Whitney Biennale 2019, représentant quatre étage galerie d'art. Je musarde et à deux reprises, ou inquiet au sujet de leur plus jeune enfant est naïf, et vu les « habits neufs de l'Empereur », il y a un vague sentiment d'exagération, qui dépend. l'embarras du corps et le plaisir n'est pas un mensonge. Hudson River en dehors de la fenêtre, le soleil est mappée dans le mur, est en fait très utile tolérance angulaire du style maître.

Whitney Biennale très « contemporaine, grand public, américain » marché de l'art et des hauts et des bas sociaux, pour voir une liste des artistes participants est. Afro-américaine et latino cette année plus de la moitié des femmes artistes est aussi la moitié. « Politiquement correct » est « le mode Whitney » des traits distinctifs, cependant, et la finesse des uvres de gènes et la façon dont le poids est plus approprié? Autour de « l'art pour l'art » slogan, le débat a été une centaine d'années, et historien de l'art Kampot Ridge (EH Gombrich) a également dit: « Plus près de notre époque, plus il est difficile de distinguer ce qui est atteinte permanente, Quelle est la mode de courte durée ".

Ne peut pas lire, il semble que le destin de Whitney. Dans le cas contraire, le Metropolitan Museum de rejet plus de cinq cents uvres d'art contemporain donnés par les États-Unis, Mme Chu Ge · Whitney (Vanderbilt Whitney Gertrude) en 1929, il n'y aurait pas non-conformiste Whitney Art pavillon, et le sort de l'arrière-plan, est déjà consanguines de Gertrude Whitney mariée à une famille riche, il est encore sculpteur. Whitney Sui, 1914 à Greenwich Village, a ouvert son propre studio, est maintenant West Street huit "Point de repère historique national." Providence liée, qui trace sa propre ligne grise serpent herbe.

30 juin 2019, New York Ligne "Parade Pride Day" à la place près de Greenwich Village à Washington. (Cette image Sauf indication contraire, choisi par l'auteur de cet article a été prise dans la période du 30 Juin 2019-26 Août 2019 enquête. Tous droits réservés.)

Greenwich Vanity Fair

Vanity Fair à Greenwich Village

été Nishimura, le 30 « Pride Parade à New York (New York Fierté Mars) » pour les feux d'artifice de célébration « Mois Fierté » allumé la fermeture. Excessive couleur arc-en-grouillante floqués, excités hommes jeunes et moins jeunes et les femmes avec enthousiasme, c'est en effet un peu bohème héritage. Tout au long de Juin, « genre (genre) » peut être des mots-clés de premier plan de New York. Cinquantième anniversaire du fusible de mouvement gay « événement Stonewall », « Pilgrim » alignés autour du cercle lentement vers manuvres Stonewall (Stonewall Inn), Washington Square a été déshabillée de temps en temps de sauter dans le feu de la fontaine.

Gloire avec une forte réalité historique, est la relation délicate et dangereuse. Après une semaine, la compétition est le meilleur bar gay monde dans la rue West Village, à seulement quelques touristes détenteurs d'un téléphone cellulaire dans le « mur de pierre » devant la selfie. Plus au nord, cinq blocs mis le pied sur pub Waverley (Waverly Inn) omet volontairement d'aplatir l'ancien parquet, salle à manger Limp de la barre, entre le plafond bas et des chaises en cuir rouge, Whitney venant en sens inverse , luxe discret, on parle d'une poignée de faits saillants dans le village de Greenwich.

