Selfie est devenu longtemps un élément important des médias sociaux modernes, vous pouvez dire, selfie à la fois moderne introduisons leur fenêtre au monde, est aussi un outil important pour les gens d'enregistrer leur propre vie. Mais même pas une ère de téléphone appareil photo, comment les gens montrent leur apparence record - avant l'invention des caméras, veulent enregistrer leur apparence souvent demander à l'artiste de peindre un portrait de lui-même. En tant que producteur, l'artiste veut enregistrer leur apparence beaucoup plus facile, la plupart d'entre eux dans une main et un pinceau dans son côté mis sur un côté du chevalet, l'autre côté est un grand miroir.
Certains artistes peignent des autoportraits à l'époque, ne prend pas la façon inhabituelle, non seulement ne pas ouvrir « l'effet de la beauté », mais peint aussi se mettent délibérément une partie de l'ancien, puis une partie de l'ancien, tandis que d'autres sont complètement opposées, cherchant à tirer trop jeune et jeune à nouveau . Certains artistes sont des portraits souvent de lui-même, sa vie semble un record - « selfie » qui, en fait, caché dans le concept et l'histoire du peintre du peintre.
1. Insérez votre propre image dans les tableauxBien qu'il y ait eu un certain nombre de déclarations comme celle-ci: les scientifiques sur le chevauchement informatique du célèbre peintre italien Leonardo da Vinci « Mona Lisa » et « L'autoportrait Da Vinci » et a trouvé les yeux, la racine des cheveux et du nez et d'autres profil même entièrement coïncident, il y a scientifiques ont découvert que la « Mona Lisa » a deux visages sous le balayage multispectral. Derrière le sourire de Mona Lisa est toujours seconde face cachée: le tableau a été peint étages, sous la face ne peut être vu sous un instrument optique, et comme « L'autoportrait Da Vinci. » Alors que la plupart des gens croient que Leonardo da Vinci « Mona Lisa » est le prototype d'homme d'affaires florentin · épouse de Giocondo, son nom est Lisa di Benny frère Graal. Mais les scientifiques ont constaté que cela semble indiquer une possibilité: « Mona Lisa » est l'autoportrait de Leonardo da Vinci.
Les gens sont plus familiers avec l'image de Leonardo da Vinci essentiellement de la célèbre « autoportrait » de Léonard de Vinci, et donc la première impression des gens de Leonardo da Vinci est souvent comme un sage philosophe âgé. auto-portrait Look, il pourrait facilement être profond et plein d'attention a attiré la sagesse, et ainsi lamenté les grands maîtres de la pensée des années plus tard. Les téléspectateurs souvent pas empêcher de penser à ses recherches et contributions dans les arts, la médecine, l'architecture, la géographie, les mathématiques, et beaucoup des militaires. amincissement des cheveux écran, trois profondément ancré dans la chair dans les rides du front, même prises profondes, celles-ci semblent être la preuve. La peinture joues flétries, les lèvres ont ajouté un plus vieux sentiment Leonardo da Vinci.
Selon les études disponibles de la littérature ont montré que cette « auto-portrait » de la création probablement Leonardo da Vinci à l'âge de 60 ans, et il n'y a pas d'affichage à l'écran si vieux. De plus, Leonardo da Vinci était jeune, mais à Florence, Italie célèbre Casanova. Cette statue de bronze assez extraordinaire de David, son professeur de sculpture Verrocchio est dit au jeune Leonardo da Vinci comme un modèle.
Leonardo da Vinci Pourquoi regarder si vieux dans l'image elle? L'une des raisons est que Leonardo da Vinci serait lui-même semble plus grande que leurs pairs, mais aussi parce qu'il peut vouloir paraître plus intelligent dans la peinture.
