« Question » est quand nous regardons en arrière à 2018, dans l'esprit de l'émergence du vocabulaire. « Question » signifiait vivre avec l'incertitude, signifie que certains genre de phénomène peut pénétrer la force dirigée vers le noyau critique. Art lui-même est une question, la position indépendante de l'artiste et la liberté de pensée lui rend plus sensible que la boîte personne moyenne, révèle les problèmes, ostensiblement et les arts du langage à travers la création, il sera clair dans le monde. Par conséquent, ce que la « question » est également envoyer la vie artistique . Le problème avec le changement de temps, des questions sans fin.
Seul individu contemporain
INDIVIDUEL EST PLUS IMPORTANT MAINTENANT
Les uvres de Bai Ming pour établir une nouvelle vie des racines traditionnelles profondes de paradigme esthétique classique en céramique, offre un nouveau look en perspective la relation entre l'art contemporain et la culture chinoise traditionnelle pour nous, il a utilisé un très traditionnel et très manière contemporaine sensible et profonde il a présenté l'homme et la nature, la pensée du rythme poétique de style chinois de l'univers au fil du temps.
2018 pour Bai Ming, il est particulièrement occupé, il a organisé une exposition personnelle en France et en Italie, respectivement, en Chine, en France, en Italie, la Bulgarie a participé à des expositions collectives, tout en planifiant des expositions, des conférences, l'édition de livres, le travail a également été Musée de la Chine , le British Museum, le Musée Sala Gong France, Italie Kuili Ni-Stampalia Musée de la Fondation. Il remplir leur talent plein de confiance en soi de la culture chinoise, avec son caractère unique franc-parler, et de promouvoir l'échange d'art en céramique dans le monde d'aujourd'hui, qui a remporté le « China White » dans le monde.
FL, fondateur de Françoise espace d'art français · Liweineike dit: « Bai Ming travaille pour les conservateurs internationaux sont en état d'ébriété que nous Bai Ming par de nombreuses collections internationales d'uvres considérées comme son. les éléments constitutifs de l'uvre a formé un nouveau langage artistique. Bai Ming entrera dans les salles d'histoire de l'art ".
Art Library = Bibliothèque: 2018, vous avez occupé six ville la France, l'Italie et cinq autres pays de l'exposition, exposition, qui est ce que votre mémorable?
Bai Ming = Blanc: Provence, exposition France Sala Gong au musée (Musée de Salagon), le travail est le visage du contexte de la culture occidentale. Le site d'exposition où j'ai été choqué, il était à l'origine une église catholique médiévale, est maintenant ici pour démontrer l'esprit des hauts plateaux de la culture française. il y a 20 ans, Aurélie Nemours pour la création de l'église de vitraux, a ensuite été considéré comme le couronnement du musée, mais aussi la vie de Nemours Aurélie classique. Une seule étape du musée Sala Gong salle d'exposition spéciale, affiche de la création céramique locale du 16ème siècle à nos jours. Dans cet espace mille église pour des centaines d'années, les murs tachetés et vicissitudes contre l'arrière-plan de la texture de l'écran, et par la fenêtre de verre à travers de glaçage rouge et brillant et de rencontre en pierre de porcelaine blanche, qui vient du soleil et le rouge la transmission en direct de la formation en mouvement de verre, activation du matériau très étrange et côté magique, « rouge français » et de rencontre « blanc Chine » faire l'exposition présente un sentiment étrange à la lumière, comme ces premiers travaux ici existent.
Ces dernières années, je l'ai fait de nombreuses expositions en Asie, en Europe et aux États-Unis, et sont le musée de premier plan et les fonds pour faire l'exposition. Ce fondateur F.L espace d'art Françoise · Point Liweineike de vue, un peu bizarre. Parce que dans les artistes occidentaux modernes, des formes d'art obtiennent plus de soutien peinture à l'huile de musée, installation, vidéo, intégré ou un matériau à base de nature expérimentale, l'art céramique est rare, ce qui lui a fait très intéressé par ce phénomène, elle idées culturelles derrière le système a fait un peigne, la planification de mon exposition personnelle « monument de lumière » à Paris. Dans cette exposition, elle sera mes grandes expositions et collections à l'exposition internationale d'uvres choisies et articles quelques choses et le plus ensemble représentatif et influent dans la littérature. En même temps, elle a été pionnière très apprécié des échanges sino-français, est également très célèbre sinologue Segalen, elle espère pouvoir mettre mes activités en tant qu'important warm-up France en 2019 aura lieu la série « Segalen est mort cent ans » d'activités commémoratives. Elle prévoit à cette exposition par deux indices, et orchestrée « Bai Ming: Monument de la Lumière », un livre, « Ming » et mon nom et lié au travail, mais aussi avec monument Segalen sur le livre à ce moment l'exposition a également introduit.