Waverly Pub parlant un quartier presque centenaire Bistro, année Greenwich peut être très pauvre, pas aujourd'hui Petty partagé le sentiment de « génial vieux. » En 2006, le "Vanity Fair" (Vanity Fair) ancien rédacteur en chef Gelei Deng Carter (Graydon Carter) ramasser les morceaux, appelé Reine illustrateur Edward Sorel (Edward Sorel) dessiné dans les murs de ce quartier, "Vanity Fair" - - 150 ans de Greenwich village 43 de paternité anneau de célébrité, et fait les convives finalement mis en place, je pensais vraiment qu'il serra dans la publicité « salle à manger semi-club privé » et sera bientôt aussi sur le même mur de célébrité. Toutefois, le président de la bouche de Trump imprimé sur l'avis du menu « pire restaurant de cuisine à New York, » et je suis tout à fait en avance sur le jeu, refroidisse beaucoup d'argent. garçon beau mâle Wen Qi recommande à plusieurs reprises avec tendresse les huîtres, mais ne connaissait personne sur le mur. Imprimé Norman Kingsley (Norman Kinsley) phrases sur caboteurs, auteur de roman Guerre mondiale « Les Nus et les morts », et l'un de Greenwich « Village journal hebdomadaire Voix (The Village Voice) » fondateur, les serveurs ne savent pas il est le genre de personne. L'histoire dégénère en emballages promotionnels pas cher, plus peur de la mort par cur et l'âme se déplaçant à travers l'érotisme, tandis que d'autres croient que « Bien qu'ils deviennent fous ils seront éveillés, mais ils enfoncent la mer, mais fera revivre » il? Wu Ningkun traduit la poésie de Dylan Thomas (Dylan Thomas) « La mort n'a aucune domination », il « retourné, la souffrance, la survie, » la Fangui États-Unis des personnes âgées, hurlant son autobiographie, « larme », cet été a mort tout le corps, bien que l'introspection Dylan « ne pas aller doucement dans cette bonne nuit », mais au début de l'Zuisi âgé de 39 ans dans l'hôtel West Village Chelsea.

Waverley pub une fresque murale. Tenant un verre de poète Dylan, qui est l'artiste Marcel Duchamp jouer aux échecs.

Cette année, le Edward, âgé de 90 ans, et authentique New Yorker, dans « l'état » « New York » et « Vanity Fair » sur la couverture des magazines tels que la peinture des personnages et des événements d'une vie à New York, « New York Times » a commenté qu'il est « le plus important d'Amérique un satiriste politique ». Il aime stylo noir, papier A4 est son territoire. Donc, une taverne Waverly appelé le mur « peintures murales », mais après le balayage électronique des illustrations agrandies affichés en rien, ne voit presque « papier peint » à travers. On dit que en 2012 a subi un incendie, mais aussi une pâte puis imprimée. Personne en difficulté. 2019 Whitney Biennial comme sous-entendus, l'art contemporain des États-Unis, l'imprimante et son acabit, est synonyme de la brosse de peinture, soupe de Campbell d'Andy Warhol a réédité à plusieurs reprises (Boîtes de soupe Campbell), au début du moderne empire commercial cur, avait une copie du légendaire lingot d'or.

Edward de la renommée « -écriture directe », je ne vraiment pas tabou à Sa Sainteté, Dylan est peint à la main vin lunettes type de séjour aux yeux, poète romantique et abus de alcoolique. Il est beaucoup plus honnête que de nombreuses grandes organisations à participer au « New York mois de fierté ». De la Bibliothèque publique de New York "L'amour et la résistance · Stonewall 50" exposition photo, le Musée de la ville de New York, "la fierté de Mike Dallas (Fred McDarrah) Stonewall Photographie", jusqu'à ce que la New York Historical Society, « Détendez-vous et contre-attaque: la vie nocturne LEBTQ « et » pouvoir actuel: fichier lesbienne Jane « et d'autres expositions publiques sont les plus hautes spécifications, le mouvement homosexuel est décrit comme une souffrance innocente et sans faille grande histoire et l'histoire de la révolution sans précédent. De plus, tous les visiteurs aucune limite d'âge. cliniques air chaud, couvrant les principaux centres commerciaux et les églises même. Ce chiffre donc je pense que la peur de la très mince. Grand mouvement gay est qu'il est engagé à la poursuite de l'auto-libération et l'esprit de la protection des libertés pour tous. Bien que le mur de pierre était sur l'alcoolisme, la promiscuité, place forte consommation de drogues, Nishimura a également une forte incidence du sida, mais aujourd'hui, il semble très pratique « Pride » est nullement frivole, il fallait beaucoup de gens qui cherchent l'âme et le corps et le sacrifice, « Beat generation » noyau spirituel est sans aucun doute fort indépendant. Dites à l'histoire de l'intégrité elle-même est manuel. Mais personne - y compris la Société historique de ces institutions quasi-universitaires ne sont pas - avertir les gens, en particulier les jeunes: non seulement le droit et que l'on appelle une bonne anti-traditionnel « esprit contemporain », la tradition a ses propres traditions deviennent inévitables, bien sûr, une société en bonne santé de respecter les droits de l'autonomie de chaque personne, anti-normatif pour donner l'espace nécessaire, mais quand la révolution est toujours innocente, un peu rebelle justifié quand rebelle lui-même inévitablement rencontrer la digestion, mais rien de plus que de la mode du cerveau individuel, dans la communauté vêtue de rien de moins que la « démocratie » dans la tyrannie de brebis. Cette « révolution » ...... est connu. Un mammouth grande ville est tout à fait possible en raison de l'extrême mentale et détruit.

