Après 2012, « ces années, nous avons pris avec les filles » feu cinéastes intelligents du continent à sentir une occasion d'affaires, et rapidement gagné le droit d'auteur de plusieurs littérature jeunesse populaire, se précipitent Imiter « ces années », et ceux qui ont des années lumière douce signe essayant de remuer le public nostalgie huit zéro.
« Pour les jeunes » Dial tenir l'événement, « Flotte du temps », « gauche », « l'été il y a des arbres, look élégant au ciel » et « My Sunshine » et ont débuté. Même s'il n'y a pas de littérature jeunesse prototype, aussi longtemps que il y a un petit signe avec les relations de la culture de la jeunesse ont également été adapté en un film de la jeunesse, ils ont même « Li Lei et Han Meimei » n'a pas épargné le public ne peut pleurer « l'enfance en ruine. » critiques Tippy ont critiqué ces romances comme « le cancer de la jeunesse », « au nom du film jeunesse au printemps brûlant brûler vert. » De plus en plus de téléspectateurs de ces films n'achètent pas compte, et ils genre de film jeunesse Tucao leur vie trop loin de la jeunesse de la plupart des gens sont rien d'excitant à venir, ne pas eu des avortements ont pas été sur rail .
Mais dans un film jeunesse du public rationalisé les opérations, mais aussi de notre proximité en direct au travail, comme « chien treize ans. » 15 Mars met en scène un film à thème de la jeunesse « sur Spring » est pas le film de la jeunesse habituelle culture intercalaire, et il est un « génie des hommes armés » De même, la traverse et le film de criminalité chez les jeunes combinant Films. protagoniste Pepe est un aller-retour de la vie à Hong Kong, Shenzhen, deux fille unique de 16 ans, mais aussi un « non-salariés unique », qui ne sont pas les parents des enfants de Hong Kong Hong Kong. Pepe a aussi un statut spécial - « eau off » afin de compléter et copines pour aller au Japon pour voir un accord de neige, Pepe a commencé l'aventure contrebande.
Cruel histoire de Pepe de la jeunesse, à la fois qui reflète l'inquiétude de l'identité individuelle, mais reflète également la relation entre la Chine continentale et Hong Kong dans la nouvelle ère. Et après 80 groupes de création « plus de printemps », représentée par la mise au point directeur sur le thème de la jeunesse, et les temps de changements rapides a une relation étroite.
statut « non-classe unique » anxiété
Les foyers brisés, sont tombés amoureux avec des copines petit ami, désespéré d'amour ...... ce sont le film jeunesse de routine narrative pourrie. Dans le « sur-printemps », bien que finalement, l'histoire de cette « tiges pourries, » mais nous ne se sentait pas « trop printemps » était l'idée, mais une sensation de fraîcheur et de transparence. Ce n'est pas parce que « au cours du printemps » avec des filtres très beau petit frais, mais à cause de sa dynamique de style visuel, des personnages en trois dimensions en direct. Dans le « sur-printemps », les éléments de conception de l'espace et storylines sont conçus pour être utilisés pour caractériser les états psychologiques internes et externes des personnages, de sorte que ces « pourris tiges » Routines et ne doit pas être le sens de la violation et, comme le protagoniste de Pepe Vous recherchez l'identité de la mentalité de service. Dans le film, le jeu de caractères Pepe est un « non-enfant unique »
(Ce n'est pas un parent de Hong Kong Hong Kong Children)
. En raison de ce paramètre très spécial, ce qui rend le « sur-ressort » se démarquer des routines ordinaires de film jeunesse chinoise, plein d'interprétation large de l'espace.
Pour explorer les questions d'identité en fait, plus ou moins dans de nombreux films de jeunes. Étant donné que la croissance des moyens d'auto-cherchant à une auto-identité relativement stable, réponse: « Qui suis-je? » La question de base. On reconnaît peut inclure le sexe, la famille, la classe, l'origine ethnique, à la maison, ou même une sorte de valeurs ou croyances dans la vie. Récents films de jeunes étrangers doivent explorer les questions d'identité de genre « filles », il y a à explorer leur orientation sexuelle et la couleur « Moonlight Boy », aussi explorer la classe, la famille et locale « Florida Paradise » et « Miss Bird. » Pour la croissance du héros, il est une lutte entre la reconnaissance.