Venise en Italie Skwi Rini Stein peur Musée de la Fondation Elie tenue « Dialogue - enseignants Bai Ming et les étudiants » exposition, cette orientation d'exposition sur le statut de la tradition de la poterie rare en Chine de l'éducation artistique haut de gamme. Je pense que les conservateurs occidentaux peuvent se concentrer sur le sujet, et publié des collections d'art et des expositions avec un moyen de « parler » à plusieurs dimensions, très significatif dans la Chine d'aujourd'hui.
Bibliothèque: Inclus comme - universitaire « synthétiseur route Exposition internationale Céramique contemporaine » d'hébergement, où vous voulez montrer ce qui est?
Blanc: exposition « Synthétiseur Avenue » est un projet de la Fondation nationale des Arts, Tsinghua University Art Museum depuis Musée a également auto-construit, la première auto-préparation, la planification des expositions. L'exposition principalement sur la situation actuelle au stade actuel de la céramique mondiale une large présentation objective sectionnée de cette présentation est à des décennies de céramique moderne chinois de l'histoire du développement dans le souci commun de développement de la céramique aujourd'hui internationale à considérer , la correspondance et la présentation. L'exposition par certains collègues croient, est organisée dans la perspective d'un musée de la meilleure exposition de céramique contemporaine internationale, cette extension d'exposition 130 jours, un total de 46 millions de visiteurs, beaucoup de gens voient le monde comme objectif le développement de la poterie.
Bibliothèque: Septembre 2018, votre travail « sans fin » « de vent gémit roseau », « entre la Chine Stone » par le British Museum, et de comprendre comment ils regardent votre travail?
Blanc: British Museum est reconnu dans le monde entier comme l'un des trois musées, ils ont toutes sortes de conditions difficiles sur la collection d'art, font de cette tradition de se concentrer sur le cur du musée de se concentrer sur mon art céramique est pas facile. Ils ont longtemps préoccupé de mon art, ma création encore forme plus familière. Leur collection de ces trois uvres sont représentatives des différentes périodes de mes uvres de type décoratif et la langue ne sont pas les mêmes. Dongfang, directeur du British Museum, a vu aussi la position qu'ils veulent me prendre afficher mon travail.
Bibliothèque: Nouvel An nouveau regard sur certains des travaux que vous faites, comme « marque la liberté, » sentir votre utilisation de la céramique, plus ouvert que jamais.
Blanc: « marque Liberté » est le travail 2017, la fin des soins n'a pas été fait, il n'y a pas d'affichage. Je n'avais pas l'intention de se comporter plus librement, mais de donner plus de puissance à la matière elle-même qualifiée dans la technologie de prise de décision continue au cur du processus. Exquise porcelaine chinoise dans la dynastie des Song avait atteint un niveau très élevé, après dynasties Yuan Ming et Qing, cette porcelaine exquise a laissé une profonde impression au monde. Dans la pratique, à long terme bien connu à l'avance du matériau lui-même, j'ai de plus en plus d'intérêt sur le « par inadvertance ». Dans le processus de création, après l'argile pour faire pression sur, et il est procédé de séchage naturel de la présentation de la fissure et d'expression, ce qui coïncide avec les nombreuses traces du paysage naturel et de la mémoire, gros comme une montagne de dislocation, l'effondrement de la roche, Encore une fois fissures résultant lit de la rivière sec, ...... fissures dans la peinture ancienne, ils craquent et différente. Je suis entiché de fissures sur la porcelaine, il semble étrange que les différentes nuances de lumière et d'ombre en ligne non seulement mystérieuse, mais aussi plein de vie comme source d'inspiration. Toutes les fissures ne sont pas aussi brillant et parfait que les autres objets qui me touchaient.
Bibliothèque: Dans la « Montagne Vipassana » sur « Intrigue » et d'autres peintures sur porcelaine, vous êtes plus détendu que jamais, pure et contemporaine, ce qui est également liée à des changements dans votre cur?