Je ne sais pas de conseils pour rester à côté de la Whitney Jane Jacobs (Jane Jacobs), 1961, elle parle seulement de « La mort et la vie des grandes villes américaines. » Elle bloque également prédit avec précision tout à fait « gentrification »: Le nouveau chef de famille, sans exception, vraiment changé la diversité culturelle Block et, même si elle était à l'origine dirigé à venir. Greenwich Village n'est plus pauvre, et à Shanghai Tianzifang et le vieux port de plaisance, est plus vrai des travailleurs. Le monde entier a rien à dire.

peinture murale pub Waverley II. Moyen portant un collier de perles qui est Whitney, qui portait des lunettes cerclées de noir Jacobs, poussant un panier (la voiture carton Campbell) qui était Warhol.

À travers la table quarante ans de blanc occasionnel, une louange mutuelle arc en ciel, solennellement montrer leurs mutuelles « de toutes les couleurs sont complètes, l'équipe a finalement atteint la diversité. » Cette logique approximative, laissez-moi mettre presque juste aspirer dans la bouche des huîtres point bleu long Island à cracher. Eh bien, Greenwich encore chaud, elle est beaucoup d'héroïne d'opéra, comme pour la journée, les papillons unitaires constamment, mais aussi soucieux, attentif. New York est dédié à sa faute, mais aussi le bébé.

Central Park East

Upper East Side

Madison Avenue, 75th Street site de Whitney Museum se trouve, est maintenant le Metropolitan Museum of Modern Art Show branche Breuer (Met Breuer), sont exposées Mukherjee (Mrinalini Mukherjee) dans "sculpture douce" de l'Amérique d'abord exposition, grande corde de chanvre épais, artisanat traditionnel très très très contemporain. Coin il y a un restaurant famille italienne ouvrir de nouveaux magasins en 2009, en prenant (Caravage), actif quatre cents ans à Rome et grand peintre Sicile, la renommée que l'on appelle « ton sombre ». ligne Metropolitan Museum Tour est toujours l'essence de ses « maîtres de la musique » comme un nud. Il fait face à des modèles, ne rayez pas, peindre directement sur la toile, souvent se battre, il n'est pas une perte de souffle, directement sur le couteau. Kung Fu, vrai moi.