« Filles »: En plus de la protagoniste Lara voulait être un danseur de ballet, aimerait devenir une vraie fille. Elle était à l'origine la maison du fils aîné.
film jeunesse est tellement préoccupé par les questions d'identité, avec la naissance de la cause racine de films de jeunes de ce type sont liés. film jeunesse est né « crise des jeunes » des années soixante mondiale projetée sur un écran, où les problèmes rencontrés dans le développement concernés des jeunes et des traumatismes, tels que les relations familiales, le sexe, l'amour, les relations, les relations d'amitié - que ces relations sont au tourbillon de la révolution de la culture des jeunes - pour fournir des solutions imaginatives. La manipulation de ces problèmes et les traumatismes, mais signifie aussi comment établir leur place dans les rapports sociaux de ces changements, et devrait atteindre une sorte de réalisation de soi, par conséquent, de trouver l'identité a été un film de la jeunesse ou cachée ou narrative la ligne principale. Elle a également posé un morceau de l'un des thèmes fondamentaux de la jeunesse, comme l'a dit Dai Jinhua, les caractéristiques de base des films de jeunes qui expriment beaucoup d'embarras et de privations, de la frustration et la douleur et la souffrance chez les jeunes, le thème est « cruels de la jeunesse. »
« Après le printemps » ne fait pas exception, l'identité du protagoniste Pepe constituent un très complexe et ambiguë, qui est le point de départ pour trouver son identité. Elle a une mère, Shenzhen, Hong Kong et papa. Comme un immigrant de deuxième génération, elle devrait avoir une propriété d'identité relativement stable, mais afin d'avoir « une vie meilleure »
(Elle vit à Shenzhen, carte d'identité de Hong Kong pour obtenir l'accès aux ressources sociales à Hong Kong)
, Les migrants forcés pris entre les deux villes. Cela rend l'identité de Pepe devient plus ambiguë - elle ne représente pas la même et claire le statut de « Hong Kong » ou « continentale » sur la nature de toute signification, parce que son identité est précisément la combinaison de ces deux enfants. Ses aventures dans le monde capitaliste, mais aussi le flux de capitaux mondiaux dans un anneau
(Dans la participation du film elle dans l'eau pour aller avec son téléphone d'Apple évasion fiscale par les douanes)
. En ce sens, l'expérience de la vie de Pepe et de l'histoire contemporaine chinoise pour former une sorte d'un contraste intéressant. Son anxiété d'identité, il peut aussi dire que l'identité de la jeunesse contemporaine chinoise confus. Après tout, le « sur-printemps »
(Eau hors jargon, fait référence à réussir avec une cargaison par les douanes à Shenzhen)
« Printemps » aussi « Histoire du printemps » au printemps.
Dans le film, après que les parents de Pepe divorcent, elle est devenue une « famille de personne. » Lorsqu'on lui a demandé où sa maison, elle ne répondit « très loin ». Cette « loin » peut être une distance physique, peut aussi être une distance psychologique, peut également être une distance de temps. Pepe sur le continent avec ce genre de sentiments? Nous pouvons pour elle l'attitude de la mère à la partie continentale de Pepe regarder pour sa mère, elle était méprisable, mais ils savent en fait ne peut pas faire sans elle. La mère de Pepe contre l'homme vivant, elle, comme beaucoup ville classe moyenne juste, fondée sur l'anxiété, les rêves rêveurs émigrent stable de la vieillesse. Alors, elle auto-étude espagnole, son rêve homme peut prendre sa fille et les immigrants en Espagne. Bien sûr, ne volent pas avec son homme, ce rêve brisé. Bien que la mère de Pepe tous mahjong jeu jour, semble débraillé, mais en fait, son cur est amoureux de sa fille. Pepe relation avec son père, Pepe représente la relation avec Hong Kong, ils sont très proches de la surface, en fait aliénée. Et ce n'est que la crise d'identité Pepe d'une sorte de pré-histoire.
« Après printemps » des images fixes, Pepe à la recherche de son père, a trouvé son père et sa famille à dîner dans un restaurant à Hong Kong. Le directeur est intelligent morceau de verre avec la réflexion, montrant Pepe et la brouille de son père. Il y a beaucoup de composition merveilleuse similaire.
