Conservateur, né en 1973 à Pékin, en 1996, il est diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts. L'actuelle Académie de peinture de Beijing, Beijing Art Museum Art Academy, vice-président de l'Association de Beijing Artists, l'Association des artistes chinois, directeur adjoint du comité curatorial et secrétaire général, directeur adjoint de la Galerie nationale du Comité professionnel.
Interviewer _ dans Haiyuan
Art Library = Bibliothèque: les soi-disant « temps intéressants » comment comprendre?
Wu: Le sujet suivant de la Biennale de Venise, a également causé une certaine controverse. À mon avis, le thème de notre époque et le statu quo sont liés. Je faisais des recherches historiques, se pousser vers le bas une centaine d'années, et certains de la situation d'aujourd'hui était un peu similaire, chaque fois que l'humanité est entrée dans un nouvel état de développement, devront faire face à de nouveaux problèmes. « Puissiez-vous vivre en des temps intéressants », les principales références de conservateur Chamberlain à dire que le dernier siècle 30, que ce soit la désinformation ou un sort, alors il doit y avoir une référence. Ensuite, nous avons assisté à la crise économique du XXe siècle, une série d'événements majeurs tels que la Seconde Guerre mondiale.
Aujourd'hui, nous sommes confrontés à de nouveaux dangers, la mondialisation dans un goulot d'étranglement, le développement technologique est entré dans une nouvelle ère, tous les jours il y a des gens qui parlent de « l'intelligence artificielle » « 5G » « vivants à 120 ans », et donc le sujet, c'est une nouvelle et sans précédent du développement humain étape, nous devrions utiliser l'attitude à face? « Les temps intéressants », derrière ces mots ont une énergie positive côté, il y a côté inquiétant, c'est un sens de l'humour.
Bibliothèque: « Re » et « Core », du point de vue des caractères chinois et en anglais la prononciation, ou prendre l'initiative d'ouvrir la construction des différences culturelles Est-Ouest et les différences, c'est une idée très intéressante, dans une certaine mesure, en fait, met en évidence la culture chinoise le polyol ayant une propriété.
Wu: Il devrait y avoir. Nous disons cinq mille ans de culture chinoise étend encore plus lointain, mais pas de fracture, il doit y avoir une raison. J'ai étudié l'histoire de l'art du XXe siècle, vue de dos de l'histoire, vous trouverez que la culture chinoise a une grande ligne en fait jamais changé, chaque fois que de nouveaux problèmes face quand les Chinois savent vraiment comment trouver un nouvel élan du passé. Je dis souvent un mot: la force Trouver des racines. Surtout aujourd'hui, alors que la Chine a résolu d'abord les problèmes de l'économie et de la force nationale, vous constaterez que la confiance en soi culturelle du peuple chinois et le respect de la tradition augmentation marquée du début des avantages d'une partie de leur culture à réétudier et de démontrer que ce processus est très clair.
Est-ce réellement le cas dans le monde, comme pourquoi il y a la Renaissance, pourquoi cela est arrivé en Italie? Qu'est-ce renouveau? Grèce antique, Rome, que les forces culturelles contribueront au développement de l'humanité aujourd'hui, que nous devrions aller à réapprendre et à l'étude? Ces problèmes sont très moyenne.
Bibliothèque: Artistes choisir? Chine Pavillon dernier thème Venise « sans fin », explore aussi la relation entre contemporaine et traditionnelle, il semble que ce soit le thème du temps. Que pensez-vous sera la différence dans ce domaine? De quelle façon creuser l'écart?
Wu: Ceci est la dernière session et des problèmes sociaux qui se posent quelque peu différente. Le dernier thème Biennale de Venise de « Vive l'art », vous verrez il y a deux ans, nous sommes toujours dans la joie du carnaval provoquée par la mondialisation et de l'imagination futur lumineux. Pour ce terme, « Puissiez-vous vivre en des temps intéressants », en fait, il est un peu lourd. La dernière planification des enseignants Qiu « off », ce qui correspond à la déjà très bonne. Ceci est également la raison pour laquelle vous me demandiez de curé? Bien que je suis en train de faire des recherches historiques, la planification des expositions du 20e siècle, mais à mon avis, tout ce que nous avons un principe de conservation que la recherche. J'ai aussi fait des recherches historiques en utilisant des méthodes contemporaines et de la pensée, je suis aussi à la recherche contemporaine dans l'histoire de penser.
J'ai peur de faire des vagues avec la sortie imprégnée de l'art contemporain ne sont pas les mêmes personnes, le développement de I art contemporain comme un spectateur, ou un chercheur. Je passe le plus de temps pour étudier la « pré-histoire » de l'art contemporain chinois, on peut dire que l'histoire de « pré-'85 »: Pourquoi l'art contemporain chinois va devenir ce qu'il est aujourd'hui? Pourquoi est-il un tel statut d'artiste créateur? J'étais à la recherche de ses racines.