La plupart de l'hôtel Upper East Side sera marquée avec leur « code vestimentaire », Le Caravage était « décliné jeans, shorts et chaussures de sport, » les travaux intérieurs autoproclamés d'art ont des millions de dollars, « est une continuation du « musée, on mile »(Musée mile) est une destination ". Les miles à l'est de Central Park, Fifth Avenue de la rue 110e-82e Street, a neuf musée consécutif, est le « sol élevé » du côté est. Le Caravage est toujours garçon un peu plus âgé récitera menu plats tous les jours pour écouter longtemps les clients. Ensuite, assurez-vous de son sourire est tenu, en imaginant qu'il est à l'écoute de l'opéra italien « Cavalleria Rusticana » sur Broadway, cette cérémonie solennelle est plus que les moules, la tomate pâtes ingest mémorable. Intérieur plein de fresques, la même image couleur des enfants et des fleurs, ces symboles emblématiques appartiennent à des artistes abstraits nés Donald Cooper Union Buckler (Donald Baechler). Donald revendications, les lignes, de formes et d'autres formes de contenu récit en poids. Ce déjà vu argument, mais il avait beaucoup plus pratique que l'idée d'un homme du nom de Jasper Johns (Jasper Johns), et son être bannière blanc accroché bibliothèques de Breuer dans la rue, apparemment plus la majeure partie de l'engagement et beaucoup plus. Cependant, ce qui semble bourgeonnement nouvelle image Donald fait ambiguë, comme un collage de peinte à la main comme une copie, je crains que, conformément à la « avancée » la politique sociale - est ambiguë sur les « riches » East Side est une sorte de « plaisir et de la vertu. » « Quand nous avons vu une école enfantine, peu disposés à faire face à la réalité sociale, où trouver encore un endroit approprié pour installer dans le monde d'aujourd'hui, ne nous sentons pas un certain plaisir? Si nous ne pouvons pas surprise pour le teasing, aucun moyen de promouvoir un état second, nous avons aucun préjugé, qui ne nous donnerait pas ajouté une vertu il? « d'évaluation Richie de Kampot à l'art contemporain, il est vraiment authentique accent britannique.

Caravage magasin peinture murale Neitangnade fait.

C'était la tête la nuage, à un endroit simple confortable pour aller. Par exemple, trois blocs au sud de passer dix, Pierre Hôtel (l'Hôtel Pierre) a ouvert en 1930 à partir. « Parfum de femme (Parfum de femme, 1992) » a choisi ici pour faire l'atelier d'opéra de tango, en jouant le mâle d'Al Pacino (Al Pacino), est né à East Harlem, des zones civiles de New York, Sicile, Italie descendants d'immigrants, premier, âgé de 32 ans dans « le parrain », beau éblouissant, parler de posture âgé de 52 ans, l'interprétation de la relation entre les hommes ne sont pas gras et sexy. Le temps peut être dessèche, aussi ancienne et solide. Seigneur accompagne quatre-vingt dix Shanghai tertio M. Xu Lao déjeuner, il a beaucoup d'histoire, par exemple, « Hepburn, Taylor a vécu ici, comme 49 ans il y a bar de l'hôtel international de Shanghai, beaucoup vaut de la même chose. Eh bien, la fille de Soong aussi cette salle se sont mariés, « il a dit de Pierre porche voûté, reconvertie en regard des années 1950, parfois le tonnerre va, puis définitivement la plus danse moderne de luxe de Manhattan, a rouvert ses portes en 2016 à la réparation, pour devenir » le New York Times « a appelé » la plus spectaculaire salle des fêtes de New York ". Sur les escaliers debout les mains courantes autour, il y a un sentiment de luxe un peu de style Versailles. La ville a fait beaucoup de théâtre solennellement sur le terrain, a la même scène, mais le fond reste inchangé pendant un demi-siècle. En 1967, pour attraper les échafaudages, peints à la main tous les murs de la coupole de la salle à 360 degrés, âgé de 53 ans, Edward Meyer Castro (Edward Melcarth). Les nouveaux fichiers divulgués ont révélé que Mel Castro il sans ambages son identité homosexuelle et la nostalgie du communisme, il a peint beaucoup de construction scène du travail des travailleurs, avec amour profond et le désir et la compassion. Le Rubi d'origine. Eh bien, pas tant dans Cass Mel Pierre peinture il est Luoma Song, Poséidon et de la jeunesse sans fin, les hommes et les femmes, comme il est un éloge d'audition érotique et enthousiaste fantaisie utopique de celui-ci. Il a oublié l'histoire de l'art occidental moderne, il semble prématuré, le cas échéant, son désir sexuel seul, plutôt que le talent idéal est suffisant pour récolter le musée et les titres.

salle voûtée de l'hôtel Pierre, peinture murale panoramique peint Mel Castro.