Leonardo da Vinci Ce vieillissement visage, je ne sais pas si une relation avec sa vie. L'expérience de l'enfance de Léonard de Vinci a été une histoire de « mystère ». Leonardo da Vinci avait un grand prestige social de son père, est un notaire juridique à Florence, la Renaissance a commencé à environ cinq siècles plus tard temps, cette occupation sont considérés comme les meilleurs. Leonardo da Vinci ont une telle loi notaire père est très honorable, et donc très riche.
Leonardo da Vinci, ainsi qu'une belle mère, est le nombre d'Américains sortir de la ville, appelée Caterina. Leonardo da Vinci était leur enfant illégitime. Leonardo da Vinci et donc ne pas avoir un vrai sens du nom de famille, son nom complet « Leonardo di ser Piero da Vinci » signifie: « la ville de Vinci, fils de Messer Piero - Leonardo. » Il y a cinq ans, Leonardo da Vinci et sa mère vivaient ensemble dans les villes et les villages Finch, vivant seule vie. Après l'âge de cinq ans ont la chance de vivre avec son père, mais il y a aussi un sentiment de vivre hors d'autres, qui, dans un jeune esprit de l'enfant est ce que l'inconstance des relations humaines. Peut-être était cette expérience de Da Fen Qila Traîné plus d'espace pour penser de façon indépendante, de promouvoir la naissance d'un génie.
Ce vieillissement de Léonard de Vinci, alors peut-être entré en contact avec son jeune âge, l'anatomie, sa précoce associée. 15 ans, même courageux, mais personnellement l'anatomie partie du corps humain ou des parties feront personnes mentalement sous pression. Mais Kang Zhu Da Vinci peur de la nature humaine, de devenir un expert en anatomie. Leonardo da Vinci a peint beaucoup de structures internes du corps graphique: Il était la première personne à dessiner le ventre du ftus, mais aussi la première personne à tirer la cavité abdominale de l'appendice.
A l'ère de la perspective et aucun scanners corporels, Leonardo da Vinci peinture par dissection et combler les lacunes dans la vue en coupe transversale à angles multiples du cerveau. Le cur de Leonardo da Vinci croquis a aussi stimulé un chirurgien cardiaque britannique, a inventé un procédé de traitement cardiaque. Mais catalogue anatomique de Léonard de Vinci à l'époque était contraire aux croyances religieuses, et donc difficile de publier que Leonardo da Vinci n'a aucun moyen d'influencer plus de gens à se soucier de ces uvres - jusqu'à 161 ans après sa mort, ces anatomie du catalogue devait être publié.
Leonardo da Vinci ce look vieillissement, et il peut aussi avoir à faire attention aux principes scientifiques liés à la peinture, il était un homme d'amour dans une impasse. Peinture « La Cène » à l'aide d'un strict point de vue, il est extrêmement difficile la peinture, le cerveau Leonardo da Vinci, avec trois années consécutives à la création complète. Image point de fuite en perspective (ligne en perspective recueillies à ce moment-là au milieu de l'écran) disparaissent juste après la tête de Jésus, les lignes en perspective la construction commune de Jésus pour créer un effet d'illusion qu'il est le centre de l'univers.
« La Cène » représente douze apôtres et les disciples de Jésus à mourir et scène du dîner. caractères de l'écran sont moindres détails, le tout avec le thème des uvres du plus célèbre. Il est ce morceau de précieuses uvres d'inquiétude Leonardo da Vinci bien que une ride. Phase Vinci transmettre dans une église, trouver un membre de la chorale, en tant que modèle de « La Cène » de Jésus. Après le tirage au sort bon Jésus, Leonardo da Vinci, mais le retard ne peut pas trouver le modèle de Juda. Jusqu'à trois ans plus tard, Leonardo da Vinci dans un bar de bidonville, a trouvé un homme ivre. regarder Leonardo da Vinci, c'est l'image de Judas qu'il veut! Lorsque le légendaire Leonardo da Vinci peignant les Juifs selon la bonne apparence de boire, ivre, montrant Jésus dit que quand vous ne me laissez pas modèle dans la peinture de Jésus? Leonardo da Vinci a soudainement réalisé, il y a trois ans, membre du chur de l'église, maintenant réduit à un état d'ébriété de taudis! Ainsi, dans « La Cène », Jésus et Judas a quelque chose de similaire.