Dans le « sur-ressort », la relation triangulaire Pepe, mise au point est représenté A Jo et Ahao. A Jo Pepe copines, et le petit ami de Ahao Ah Jo, les deux hommes est typique des jeunes contemporaine de Hong Kong. D'une certaine façon, il dit que les relations entre les trois hommes, est sous la perspective continentale et à Hong Kong fable Pepe vive impression.
A Jo Pepe ouvre la voie qu'elle voulait aller au Japon pour voir la neige avec Pepe, Pepe a décidé de prendre parce que pas assez d'argent pour faire de l'argent ensemble. Pepe abord envieux des familles riches Jo Ah, mais plus tard, après Jo Un malheur d'expérience de la vie, l'envie telle n'existe plus. Plus tard, parce que Pepe a gagné plus d'argent de l'organisation Ahao, leur relation n'est pas aussi proche que la plupart du temps a commencé.
A Jo et Pepe
Ahao Pepe semble être à la recherche d'une autre identité de programme, il représente l'autre côté de Hong Kong. Il a l'air à la surface de leurs amis, en fait, que les gens décrochage. Après Pepe accidentellement entré dans leur organisation d'eau, il est devenu un guide pour Pepe. Pepe a trouvé un sentiment d'identité dans l'organisation, son sens de l'identité provient de plus de l'argent, il est possible d'obtenir reconnu et affirmé dans tous les groupes sont. Elle en errante générale lentille d'eau autour de l'exclusion et de l'identité a besoin d'un pied stable et de la reconnaissance de certains groupes, au lieu de sa famille aliénée. Cependant, la réalité est cruelle et la société, en prenant l'organisation de l'eau, tout le monde sur la surface et agréable, en fait, maintenir leurs intérêts.
Ahao dans un sens est un symbole de Hong Kong jeunesse contemporaine. Il fait très semblables, avec Pepe est né ordinaire, discret, pragmatique, ne montre pas le côté faible, mais en fait, ils sont consciemment supprimer leurs rêves. Parce qu'ils savent que dans cette forêt urbaine de classe jungle pour guérir leurs rêves condamnés impossible. Parce que Hong Kong n'est plus comme ville « doux », « Durian Durian » des rêves à l'intérieur de ce rêve du continent.
Pepe et-vient entre Hong Kong à Shenzhen. « Au cours du printemps » a finalement donné Pepe poétique ouvert, elle Lâchez captivité dans l'aquarium des requins, le requin a nagé à la possibilité d'une pleine étendue de la mer. Dans le film la scène finale, Pepe et sa mère sont montés à bord de la montagne des papillons de nuit, si Pepe pris dans les montagnes de la neige tombe à Hong Kong. C'est un lieu utopique, en fait parvenir à l'utopique ou non n'a pas d'importance, il est important que l'utopie destinée d'action contenait un sens et d'espoir.
« La Chine symptôme »: regard sur la relation du point de vue des ports intérieurs DRY
« Après le printemps » dans le contexte du film chinois est très nouveau. Bien qu'il soit histoire très commerciale, essentiellement suivi le film de la jeunesse explorera les éléments de base, mais « à travers le ressort » a une innovation très importante dans la séquence de production de films chinois dans lequel il est impliqué.
Tout d'abord, le « sur-printemps » roman pour mélanger et morceaux de match et le film criminalité chez les jeunes de deux types, qui sont devenus « au cours du printemps, » la principale source de tension dramatique. Beaucoup de gens vont prendre « au cours du printemps » et le film de la criminalité chez les jeunes thaïlandais « Des hommes armés de génie » de comparaison. Cependant, « au cours du printemps » avec le film criminalité chez les jeunes thaïlandais « Des hommes armés de génie » La différence est que « au cours du printemps » ne semble pas être mince dans le processus de commercialisation du récit, car il est plein de caractère la motivation derrière il y a une autre tension, cette tension vient de son poids pour trouver l'identité dans les films en langue chinoise sur des sujets uniques, film de crime, mais c'est une coquille. Par conséquent, la « sur-printemps » de l'innovation non seulement dans le film jeunesse de séquence à l'intérieur, mais aussi des ports plus secs dans l'ordre dans la fable du film.
images fixes « des hommes armés Genius ». Film Adapté de l'examen cas réel tricherie, les élèves des écoles de génie Pa, en coopération avec les riches deuxième fraude de génération pour le profit dans la salle d'examen, et prévu un programme de triche à travers l'océan.