Par rapport à ondes d'étude Basquiat (Jean-Michel Basquiat), le document sur Mel Fidel simplement numéroté. Bath Qi Yate exposition Guggenheim en Août en attente dans une file d'attente, c'est l'été de la tour de Babel pour limiter le nombre d'exposition de musée unique, et il y a 31 ans en Août, âgé de 27 ans graffiti peint à la main d'une héroïne overdose, la mort accidentelle de Greenwich. Quand je suis finalement entrer dans la porte, mais ne pas partout. Je grandissais, enseigné trop lutte et la révolution esthétique, il ne pense pas que les lignes Basquiat dépeints violent « les combats avec les gens » vraiment « fun », mais apparemment Mel Castro haute style esthétique maintenant dans cette impérialiste « capital » est hors de la mode est. Upper East Side à laisser les gens voir, est qu'il n'a jamais avancé toujours raison, et il est seulement là pour mener l'époque, d'assurer une meilleure façon de faire, est d'utiliser les uvres les plus d'avant-garde (déclaration a également appelé la ligne directe), décorer restaurants et musées, la révolution, le meilleur.

Heureusement, à l'est de Central Park, Carlisle Hôtel (L'Hôtel Carlyle) est toujours là.

Art Deco Carlisle a ouvert en 1930, tous les présidents des États-Unis et la quasi-totalité de la famille royale européenne ont séjourné dans les présentes. Plus de quatre-vingts de Woody Allen (Woody Allen), dirigé le "Midnight in Paris" à minuit à Manhattan, résident clarinette jazz jouant dans les cafés Carlisle (Carlyle Café). 16 septembre automne et l'hiver cette année, la première représentation des billets pré-vente, regarder de plus près la position de Woody a été vendu. Cela rend l'ajout de mélancolie, après tout, a survécu tout au long de l'été, Juillet et Août, le bar est pas ouvert, même voir les peintures murales avaient aucune chance. En 1952, la clameur brouhaha rouge, le Français d'origine hongroise Marcel-fucus (Marcel Vértes), un film "Moulin Rouge", a battu le Academy Award pour la meilleure production de conception et meilleur costume Design Award. En 1955, il était dans le café Carlisle, quelques stylos, le ciel à l'enfant comme, peint sur son cheval et adolescent. Essuyant maquillage épais, effort abordable, toujours érotique.

Ross (droite) et photo de l'auteur sur la barre mongole blanche, la paroi arrière est « Four Seasons à Central Park » de masque blanc peint à la main. Photographie: Stephen Gallira.

Toujours scène musicale est, bien sûr, des peintures murales peintes à la main. Carlisle Le goût agréable, l'élégance à l'ancienne. Tout sur l'écran dans ce monde, il fait vraiment les gens se sentent à l'aise. Tap sera serveurs, obtenu des voyageurs, des habitués de valse, toutes les manières sont correctes et à la mode. Soixante-dix ans, Earl Ross (Earl Rose) est un compositeur primé de Emmy, piano jazz vingt ans (Bemelmans Bar) de jeu dans la barre mongole blanche, si son public sur sa chanson, charmant applaudissements ceux-ci, il un signe de tête compliments et le chat occasionnel avec quelques invités. Je lui ai demandé quelques fois aweek, il a dit quatre fois, puis me demanda, savoir qui a peint sur le mur? Espace et temps libre tout d'un coup, je dis: Oh, cher Monsieur Ross, vous et je ne suis pas à l'est de Central Park, mais l'origine de Central Park, assis sur les saisons 1947 Central Park. Il me tapa sur l'épaule: Vous dites que les Américains l'enfance, en tant que co-Zhang Ying droit. Chacun des souvenirs d'enfance, est la présence du même Dieu. Long, comme Rebels peuple chinois, datant de l'Empire perse, à proximité, comme le suédois, et Fifi Brindacier quelques années plus tôt que sa « naissance » de Ludwig Bai stylo Meng (Ludwig Bemelmans) la petite fille Madeleine (Madeline).