« Core » et suggéré pour moi est habituelle. Y compris à une blague de conférence de nouvelles que je ne pense pas que ce soit une nouvelle exposition, je fais toujours une exposition - en essayant de trouver une plus originale de la puissance des artistes et de leurs uvres. artiste sélectionné est fondamentalement l'expérience de « l'origine », et je l'appelle la perception de la coïncidence de l'expérience, des idées tous les jours, la civilisation.
J'ai même dans la poursuite de l'homme primordial n'a pas été aussi fort caractère national des choses, comme la roche, pont, etc., quand les grandes données, vous trouverez beaucoup de choses à travers le monde afin de nous faire surprendre. Par exemple, le travail de Fei est de pont de Venise et d'autres parties du pont la Chine et l'écho du monde, qui cherchent à construire de communiquer entre eux peuvent être les mêmes êtres humains. « Bridge » lui-même est une métaphore, « The Bridge » est devenu une partie très importante de cette exposition. Le travail de moyens Fei est empruntée aux nouveaux médias, mais je pense que son esprit d'art est « Core » (Re) de. Son travail appelé « trouver de base » signifie « recherche », ce qui signifie l'étude.
sculpture sur neige Geng étude originale de l'artiste, sa renommée comme « fils de la mer », « La poétique de Michel-Ange », et donc nous sommes très familiers. Elle est un récit rare peut dire des artistes très contemporains ont un sens. Elle se spécialise dans les uvres créées pour l'exposition, appelée « nom d'or. » Le processus de création de cette pièce est en fait un processus de brassage son bébé est né. Il a dit sans ambages, ce travail est de comprendre la vie d'une femme, est le début de la compréhension pour les personnes et le destin de la réincarnation de l'humanité.
Les travaux de Chen Qi liés à l'eau, nous savons tous que « l'eau » et de la vie, les relations humaines, et la Chine, les relations de Venise. Y compris le travail « ailleurs », il est basé sur l'expérience des « trous de ver » dans. L'homme a inventé l'écriture et le livre, le livre a été de petits insectes à manger, les artistes se sentent ce trou très joli, tout à fait la salle d'urgence, et le convertit au travail, le processus est très intéressant, c'est à mon avis de retour le processus original de penser.
Le travail de He Xiangyu sur « orale ». Il vit actuellement en Allemagne, le premier problème rencontré à l'étranger est le problème de la langue. Mettez une autre langue trouvera la prononciation de votre bouche, de la langue, les dents ne sont pas le même mouvement. Son site d'exposition est une vue agrandie « bouche », les gens à l'expérience et le toucher. Les uvres peuvent toucher, et fait une chair très épais tapis rose, de se lancer dans un sens d'apesanteur aura une secousse douce. Les uvres de ces artistes sujets connexes publiés très proche de la compréhension originale de la culture, la compréhension de la vie de l'original, la compréhension originale du corps et ainsi, à mon avis, sont « Core » (Re) de.
J'ai un autre point de Chiu est curatorial la dernière pensée est l'utilisation de la culture, l'histoire, la logique de conservation, et cette fois si une uvre unique Du point de vue de tous ne voient pas le travail quel pays, mais il y a Oriental la pensée. Y compris l'espace d'exposition attire beaucoup des concepts et le jardin est de l'architecture occidentale, forment un rouleau de type espace à trois dimensions, mais directement, ils ressemblent à jardin chinois, bien que je vais apprendre « par le roi », « le lieu et merveilles », et ainsi de suite manière, mais pas l'utilisation du symbole du jardin chinois. En même temps, j'espère amener le spectateur une expérience orientale, visuelle internationale.
Bibliothèque: face aux nouveaux problèmes aujourd'hui, peut-être revenir sur le balcon de la « Re » et un aperçu « Core ». Est-ce que cela signifie aussi que vous tentez d'obtenir une réinterprétation de la sagesse traditionnelle nouvelle et encore plus au-delà du nationalisme, les frontières géographiques?
Wu: Je peut avoir été fait cette chose. « Re » traduit en chinois, les moyens « arrière ». J'étais à Beijing Palace Museum à l'enseignant Wang Tiande organisé une exposition appelée « retour ». Cela a expliqué à un ami étranger, je lui ai écrit « retour » « retour », de la Chine à Pékin sur une bonne compréhension du mot, est réglé avec Imperial Miyagi. Quand j'étais plus jeune, je déteste tout le mur est le mur de barrière, sont « Ville Assiégé », y compris toutes les choses sont passées en question, tous veulent se débarrasser. Mais aujourd'hui soudainement Cité Interdite « feu », où en plus de l'énergie de la Cité Interdite elle-même, ont à dire est la Chine entrer dans une résonance de cette époque. Comme ce « retour », si elle est de se lever, est une porte vers l'avenir. Pensez-vous que par la porte au passé, mais elle peut aussi conduire à cet avenir? Lorsque vous ouvrez votre propre façon de penser, l'histoire passée, il y aura de nouvelles découvertes, j'ai toujours cru que.
Je peux être vieux trucs habitude de voir beaucoup à l'Académie d'Art de Beijing, mais je suis en train de faire une main au travail d'aide des jeunes artistes. « Trouver des amis » projet Today Art Museum est organisée par le commissaire Gao Peng et il y a quelques années, je l'initiatrice. À ce moment-là, nous avons lancé un modèle, le modèle de croissance est très bonne aujourd'hui, et je suis heureux. Je cherche du travail pour l'État est de comprendre la tradition, quelque chose pour les jeunes à comprendre, puis de trouver leur propre point de vue et les points d'entrée.