2. Un autoportrait en mettant en évidence les qualités intrinsèquesTels que Leonardo da Vinci à souligner leurs qualités intérieures dans l'autoportrait, l'artiste plutôt que l'aspect de surface de la minorité. peintre allemand de la même période a perdu petit dans les rides, les grands poches sous les yeux, le relâchement des muscles du visage, la barbe touffue, aussi avec un style sobre stable, regardez ce visage, âgé de 19 ans, son « cuir auto-portrait » lorsque l'impression générale qu'il y ait au moins un âgé de 35 ans, mais en fait, il dessinait « autoportrait », était âgé de moins de 28 ans.
Dürer « auto-portrait en cuir » deux mots peut se résumer avec les caractéristiques maximales à motifs: lumière triangulaire. Dürer écran, du côté de la main à la poitrine, les bras et la tête triangulaire de façon impartiale composition stable. Le contour extérieur de la chevelure et la formation d'une petite composition triangulaire, en écho à l'ensemble du buste en triangle. Dans le cadre de ce tableau, Dürer arrondi toutes choses dans l'environnement, seul un fond noir pour mettre en évidence leur image à la lumière. Chaque partie à la lumière sont représentés en détail, afin d'étudier l'objet stéréoscopique dans la lumière étant projetée.
Peinture trop paranoïaque pour l'étude et l'exploration de la lumière, ce qui permet au spectateur de se sentir un sens très fort en trois dimensions de cheveux, ses longs cheveux était une serrure d'une serrure à traînaient autour de la tête, apparemment, il faisait attention à chaque serrure la position spatiale du cheveu, son épaisseur et son côté. Cet autoportrait est comme Dürer comme une expérience scientifique, et nous nous efforçons précis. Cette exploration est l'esprit du temps, de nombreux artistes de la Renaissance explorent de nouveaux domaines de la peinture d'un point de vue scientifique, Dürer aussi imiter Leonardo da Vinci explorer les mystères du corps humain.
Il se décrit comme un homme bien habillé à la mode, un des jeunes artistes charismatiques, plutôt que comme son père, à quelques orfèvres ordinaires de Nuremberg. Mais la peinture, laissez-Dürer une fois se mettre sur le point de l'opinion publique, parce que le visage Dürer tout le spectateur directement sur l'écran, mis en place un axe vertical central sur l'écran. Il lit et fond noir foncé: « Je, Albrecht Dürer de Nuremberg cette façon, inachevée avec un pigment de longue durée à l'âge de 28 ans .. »
Il a suscité la controverse énorme, parce que les portraits frontaux pleine grandeur de cette époque, en général sont utilisés pour interpréter Dieu de Jésus. Avant portrait ou autoportrait de l'artiste est généralement 3/4 côté, la main droite de Dürer que de tirer Jésus regard aussi prié. Le tableau a ensuite été appelé « l'histoire du seul autoportrait le plus arrogant, désagréable, mais très beau. » Par conséquent, Dürer peinture « Autoportrait en cuir » a attiré beaucoup d'insatisfaction, et que ceci est une manifestation extrême de narcissisme Dürer.
En fait, même si beaucoup de gens ont critiqué, mais il y avait un soutien Dürer faire, ces personnes sont appelées « Renaissance », qui attention à « soi », non seulement ils ont commencé à regarder autour et a constaté que l'innovation dans le corps humain, mais aussi il a commencé pour l'analyse, l'observation et la réflexion de sa propre personnalité. Dürer tirer à ce point de temps cette auto-portrait, autoportrait dans l'histoire de la première composition positive « humaine ». Cela implique qu'il est non seulement le chef de l'image peinte, également laissé entendre qu'il a un dieu de la créativité dans les arts. « Autoportrait en cuir » est actuellement dans la collection de l'Alte Pinakothek à Munich, en Allemagne, le site a une signification d'âges de l'esprit de la signification derrière le portrait.