Blanc Mongolie publié au cours de sa vie série Madeleine de six livres pour enfants de la couverture.

Âgé de 16 ans est venu à New York, du masque blanc Autriche, trop hôtel familial, Central Park trop familier. Il a travaillé à Leeds Carlton (Hôtel Ritz-Carlton) à proximité du parc le long du sud pendant 16 ans, a attiré d'innombrables croquis sur les notes d'hôtel, jusqu'à ce que l'éditeur Huiyanshizhu. Septembre 1939, la même semaine le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le premier livre blanc mongol « Madeleine » a été publié. De nouveaux innombrables Américains à travers Paris Madeleine, pensez à revenir en Europe. Blanc Mongolie au cours de sa vie a publié six séries Madeleine, publié 14 millions de livres pour enfants plein de son européenne et son français, son Paris et son Londres. Seulement dans cette anciennement connue sous le nom "Upper East Side de" bar (Upper East Side Bar), la Mongolie a été peint en blanc à New York, elle se concentrait dans Central Park - Kara Weir religieuses tenant Madeleine et d'autres 11 petits les filles passent par le Metropolitan Museum, a volé la rotation depuis 1908 super cheval, la coquille de fosse d'orchestre (Naumburg Bandshell), la fanfare jouait, l'ancienne cage de zoo, les rats dans les messieurs de la foule star de cinéma, un singe portant un peuple de chapeau qui meurent parcelles et des banquiers dans la transaction, les concepteurs du parc Olmsted (Frederick Olmsted) plus belles créations prairie de moutons (pré moutons), des centaines de moutons sont le sarclage pour lui, jusqu'en 1943, la grande dépression, faim Lulu chômeurs évinçant (manger?) le troupeau, sur la pelouse ...... « central Park Quatre saisons » est le coeur de la Mongolie blanche, a vu et se souvient New York, coeur privé, je pense que c'est son petit cur, son petit gimmick, son chef-d'uvre.

Barre blanche une peinture murale mongole. Ici, il est le zoo de Central Park représente des scènes.

Blanc Mongolie barre barre mur être, peint Central Park, les monuments les plus anciens de la piscine de Bethesda Fountain (Bethesda Fountain). Le site de la piscine de Bethesda à Jérusalem, « la Bible », dit la guérison est sainte de paralysie. Une telle pensée, à l'est de Central Park ce mur, donnent réellement naissance à un ensemble de couches de la métaphore de la pile destinée à.

artistes ligne Upper West Side

Ligne de l'artiste

"Possessions persévérance." Et les gros peintes sur le mur de graffitis peints rue différents, à l'intérieur de mouvement idée peinture murale, combien de propriétaires il y a de l'espoir et prier le Yong Jiangshan solide. Les propriétaires fonciers privés, les organismes gouvernementaux ne sont pas comme, font un grand récit Manqiang, le point d'atteindre l'intérêt privé et libre, pas trop de problèmes. Cependant, au moins donner les deux côtés se sont visage peintre et propriétaire de la rémunération. Ou comme masque blanc, sans frais, mais le profane de la famille à Carlisle vécu un an et demi. Le restaurant de l'hôtel, ou combien de lieux publics. Sur le salon, attention à est rien de plus qu'un visage, bien sûr, dans l'analyse finale, également doublure de visage.

Upper West Side de Août, cette ligne retrace quelques-uns, ce qui est la majorité des ménages et a volé au sud, le soleil la saison de West Palm Beach. Il y a des exceptions, "l'artiste du léopard" côté sud-ouest de Central Park (The Leopard à des Artistes), une fois brillamment tôt, Gao Peng seront vendus depuis. C'est un peintre, acteur, des parlementaires, des collectionneurs et des gestionnaires de fonds de quartier haut de gamme habités. « Leopard », le ministère italien des plats du Sud, authentique, un service attentionné, la branche comme le propriétaire du restaurant a dit, l'accent est mis sur « élégance ». Après tout, le lieu lui-même, il y a l'identification précoce de seuil espièglerie.

