Densignart Tokyo Design Week art cette année a eu lieu au Japon le 19 Octobre à 28. Distribué avant le Tokyo Omotesando, en dehors de la Cour, 100 places, pour montrer des uvres de jeunes artistes émergents de partout dans le monde et des marques de renommée mondiale.
Densignart Art et Design est une combinaison de deux mots, le concept de l'événement avec d'autres festivals artistiques Designers samedi 20 années 1980, des années 1980 de Tokyo Semaine designers et autres similaires, Densignart Tokyo Tokyo festival utiliser leurs propres cultures et divers la culture pour montrer à la maison et à l'étranger, un certain nombre d'industries et de talent de conception des uvres d'art, architecture, design d'intérieur, la conception des produits, la mode, la musique, la science et la technologie, le sport et la cuisine sont inclus.
En outre, le festival Densignart est également prévu par son « Moins de 30 projets » pour fournir une plate-forme pour les jeunes artistes et designers pour réaliser leur propre carrière, pour encourager les jeunes designers japonais mettent en valeur leurs uvres à Tokyo plutôt que Milan ou ailleurs, lourd l'état de vibration tokyo en tant que centre créatif.
Sur exposition d'art design designart Tokyo, de nombreux designers japonais montrent reflète l'artisanat traditionnel japonais éclairage, certains d'entre eux empruntèrent sous la forme de l'architecture japonaise, et certains utilisent une Shoji (cloison du compartiment à papier translucide) ou de la technologie de traitement de l'or . Il y a plusieurs designers pour créer un éclairage peut être déplacé facilement pour ajuster la lumière projetée dans l'espace est restreint les ménages japonais au besoin, conçus spécialement pour la petite famille.
1, lampes de lecture et porte-lampe
Akii est un studio de conception de produits, le concepteur composition Naoaki Iwamatsu et Takeaski Maeda. Sur la conception de l'exposition designart Tokyo, ils ont montré deux lampes à LED en utilisant le produit pour résoudre un problème particulier, trouver un livre, ainsi que la lampe de table peut être utilisé comme un espace de stockage et peut émettre de la lumière dans les rayons sombres, qui le Japon est conforme aux besoins de la famille.
Etagère 30 cm de large, par une plaque d'acier d'épaisseur millimétrique pliée en une forme rectangulaire à la main. Les articles peuvent être stockés dans l'espace creux.
Le volume du livre éclaire tout comme un livre ordinaire, qui ressemble à la colonne vertébrale du livre sur l'étagère. Quand il sera retiré du boîtier, il sera doux de lumière pour éclairer l'espace environnant.
2, avec des matériaux de construction légers à faire
L'an dernier, en vertu de ses matériaux de construction Hiroto Yoshizoe « Pixel » a remporté le prix du design Lexus, il a appliqué cette matière dans la nouvelle conception avec. Hiroto Yoshizoe dit: « Pixel est une structure en forme de V qui ressemble à un hybride entre une brique et Shoji, lorsque la lumière passe à travers la feuille, il peut produire une lumière ayant une plus de niveaux. »
Il utilise le travail des mécanismes internes, les ondes lumineuses réfléchies quatre fois, et en les mélangeant dans une couleur, et apparaît sur la surface. Il ressemble à un projecteur numérique, mais en fait, il existe un mécanisme analogue, mais la saillie de l'arrière réfléchie. Yoshizoe en utilisant le plus livre blanc qu'il pouvait trouver pour mieux réfléchir la lumière. De plus comme un ornement, l'annonce peut également être utilisé comme un plafond ou un mur peut être assemblé dans l'unité de matériaux de construction.
3, une lumière transparent
Japonais Suki peut être exprimé dans la transparence, papier fait main, l'espace blanc ou un goût raffiné.
Bakou Sakashita créé par le studio de design à Isamu sculptures lumineuses Akari Noguchi et éclairagiste Michael London Anastasia Elias combinent la créativité, la conception de la série Suki.
Lampes en papier translucide et tengujo de fil, de la lumière visible entre la couche de papier, afin de fournir de l'espace, la géométrie du motif de hachures de lumière formée sur le plancher et les murs. Techniquement, chaque partie est fait à la main, concepteur tente d'utiliser cette eau lorsque le papier tendu sur la flamme des techniques traditionnelles japonaises et la sublimation fleurissent.
4, un groupe lumière blanche
RKDS est un Ryuichi Kozeki dirigé par un studio de design, Oculus RKDS conçu par quatre lumière blanche indépendant, il peut être facilement déplacé aux illuminate à domicile différents domaines.
Pour chaque pièce, Kozeki utilise 3 D conception assistée par ordinateur et l'impression, sur le corps de coupe des lignes ondulées, de sorte que chaque lampe une lumière circulaire projeté sur le sol, comme le soleil en général. Kozeki sa conception par rapport à la construction d'une forme simple composée de lignes et de courbes, il voulait explorer la relation entre l'éclairage et les choses les plus élémentaires.
5, véhiculent des lumières d'émotion « Wa »
Hitoshi Makino l'anneau d'insertion en aluminium Italie lampes à LED et la feuille d'or de Kyoto combiné. Il tire inspiration lumière de l'expérience au Japon et en Italie, vivant dans deux cultures, combinée à la fraîcheur de la beauté du soleil de la Toscane à travers les feuilles dans la forêt tôt le matin et de la nature japonaise.
Hitoshi Makino utilisé pour travailler en Italie, mais il est passionné par la culture japonaise, a décidé de revenir au Japon pour établir son propre studio de design. « Wa » Le mot a des connotations différentes en japonais, y compris les milieux, l'harmonie, le contact, lien affectif ou obligations, espoirs Makino refléter les sentiments qu'il a voulu exprimer dans sa conception.
L'intégration de l'artisanat traditionnel japonais et les sentiments personnels de la conception d'éclairage designer japonais si vous nous éclairer là-dessus? Commentaires quartier à parler!
Source: luxedezeen