Dürer non seulement dans leur propre visage est apparu dans les peintures, son nom apparaît également plus tard dans leurs estampes, « Adam et Eve ». Ádám mains peinture le jardin d'Eden tenant un panneau en bois suspendu sur la branche d'olivier, dit « Dürer a fait. »
Il est comme Michel-Ange dans la peinture de plafond de la chapelle Sixtine dans la pratique, appelée « Genesis » dans ce morceau de peinture, Michel-Ange a peint l'image du Créateur est très proche de leur visage. La légende veut que lorsque Michel-Ange a reçu cet ordre, il était lui-même refusé. La raison en est que ce groupe de zénith peinture aussi, pour dessiner un total de 18 mètres de la ligne principale « Genesis », il contient neuf thèmes. Pour vraiment regardé toute l'inachevé, lié à avoir un grand impact sur la santé physique, le cycle de création est très longue. Michel-Ange Un tel calcul mis cette simple pression d'affaires, mais la chapelle Sixtine le Pape personnellement demandé à plusieurs reprises, très sincère, le déclin Michel-Ange est pas ouvert, seulement pris le relais.
Cette peinture a passé quatre ans et cinq mois, tout penché sur le ton de la peinture tous les jours, et leva les yeux zénith peinture. Les faits ont prouvé que l'intuition de Michel-Ange est juste, la peinture inachevée plus de cinq ans plus tard, sa taille a été incapable de se redresser. Renaissance Michel-Ange comme un combattant, il est au cur de l'anti-catholique, mais la doctrine catholique prêchée a créé une peinture à l'apogée, Michel-Ange alors jouer une mascarade dans la peinture, peint l'image de Dieu près de leur propre, d'une part afin d'avoir un cadre de référence clair, Dieu semble être plus vive. Cependant, la recherche fondamentale, Michel-Ange est de permettre à Dieu a un outil convivial, permettant aux artistes (lui-même) avec une créativité divine.
3. exprimer leurs idées artistiquesa également une maison dans l'esprit de travail artistique avant-garde, je dois mentionner est appelé « peintre rebelle » de la maison de la peinture française Gustave Courbet. Dans son travail « Les gens déçus auto-portrait » sera en mesure de sentir le peintre « ne prend pas de façon inhabituelle. » mains peinture sur la tête, les doigts insérés dans les cheveux, renfrogné. Un faisceau de lumière d'éclairer obliquement vers le haut violemment son front, yeux écarquillés dans la partie sombre de la lumière apparaît toujours brillante, même les blancs des artistes ne sont pas blanc pur. Peintre nez aquilin est particulièrement à la lumière, yeux écarquillés, les lèvres entrouvertes sur le fond de la joue rouge, comme pour révéler l'alcool. les muscles du cou tirer dans une barre oblique en bonne place, dans la partie sombre du col est particulièrement important.
La création de ce tableau lorsque Courbet avait vingt ans, sa déception et de panique dans l'image ne peut pas comprendre du style traditionnel. 20 ans, son père a envoyé Courbet est allé à Paris pour étudier le droit, mais il voulait devenir peintre, donc il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts et de l'Académie des Beaux-Arts de Besançon. Dans la phase d'apprentissage, il ne aime pas le style de l'enseignant, ni approuve classicisme rassis, pas comme fantaisie romantique. Il a plaidé pour la vérité artistique, de s'exprimer personnellement voir les gens et les choses. Quelqu'un lui demanda de peindre un ange, il a refusé catégoriquement, il dit: « Je ne vais pas peindre un ange, parce que je ne les ai jamais vu. » Autoportrait de l'artiste, comme ramasser un appareil photo, image figée à un moment eux-mêmes.