167 West Street est appelé "artiste hôtel" (Hôtel des Artistes) où, en fait, est un appartement de style hôtel. En 1917, l'architecte George Pollard (George Mort Pollard) La conception de ce bâtiment de 18 étages, ruisselant délibérément bête à cornes (gargouille) sur le linteau sculpté avant peintres, écrivains et sculpteurs, comme dans fort rappel: il est spécialement conçu pour les artistes ah. Plus de 5 mètres de hauteur sous plafond double salon et même double vitrage, une lumière et de l'espace nécessaire pour le travail sur grande toile et un appareil pour le peintre et sculpteur. Comme dans 798 quartiers de Pékin, au début du XXe siècle, l'Ouest 67, rue, était une fois délabrée zones industrielles Kongkuo, hôtels et sept autres artistes spécialement pour les artistes magnifiquement conçus bâtiment (dont 60 appartements insonorisés « musicien la construction « ) où ils se situent, les pays émergents » artistes ligne « (la ligne de l'artiste) au début du XXe siècle Manhattan, a ouvert une enclave artiste unique.

Ces artistes sont déjà avec succès, ne pas avoir à lutter pour presser Greenwich Village, et non l'opéra de Puccini « La Bohème » de chanter comme « votre paire de mains froides » de brûler le manuscrit inconnu de chauffage génération. art expérimental pionnier Marcel Duchamp (Marcel Duchamp), le fondateur de la danse moderne Duncan (Isadora Duncan), illustrateur Rockwell (Norman Rockwell), l'ère silencieuse de "latin lover" Valentino (Rudolph Valentino), « Beat Generation "couple compagnon littéraire de Fitzgerald (Scott et Zelda Fitzgerald), le chef d'orchestre philharmonique de New York Leonard Bernstein (Leonard Bernstein), acteur distingué du ballet siècle dernier Noureev (Rudolf Noureev) ...... ces" marguerite en marguerite «prestance et hors hôtel entertainer, bien sûr, parfois juste pour aller au premier étage donnant sur la rue » café-bar artiste « (café des artistes) de boisson. Dans un premier temps, ce bâtiment n'a pas de cuisine, voulait parler de ce café-bar de la haute société, salon et salle de séjour, par inadvertance décrocha une liste d'artiste américain contemporain, les réalisations Bukeyiyi d'un mémorial.

Situation cent ans, les gens ont changé. Enfin Bukeyiyi, ou d'un mur, et le mur de printemps sans bornes.

En 1915, âgé de 43 ans Howard Christie (Howard Chandler Christy) a emménagé dans des artistes d'hôtel, a vécu jusqu'à sa mort en 1952. Durant la Grande Dépression, les artistes café-bar vers le bas arrêt avantageux, la proposition de Christie est mieux dessiner des femmes nues sur les murs, pour solliciter des affaires. Cela peut paraître vers le bas, ce qui semble trop voyantes. Cependant, je tombe en fait dans la soirée sur le West Side, la longue assis sur les marches de la table, trois heures ne sais pas de viande. Robe informelle des béquilles délibérément croisées mais boutons de manchettes, tête de diamant ou perle exposées l'identité des convives cuits, je regardais autour du restaurant encore et encore les douze peintures murales originales: fleurs sept survécu en fontaine printemps et en été sous les yeux, perroquet, balancer entre les vagues d'acclamations ...... chez les hommes et les femmes dans l'alimentation, mon esprit est toujours occupé que trois mots: idées mauvaises.

Christie peinture murale « fontaine de jouvence » (La Fontaine de Jouvence). Huit Américains et un dans les anges de jeu au printemps, après un arc en ciel.

ressort de haine sans fin sans fin, le temps limité corps limité.

