bien au courant de l'art moderne chinois, toute l'histoire du monde de l'art moderne chinois et histoire de l'art, l'histoire culturelle du monde relation très intéressante.
Lin, "paysage", papier de couleur d'encre, 65 × 64cm, Long Museum
Li Chao (directeur adjoint Liu Hai Su Musée d'art, Académie de Shanghai des Beaux-Arts professeur): d'explorer les ressources historiques et des ressources documentaires, regard pour les artistes ombrées
A propos de cette exposition, je pense d'abord à un sujet, les ressources historiques et des ressources documentaires à la position du problème. L'Amérique centrale a été en mesure de jouer marque un tel, il est enhardi, y compris l'Académie des Beaux-Arts de Chine, aussi enhardis. Collège deux GuoZiHao avec la Chine, en particulier l'histoire de l'histoire de l'art moderne art moderne de l'éducation est des racines profondes, donc les Etats-Unis au centre de faire cette chose a attiré leurs homologues de l'attention nationale, en fait, soucieux de la collecte des ressources, une exposition est pas écrire un essai, ne pas faire une tâche, il est très complexe d'intégrer la coordination difficile.
La question est maintenant notre collection de ressources et la vérité historique à la fin combien. Que l'Amérique centrale, les États-Unis ont une histoire de centaines d'années, il y a une riche collection peut être utilisé comme une personne responsable, les parties à mobiliser des ressources pour faire cette exposition, voilà ce que notre attention. En France, les étudiants au Japon sont très actifs dans le nord et le sud, mais je veux encore dire l'intégration du principal contexte culturel nord-sud des ressources, il est très important.
Et voir réelle ou différenciée, que cette exposition n'est pas ouvert à une fin, mais nous dit qu'il ya peut-être plus de travail à faire, ce qui signifie que nous trouverons une ombre, Misunderstood artistes. Si vous revenez au 1911-1949, ces artistes sont la première ligne d'artistes, je cherchais vraiment hâte de les apparaître.
Nos écoles d'art, musée des collèges pour commencer ce genre de travail, en fait, a conduit à de nombreux avantages disciplines, ressources académiques, cette chose est très possible, il est très central pour féliciter les Etats-Unis de le faire peut conduire une marque, beaucoup de frères les institutions devraient être un soutien coordonné mutuellement.
Deuxièmement, je pense que la route est la route de l'art avec l'histoire devrait être complexe. Une exposition réussie est de dire une bonne histoire, une histoire qui clairement, dire une quasi-histoire, récit de l'histoire ne peut pas compter entièrement sur les travaux pour assurer il y a plus derrière le travail des traces de mémoire et de l'histoire de l'art et de preuve historique elle fait écho. L'exposition a essayé de faire un tel composite, il est en quelque sorte, des photographies historiques, etc., avec un spectacle tangible et illustration invisible, revenons à la scène d'entre eux.
Mais juste dit, ceci est une histoire très complexe du statu quo, nous devons redoubler d'efforts pour mettre des preuves historiques, notamment le type de littérature non-impression a révélé, comme les manuscrits, en fait, ils dorment actuellement dans notre monde tous les coins, pour autant que je sais qu'il ya beaucoup. Si elle est capable de le faire, je me réjouis de continuer à se reproduire à l'avenir entre la tournée, cette histoire parle d'un plus vif, plus complet, plus en mesure d'attirer immergé dans l'histoire d'un tel. En fait, derrière le faire cette activité est la base d'une étude minutieuse de l'histoire de l'art moderne, qui exige avancer le processus de la collaboration et les efforts de toutes les parties.
Troisièmement, je veux parler avec l'exploitation des ressources locales et internationales. J'ai récemment engagé dans un projet national clé est la collection d'outre-mer chinois moderne, quelques-uns des musées de France, une famille privée nous avons les noms de nombreux artistes en France, nous sommes maintenant renforcer davantage la coopération dans l'enquête, que je parle un peu de devant les artistes doivent dormir travaux présentés dans cette exposition qui, ils nous attendent également à trouver. Ainsi, cette exposition est d'ouvrir un bon travail de voile de collaboration artistique, mais nous apprend aussi que l'avenir du travail dans l'ascendant, il y a beaucoup de travail intéressant de continuer.
significativement jaune, le "blanc, CHERRY", 1963, huile sur toile, 61 × 46.5cm, Long Museum
Kim Long (artiste et professeur à l'Académie centrale des Beaux-Arts): Réflexions publiques et de l'art privé, traditionnel et contemporain et de l'économie, musée
Je réfléchis à la première question, on pense après avoir lu encore l'exposition. Je pense que nous avons été des pionniers à accepter la culture occidentale sera digérée dans sa propre langue et ont un travail parfait. Je suis aussi un artiste, je fus surpris après avoir lu. Je pense que l'art contemporain a été axé sur le marché. Cette idée et précédente est complètement différent, nous avons utilisé pour penser à un artiste mature pour devenir un maître, son peuple sont partis, mais le travail gauche. Pionnier dans les travaux, je vois le travail et l'esprit artistique profond, mais si elle ne reflète pas notre âge, notre travail a commencé à avoir des problèmes sont apparus. Si nous perdons l'esprit d'artisan et de l'esprit artistique des pionniers de l'art moderne ne peut pas aller de l'avant, du point de vue de chacun ne sont pas nécessairement les mêmes.