Le soi-disant « retour », pas que je veux devenir « antique », mais de trouver quelque chose de nouveau dans le processus de remonter dans, et entre la réalité actuelle de la vie ont été comparés, puis penser à leur propre à la fin comment le faire.
Né en 1963 à Nanjing.
Dr. Beaux-Arts. Graduate School of vice-président exécutif de l'Académie centrale des Beaux-Arts, Professeur. Chine membres du comité d'examen de l'exposition Art Gallery, membres du Comité Print Art de l'Association chinoise des artistes, la Chine Académie nationale de la version Peinture du Secrétaire général, éminent professeur de l'Université Renmin de Chine.
Ses uvres en permanence en septième, huitième et neuvième Exposition nationale d'art en bronze et Prix d'excellence, la treizième édition Exposition Gold Award et la cinquième Biennale internationale d'art de Beijing Prix pour les travaux en cours. Les travaux de Chen Qi étaient Chine Musée d'art, Musée d'art de Shanghai, Musée d'art du Guangdong, Musée du Jiangsu, Zhejiang Museum, Musée du Hubei de l'art, l'Académie centrale des Beaux-Arts, Mémorial Sun Yat-sen, Guan Shan Yue Art Gallery, Shenzhen Art Museum, Harbin Palais du Musée des Beaux-Arts, le British Museum, la Grande-Bretagne, le Victoria britannique et Albert Museum, le British Museum, Oxford Ashe Mona, Institut Royaume-Uni Sotheby d'art, l'État de New York Library, le Japon Fukuoka Art Museum, Vienne, Autriche Museum jeunesse, Europe xylographie agences de recouvrement de la Fondation. Chen Qi a publié « techniques de gravure », « Peintures Chen Qi », « Chen Qi peintures sur bois », « notation de temps · Chen Qi 1983-2013 », « Daoke Kathrine et maître de peinture avant le 20e siècle Etude comparative des estampes chinoises et occidentales forment » et ainsi de suite.
Né en 1970, la Chine Hubei Jingzhou
Il a étudié à Alfred University, College USA Electronic Arts intégré d'art et de design et le degré de maîtrise. + La technologie est actuellement professeur de grandes compagnies d'art Ecole de Design Académie des Beaux-Arts Central, un directeur de la création collective chef, Beijing Média Art Biennale.
Il est engagé à l'art et la technologie, la recherche, l'éducation et la pratique de plusieurs artistes identités, les concepteurs et les éducateurs, sa pratique artistique se concentre sur l'espace virtuel et physique mixte par l'espace co-construit, son art et de conception exposition à plusieurs reprises pour les galeries nationales et étrangères, les musées et les festivals, et a remporté le prix du design allemand IF, le red dot design Award, Design Award en Allemagne et des prix de design les plus influents de l'Asie et d'autres honneurs.
Geng Xue est né en 1983 à Jilin, enseignant actuellement au Département de Sculpture de l'Académie centrale des Beaux-Arts. Les principaux travaux comprennent la céramique, la sculpture et la vidéo et ainsi de suite.
travaux de neige Geng par de nombreuses importantes institutions publiques nationales et étrangères, uvres invités à participer à des expositions d'art à travers le monde, comme 2018, la Biennale 21th de Sydney, 2016 « sens large » B3 Image animée Biennale d'arts appliqués à Francfort, Allemagne Musée, 2015 Chine Beijing international Art Biennale, « La Chine 8 » à grande échelle chinoise contemporaine Exposition Art, Allemagne bleu Brook Museum, 2014 Biennale de Busan, 2009 « mahjong » Exposition d'art contemporain chinois, Californie Berkeley Art Musée et Pacific Film Archive, 2007 artistes internationaux Incheon femmes Biennale.
Né en 1986 dans la province du Liaoning
Il Xiangyu pratique créative peut être considéré comme toutes sortes de thèmes et concepts individuels, sociaux et politiques des matériaux de laboratoire d'essais sur le terrain. Comme un adulte dans une période d'urbanisation rapide artiste chinois He Xiangyu tente de guider celles perçues par la conversion entre les objets. Il a été nommé pour 2014 Pinchuk "générations futures Art Award" Finales, le "Meilleur Young Artist Award" annuel 2016 CCAA et de 2016 "ARTNET jeunes artistes Prix." A été impliqué dans de grandes expositions et projections comprennent: « Global City 1.5: extension de la Sagesse » Biennale Internationale d'Art (2018), le film « Histoires de projets » projections (films « La natation » show), le Musée Guggenheim , New York (2017), Katie Lancaster Arts Foundation "sol et de roche, et des chansons spirituelles" groupe Asian Art Exhibition tour (2016-2018), Biennale de Lyon, Lyon (2015), Biennale de Shanghai (2014) ; Triennale Yokohama (2014); biennale Busan (2014) et ainsi de suite.