New York est un paradis pour Howard, il est né dans la campagne, Ohio, Arts âgés de 16 ans à New York, a été enrôlé, à la retraite après son retour à New York, à la conscription pendant la Première Guerre mondiale et les obligations de guerre affiche annonçant l'explosion nom était, était son modèle est son premier mariage épouse Thompson (Maybelle Thompson), la « fille Christy » pour briller dans les années 1910, et les artistes du café mur bar Enchanteur, puis tout son compagnon plus tard regard Alice (Elise Ford). En outre, ne distinguaient pas soigneusement, peut conclure avec certitude que sept ou huit de l'artiste lui-même dans l'ancien « Tarzan (Tarzan) » à la recherche d'Alice au, film probablement pas de la fiction, mais.

En 1917, Christie Thompson pour les modèles à dessiner l'affiche de recrutement de la Marine. Il vient du Musée national de l'histoire américaine site.

Christie partenaire Alice et moi peintures murales peintes à la main pour le modèle « Tarzan » (Tarzan).

Enclenchez quand le crépuscule, les artistes rencontrés en 2011 a repris le café-bar et rebaptisé « artiste du léopard » patron de la marée. Il était sur le début des années soixante, un costume de lin bleu pâle propre, le même pied de couleur d'une paire de baskets Adidas, un Tesla bleu. Très apparence sur le West End. Semble très terre à terre, accessible délibérément, en fait, il est exceptionnellement large. « Leopard » portes-aile Ying ouverte pendant que le patron a appelé le directeur de l'hôtel pour passer du livre, tandis que les clients réguliers sur la grève (ce qui est malheureusement en train de faire des affaires en tant que voisins habituels), puis m'a demandé, goûter ces jours-ci. Je lui loue passer des professionnels fortement invités, restauration murale très ligne, si la lumière peut être le musée mieux classe. Un style italo-américaine réponse pleinement attendue: Il y a des produits! Mais ma cuisine est la plupart des musées font.

Accidentellement le côté ouest est exposé à un tel rythme libre passage. Peut vraiment déjà l'argent à la saleté, ils sont aussi particulièrement vif sur la politique, « blanc gauchiste » du restaurant qui sont la question de l'égalité, le bien-être général et similaires, thème « noble ». Vêtu seulement savent que les gens ne savent pas. Les rues de Manhattan, bruyant désordre, semble ouvert à tout le monde. Mais il arrive pas facile, parce que New York est dans les segments d'essence. Chaque cercle a son propre territoire, même si ce type d'hôtel restaurants Habermas a parlé de la soi-disant « espace public », ne aussi gardé pin, noir et blanc il? « Artiste du Leopard », la plupart du temps surnommé la jungle léopard de New York au nom de l'art. intérêt culturel, est rien de plus qu'une couche d'essayer de cacher quelque chose remplit le voile, il est probablement une convention de partage de classe l'argument rhétorique.

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Leonard Cohen (Leonard Cohen) est né dans une famille juive privilégiée cet été au Musée juif sur la Cinquième Avenue a son exposition « Tout a une fissure », les spectateurs ont afflué à longilignes (le public ici vraiment aucun corps hors de forme, et à Manhattan, il est l'étiquette de classe). son grand surround sur l'écran, l'imagerie Leonard de différents âges sur chaque mur, entre tout à coup, il y a un sentiment de peinture murale contemporaine. La plus grande salle d'exposition, le terrain perdu avec un bon nombre de intriqués de New York littéraire personnes âgées qui s'accrochent à long, terne et sexy et que « les amoureux de la douleur légère » chanter ah chanter: « Comme clous sur un crochet appât, comme les chevaliers sont venus de livres anciens. Je vous collectionne avec toutes mes médailles ».

médailles Manhattan attribuées, y compris la plupart des peintures murales. Humaine et à l'extérieur, les plaisirs sensuels.

Ils ne se déplacent pas. Oui, il ne sonne pas.

27 août 2019

Dans la bibliothèque Frick Art Reference (Frick Art Reference Library)