La seconde est liée à des galeries publiques et privées. Nous sommes maintenant les fruits du développement entre les arts et la culture, il est en effet dans le développement futur de notre musée privé avant d'atteindre. Musée d'art privée qui complète les autres aspects liés aux questions économiques, beaucoup de la mise à niveau d'origine pas encore populaire dans la chose internationale, la National Gallery ne peut pas faire les choses qu'ils font. Dans la croix entre musée d'art public et privé, nous pouvons voir l'espoir des beaux-arts. Cette exposition est les galeries publiques et musée d'art privé avec la coopération, il nous permet aussi de voir l'espoir, peut-être notre éducation artistique de la culture augmentera ensemble à cette époque.
Le troisième problème vient de la réflexion que j'ai vu une uvre, un portrait. Lorsque les étudiants en droit de rester dans le pays ont déjà une certaine connaissance de la culture chinoise, parce que notre éducation est de commencer petit, avec le sang de nos propres trucs, donc vu ce portrait, j'ai vu le rythme, les yeux, les sourcils, même ses directions et j'ai vu hier un chiffre presque identique à celui de nos os tête culture Dunhuang, ne vient pas aujourd'hui dans l'art contemporain à l'intérieur. Nous avons quelque chose d'art contemporain peint peignons loin, de poursuivre autre chose que les gens veulent.
A cet égard, les artistes parfois digestion japonais et coréens que nous avons connu, de sorte que leurs uvres qui peuvent en effet être vu, même si la performance est une chose occidentale, mais vraiment à gauche, peut se refléter dans la leur propre culture. Je souhaite que cette exposition donnera à nos artistes un stimulus.
Sanyu, "femme en rouge", environ 1930--1940 ans, Huile sur toile, 74 × 50 cm, Long Museum
Liang Xiaobo (historien de l'art, Liu Hai Su Musée d'art distingué chercheur): pionnier de l'art moderne dans notre pays pour promouvoir le développement et la prospérité
Xu Beihong, Liu Hai Su, Lin Troïka peut se réunir dans cette exposition est un siècle de grand événement, parce que Liu Hai Su et M. Xu Beihong dans les années 1930, une fois à cause de désaccords sur le point de vue artistique de l'éclatement d'une controverse.
Le début de la fin des Qing Ming, l'art au point mort, alors Mr.Liu M. Xu Beihong et ils apprennent l'art de pointe à l'Ouest. Nous pouvons regarder en arrière Mr.Liu premières esquisses, il est en fait une des compétences de base très solide, très complet.
Liu Hai-su tente d'intégration occidentale. Il entre de 1912-1918, est mis en uvre Shanghaimeizhuan tirée de crayon pour dessiner le motif, au fusain, au pastel, aquarelle, peinture à l'huile, la peinture traditionnelle chinoise un très complet, l'état de l'art est de l'enseignement de l'Ouest système d'éducation artistique et un système composé.
M. Liu Hai Su a été profondément avant d'aller étudier à l'étranger Impressionnistes, il pour l'Europe du classique au moderne, comme le classicisme, le romantisme a la recherche, ainsi que M. Xu Beihong avocat tout au long du réalisme, et plus tard, les Impressionnistes, les performances Cubisme, ont également une évaluation en profondeur et de la recherche. Après Mr.Liu en Europe, il a également été étudié l'art moderne, y compris le fauvisme, un nouveau naturalisme, l'avenir, l'idéalisme, le dadaïsme et ainsi de suite. De la peinture, il étudie tout le long des dynasties Ming et Qing. Il a résumé la loi du développement de l'Est et de l'Ouest, nous nous efforçons de réalisme du début à la défendre plus tard Freehand, alors que l'Occident préconise la représentation objective réaliste, et en préconisant plus tard une expression subjective, en fait, est similaire à la.
Je pense donc que si Liu Hai Su Xu Beihong, ils étaient tous un but est de promouvoir le développement de l'art moderne de la Chine et de la prospérité. Aujourd'hui à Long Musée pour voir l'exposition de Yu Hong, son style convient aussi la tendance de développement de l'art mondial, je crois que M. Xu Beihong Mr.Liu ou si nous pouvons vivre jusqu'à maintenant, ils seront certainement un nouvel art de ces Bien sûr, cela est la loi du développement des arts, nous l'art chinois est de développer et de prospérer, c'est le pionnier de la route était un objectif commun.
Enfin, je cite M. Xu Beihong est un verset: Montagne retour de la bataille de la démocratie, pelle le meilleur niveau de la route accidentée. Yu exposition Hong avec un « Yukong encore bouger les montagnes, » nous devons utiliser leur sagesse pour déplacer des montagnes, ce que nous avons mis l'art au-dessus des obstacles au développement de, nous pouvons promouvoir la prospérité dans la nouvelle renaissance de l'art moderne, peut internationale la concurrence, ce sont nos pionniers tendances et objectifs, nous continuons à promouvoir.
Wang Ziyun, "marché automobile Maoling station de" 1943, l'encre et la couleur sur papier, 29,5 × 37cm, Shaanxi Provincial Museum of Fine Arts
Note: séminaire préliminaire fourni par la Long Gallery, le contenu de la parole légèrement abrégée, l'exposition se poursuit jusqu'au 9 Juin