En 1855, Courbet 36 ans, la France d'accueillir l'Exposition universelle, Courbet avec une image des réalités des gens ordinaires et des choses dans les uvres, « les funérailles d'Ornans » et de l'exposition « Studio », mais parce que ses tableaux, puis va à l'encontre du thème principal, l'image est ni élégante, ni digne, dépeignant des gens ordinaires ou être rejeté. Il en colère vivant à côté de l'Expo prendre un hangar, un individu a tenu une exposition personnelle de conflictuel, dit le signe devant « réalisme, Courbet, son exposition de 40 uvres », devenir le monde de l'art officiel un défi public, qui a frappé le monde de l'art français, Courbet et donc renommée. Le terme « réalisme » a depuis été adopté par des cercles littéraires et artistiques. autoportrait de Courbet comme sa nature chic et rebelle, comme le public de se sentir une sorte d'extraordinaire. Non respectueux des lois, dessin autoportrait d'un puits typique Pablo Picasso, Vincent Willem van Gogh, l'image qu'ils se sont peints pas beau, mais l'humeur ou de la réflexion sur la société.
A propos de l'auto-portrait, l'artiste qui est différent, mais la plupart par exemple devrait être le peintre hollandais Rembrandt, une vie de travail pour y rester jusqu'à 600, il y a 90 pièces d'auto-portraits, dont 60 peintures à l'huile, 20 gravure sur cuivre, 10 est une auto-portraits d'esquisse. Comptabilité pour près d'un sixième du montant total des travaux, leur nombre dans l'histoire de presque tous les peintres n'a pas pu trouver le second. Ces auto-portrait, l'artiste lui-même enregistre de la jeunesse à face Cuinian peu exagéré de dire qu'un grand nombre d'enfants que les mères à prendre un album photo annuel aussi fréquente.
Son autoportrait non seulement la quantité, mais aussi la qualité de l'art d'améliorer avec l'âge. Surtout dans sa vie plus tard, la vie réelle trempé afin qu'il puisse acquérir une meilleure compréhension de leur propre. Avant et après les années 1960, son auto-portrait a une performance de personnalité distincte. L'attention de l'artiste aux qualités intrinsèques du visage, le spectateur peut découvrir un potentiel langue du cur.
Il y a des artistes dans la création de l'auto-portrait va souvent se donner la « beauté de dermabrasion », 17ème siècle peintres européens tels que Rubens (représentant du « vol Lvpu SI Fille ») autoportrait reflète son humide peau habituelle articulé et parfaitement clair le style, que lui-même la peinture beaucoup plus jeune: peintures de sa peau délicate, les traits du visage et droite, lumière col de cygne tordu, en regardant le public regarde la peinture. Aussi dans la peinture auto-portrait qu'elle a « frais » peintre du célèbre peintre italien Raphaël, tempérament calme peintre élégant, dans son travail d'auto-portrait est reflète pleinement la paix, la coordination, la symétrie parfaite et l'ordre et le calme.
Quelle que soit l'Occident, la beauté et la laideur, si polyvalent Leonardo da Vinci ou Van Gogh coupé une oreille de peinture comme un autoportrait. Les artistes de différentes époques, ont leur propre façon esthétique forte de la pensée et d'expression. Regardez leur auto-portrait, comme dans tout le sens de la façon dont ils observent avec soin eux-mêmes, comment analyser leur apparence et de cur, comment enregistrer leur état actuel. Pour voir ce qu'ils veulent utiliser la « beauté » dans les autoportraits, ou tout à fait réaliste? Je veux s'exprimer en dehors, ou voudrais exprimer leur cur? Ou sont-ils pas son propre autoportrait, je veux juste jouer à un jeu d'ingéniosité, ces artistes sont donnés leur choix à travers des peintures.
(Titre original: "La selfie" du peintre)
Source: Beijing Evening Nouvelles éditeur: TF017