Blanc: I, a été l'Université de Tsinghua, qui est maintenant enseigné il y a de vingt ans à l'Académie centrale des Beaux-Arts, je enseigne est la « céramique décorative et la peinture » cours et la création d'obtention du diplôme. Peinture sur porcelaine a toujours été pour accrocher la coloration de la ligne, la peinture et d'exprimer façon Patterned nature méticuleuse, je changerai la façon traditionnelle d'expression est un style relativement libre de la peinture, depuis le début des années 1990, cet enseignement les résultats font leurs propres créations ont également changé. Mon cur est plus conforme à la compréhension du matériel pour trouver les formes plus conforme à mon point de vue esthétique personnelle. Je pense pour leur peinture céramique plus facile a averti: il a une peinture sur porcelaine appartient uniquement à la beauté, la texture, plutôt que de penser à ma peinture, l'encre, il est ma performance personnelle lui-même. Et tout cela ne peut pas sortir d'une relation profonde avec la langue de porcelaine.
Bibliothèque: Vous avez dit une fois, « comment les gens modernes », comment comprendre cette phrase?
Blanc: Je ne mentionne cette question, est que l'entrée rapide de juste un aspect contemporain de la Chine. Vous avez un avion, train à grande vitesse ne prouve pas que vous entrez dans la modernisation moderne, est réelle du peuple. La personne de la pensée globale et de l'alphabétisation et vue culturelle de la société dans son ensemble en phase avec le développement du monde, seule technologie vraiment contemporaine. Ainsi, la Chine d'aujourd'hui n'a pas vraiment dans le contemporain, nous venons de style masturbation façon soupe au poulet pour vous sentir dans le niveau avancé du monde, c'est ce que je me inquiète.
Galerie: La langue a un contenu idéologique profonde et la créativité artistique de l'artiste est encore très faible, comment pouvons-nous continuer à nourrir de la réalité sociale actuelle dans ce artistes de l'époque, aboutissant à la création de l'art?
Blanc: un grand pays devrait avoir la santé mentale devrait être la culture libre. Depuis la réforme et jusqu'à l'ouverture, nous avons cherché à l'extérieur ou en phase autocentrée ou regarderons par des idées contemporaines, mais ce ne sont pas les artistes chinois contemporains devraient prendre. artistes contemporains vraiment importants du monde peuvent être sensibles à capturer ce jour et l'âge, ils ont une réponse réelle et unique à l'époque de leur propre, ils ont une façon très personnelle de la création et appartiennent à certaines habitudes de talent pour les aider à construire soi-même style. D'un point de vue artistique, il n'y a pas de masse contemporaine, seules les personnes.
Nous devons chérir la relation entre la perception et l'émotion réelle, ainsi que l'individu et l'âge de l'individu. Seul un artiste créateur et le cur d'un plus personnel, dans ce très personnel et le cur de beaucoup de choses dans la coïncidence ou des points communs de la nature humaine d'être plus intégrés dans le monde d'aujourd'hui. Peu importe de quelle façon vous entrez dans l'art, et les exigences de votre force intérieure à l'intérieur vous-même vous faire fermer lentement, et que vos gènes produisent le même caractère unique et la langue, il vous aide à trouver la forme d'art unique et des moyens d'expression. Les enfants aiment la peinture, souvent beaucoup de choses tirées de travers, mais les gens très tordus en mouvement, et les choses de cette personnalité naïve de l'artiste est extrêmement précieux. Cependant, cette médiocrité pop époque et kitch, dépenser plus que le coût de l'argent à la poursuite de l'argent, qui est l'art contemporain chinois au plus grand obstacle.
Bibliothèque: Enfin vous regarder votre 2018.
Blanc: Du point de vue artistique, je suis très touché par mon art d'être plus préoccupé par l'exposition et invité à faire les grands musées occidentaux, cet échange est très significatif, mais aussi m'a donné une perspective plus sur leur travail . 2018 était occupée première moitié de mes parents ont moins de temps à passer avec les gens, ce qui m'a fait perdre beaucoup de plaisir exquis de la vie et la perception du processus de la vie. En particulier, à la fin de l'année, un foyer pour personnes âgées malades, laissez-moi sentir 2018 est plus complexe. Je perçois aussi plus profondément - L'art est juste une de ma carrière et d'expression, à l'exception en dehors des arts, j'étais une vie humaine, chez les personnes vivant dans l'émotion. J'apprécie beaucoup la reine dit un mot dans la nouvelle année - le plus parmi les hommes la religion éternelle, la famille et l'amitié.