« Après le printemps » ensemble de fond de caractère spécial afin que le film est le premier vrai sens d'une production de la Chine continentale à Hong Kong fond film cantonais, il est aussi le premier à explorer les ports intérieurs secs en perspective fable du film. Beaucoup sont familiers avec Hong gens de cinéma Kong savent, dans le cadre des films de Hong Kong dans la partie continentale qui a rôdent partout celui qui fait beaucoup de films de Hong Kong ont inévitablement il y aura atterriront la nature de notre relation avec la fable des critiques en général films de Hong Kong seront connus comme « La Chine symptôme »
(Syndrome chinois)
. La lecture de la Hong Kong allégorie de film ou la métaphore continentale et à Hong Kong a été le discours de nombreux fans. Cette « Chine symptôme », alors que la Chine et la Grande-Bretagne depuis le début des négociations sur la question de la réunification émergera lentement. A cette époque, les cinéastes de Hong Kong ont commencé à intime et perturbé l'état d'esprit, d'explorer la relation entre la Chine continentale et Hong Kong.
Hong Kong chercheur de film Zhang Jiande que « Hong Kong New Wave » directeurs d'explorer l'identité des questions, le nationalisme et l'ethnicité dans ses premières uvres consciemment. Ils sont consciemment dos à dos sur les traditions culturelles de Hong Kong une trentaine d'années siècle Shanghai
(Comme "Nuits de Shanghai", "Rouge", "Center Stage", "L'amour dans la ville", etc.)
, Ou exprimer avec tact la tristesse ou l'anxiété pour le sort de Hong Kong
(Comme "Journées de l'être sauvage", "Chungking Express," "Ketuqiuhen", etc.)
. postmodernisme match parfait est apparu au début des années 1990 à Hong Kong dans le film, juste avec Hong Kong « le temps est compté » sentiment.
images fixes "Chungking Express". « Chungking Express » dans le viseur est situé dans le quartier Tsim Sha Tsui de Chungking Mansions de Hong Kong. Lorsque le mélange de personnel, multi-couleur, l'origine ethnique vivent ensemble. De nombreux habitants de Hong Kong ne sont pas prêts à être proches des Chungking Mansions. Film sorti en 1994, montre le vide derrière le décor éblouissant de Hong Kong.
Dans le film commercial populaire, terre-Hong Kong fable relations plus prononcées blanc. Au début image pour la partie continentale des immigrants clandestins et la police le plus typique. « Réseau humain » des immigrants illégaux comprennent style simple et honnête « Ah Chan » et « cousin, bonjour Ye! « A l'intérieur de la partie continentale de la sécurité publique sont devenus des personnages comiques typiques. Ce film est généralement gestes exagérés, un zoom conflit culturel entre les deux endroits pour obtenir un effet comique, alors les gens de Hong Kong ont exprimé une sorte d'impression sur l'esprit et le continent. Dans le film du crime, apparaissent souvent dans la partie continentale l'image des criminels impitoyables, comme les typiques « criminels de port provinciaux. » Au début des années nonante, la face du point de retour du temps de plus en plus imminente, le cinéma de Hong Kong a commencé à réagir sous une forme plus intense et dense
(Tel que « De Pékin avec l'amour », « Trop de façons d'être n ° 1 », etc.)
Ou exprimer une émotion confuse
(Comme « subitement », etc.)
. Dans le drame, le spectacle « Love Story » la partie continentale à Hong Kong souffrent des difficultés de travail acharné, mais en fait profondément ému par le peuple de Hong Kong sur le statut futur vague sentiment d'insécurité, « extrémités de la terre » est l'avenir de Hong Kong fable film, exprimé à Hong Kong les gens font face à la confusion future. Dans le film indépendant, Fruit Chan a insisté pour sa fable identité Hong Kong, son film de petites gens incapables de lutte, puis de l'anxiété et de l'auto-identité des disparus
(Comme "Trilogie Retour", "Little Cheung", etc.)
.
Après le retour de Hong Kong, en particulier après la signature de la LCPE en 2003, de plus en plus de coproductions, l'image de la partie continentale ont commencé à changer de façon spectaculaire. Mais les relations restent ports secs fable ou cachées ou révélées dans le cinéma de Hong Kong, en plus des films d'art, Milkyway image de Johnnie To produit le film d'action ou d'un film de crime qui est aussi la métaphore typique
(Tel que « Underworld » série, « l'arbre attire le vent », « guerre contre la drogue », etc.)
.
images fixes "Love Story". De la partie continentale à Hong Kong Li Xiaojun discuter de la vie et l'histoire d'amour d'Alice, la performance de la population de Hong Kong pour la confusion d'identité.
Et ce film de Hong Kong, « la Chine symptôme », le point de départ est l'auto-identité des personnes d'anxiété Hong Kong et de la confusion. Leur public cible devrait producteur et Hong Kong. Par conséquent, dans le cas des personnes du continent rupture se produit et la structure émotionnelle de la population de Hong Kong, Hong Kong est tout simplement interpréter ces films à partir du contenu, il est difficile de comprendre le film de Hong Kong dans ce contexte social des émotions collectives. Si pour tirer cette partie continentale fable film ports secs ressemblent? Le « sur-printemps » est la réponse. Il est la relation entre l'allégorie continentale et à Hong Kong pour la première fois dans une perspective continentale ont été examinés. Dans le contexte des films chinois, c'est une nouvelle initiative, mais donne également de nouveaux ports sens DRY fable.
« Le printemps était » allé au-delà des ports traditionnels secs morceau fable, ils seront généralement projet « Hong Kong » et « continentale », comme une paire binaire, pour provoquer un conflit dramatique, et même des merveilles de l'autre, pour montrer à la population de Hong Kong et de l'identité perdue inquiétude sur l'avenir. « Après le printemps » est d'adopter une perspective de « Croix du sexe », reliant la partie continentale et à Hong Kong, et lui donner un sens plus large. Il est également sur l'identité du directeur de neige. La neige est né dans le nord de la Chine, et a grandi dans la ville de Shenzhen d'immigrants. Bien que l'expérience de Shenzhen dans les films chinois contemporains à peine été largement fouillée. La neige peut être considérée dans la ville de Shenzhen d'immigrants génération montante, et pour les immigrants, l'identité est une nature discrète, processus instable. D'une part, elle est en mesure de comprendre ce problème d'identité, d'autre part, elle doit connaître la terre et à Hong Kong, lui a donné l'identité du continent un point de départ différent.
Dans le « sur-printemps » de la nouvelle fable du port sec, le film échapper aux avantages et inconvénients des films contemporains de Hong Kong, mais avec une compassion et calme du point de vue de l'extérieur. « Le printemps avait » pour la première fois ouvre la possibilité d'une sorte de se rendre compte que l'expérience des jeunes de la Chine continentale et Hong Kong les jeunes reliés entre eux, et d'éliminer le dualisme. Dans le Hong Kong détenus de la main sous la lentille esthétique néon pour capturer le film très peu continentale capturera la ville dynamique
(Continentale scène du cinéma indépendant sont pour la plupart rurales et petites villes, beaucoup genre commercial dans les grandes villes de la sensation « en plastique » lourd)
Let est comme si la navette dans la forêt urbaine. Ces symboles n'est « urbain et capital » plus un symbole
(Comme beaucoup film produit-Kong non-Hong à propos de Hong Kong, signe emblématique de Hong Kong, immeubles de grande hauteur et de lumières au néon deviennent un symbole vide, emportant l'essence de Hong Kong, Hong Kong sous la forme d'une sorte de perspective orientale exotique)
. Pepe reflète à travers les fenêtres, en regardant les immeubles de grande hauteur et de lumières au néon, la formation d'un nouveau idéographique: la prospérité de Hong Kong sont « virtuelles », il ne me appartenait pas, mais nous faisons est précisément à Hong Kong en tant que global certains reflètent le point de connexion sur le marché mondial et la Chine continentale. Et ces petites gens, juste ne appartiennent pas dans cette ville animée.
Pepe niché dans les rues de Hong Kong
film Pedigree « sur Spring » derrière: 80 Pourquoi se concentrer sur le thème directeur de la jeunesse?
« Au cours du printemps » est le groupe après 80 séquence réalisateur chinois travaille dans une usine plus typiques. Ces dernières années, de plus en plus après quatre-vingt-directeur sur scène, le cinéma chinois prend un nouveau look. Par exemple, « Roadside Picnic », « Tullow », « Août », prix « Coeur Labyrinthe », « goût de pop-corn » et « éléphant assis sur le sol » dans les grands festivals de cinéma, de sorte que le film chinois levé. Un critique a même appelé « nouveau film indépendant de la Chine » ère est arrivée. Dai Jinhua pense, pas après la sixième génération fracture générationnelle est une bonne chose. Aujourd'hui, la Chine a une occasion sans précédent et historique de filmer un miracle, il y a beaucoup de nouveau directeur apparaîtra, mais s'il n'y a pas de nouvelle forme d'onde, alors il est probablement un problème.
directeur « Spring avait » la neige
Dans l'ensemble, en raison du contexte social et historique spécial, la cinquième génération de réalisateurs préfèrent l'allégorie nationale, est la sixième génération en mode de production « rebelle », montrant une sorte de nature souterraine dans la marée de l'économie de marché, ils concentrions marginaux, les relations et l'ère de traitement personnel. Désormais, le film d'art Jia Zhangke Chine ou bien prendre un chemin similaire, avec une nouvelle approche réaliste similaire, plus préoccupé par les conditions de vie des personnages marginalisés, Tarkovski, qui vont soit la manière, ne se soucie pas du film signification sociale du contenu, mais plutôt d'explorer cette forme d'art dans le film. Les deux film d'art est relativement facile à jouer des tours aux festivals internationaux. Après la population de 80 directeurs, ces deux tendances existent encore. Cependant, il y a une autre caractéristique du groupe 80 directeurs: ils explorent activement leur propre expression artistique, la tradition de film plus différent d'absorber les nutriments, viennent enrichir les films en langue chinoise.
Par conséquent, le meilleur réalisateur du 80 point de vue des préoccupations sociales, et ne sera plus jamais la même que celle d'une sixième génération typique, partira des groupes de caractères représentatifs, comme les travailleurs migrants, travailleurs licenciés, les mineurs, les agriculteurs, sous-prolétariat urbain, trois fils la construction des enfants et des intellectuels, et ces groupes ont une excellente relation avec les grands changements sociaux dramatiques contemporaines de la Chine. Ils ont été témoins de changements majeurs dans la réforme et l'ouverture, essayez d'écrire épique. Au lieu de cela, le groupe est passé à 80 administrateurs substance de la société relativement aisée, ils sont revenus à l'expérience privée, plus des expériences personnelles des personnages, à l'expérience et d'observer cette société, son lot relativement indirecte sociale. De plus, ils sont dans l'esprit d'exploration et vaste sélection a augmenté aussi beaucoup. Même les formes partielles d'art et d'explorer le Bi Gan, l'accent mis sur soi et l'expérience personnelle est également très forte.
80 thème de la jeunesse est la communauté des administrateurs dans un thème très important
(Comme « le goût de pop-corn », « éléphant assis sur le sol », « West Creek Summer », « oiseau de banlieue », « Août », etc.)
, La Chine, la vitesse du changement social et le développement rapide de la nourriture naturelle urbaine pour la jeunesse fournir des films fertiles. Une nouvelle génération d'expérience des jeunes qui grandissent dans la ville commencent à démontrer dans le film. « Au cours du printemps » est précisément un tel représentant. Il ne résiste pas aux éléments commerciaux, mais pas la perte de sa valeur artistique, il a beaucoup d'expression de pensées et d'idées sur la forme et le langage du film. Par conséquent, la « sur-printemps » avec beaucoup de films d'art, comme, a une grande ambiguïté, donne fournit une richesse de l'espace lecture. Bien qu'il soit les thèmes sociaux sélectionnés, mais il montre est une expérience plus personnelle. Dans les ports secs dans la relation entre le pedigree du film, « au-dessus de printemps » dans un tout nouvel angle d'écrire une fable ports secs. Dans la lignée des films de jeunes chinois, qui a combiné avec d'autres types de films, situation de survie à nouveau remise des jeunes à l'heure actuelle, rien de plus que de fournir une nouvelle direction pour la transformation de la baisse récente du genre de la jeunesse chinoise.
Auteur: Xu Yuedong
Editeur: Xu Yuedong relue: Xue Jingning
