Parlant de la famille, la plupart des gens pensent d'abord la chaleur, l'affection qui est devenue la grande majorité des ouvrages sur le ton émotionnel. Et faisant partie des salles de cinéma indépendantes, sur le motif artistique affection familière, il offre une perspective unique et la dimension.
Le film est réalisé par Peng Tao « adieu ».
Pour les fans qui vivent en dehors du spectacle, le Peng Tao est un nom inconnu, bien qu'il ait pris une demi-douzaine de films, mais « séparation » est son premier film sorti sur le continent, mais aussi son vrai sens la première fois dans l'oeil du public.
Avant cela, le nom de Peng Tao apparaît sur plusieurs types de festivals de cinéma. Le premier travail de film, « cigale Blood » sur les finalistes des Asian Film Awards, « Meilleur scénario » nomination, par la suite « crématoire » est également nominé pour le Festival du premier film Meilleur réalisateur course.
"Cremator"
Nouveau « congé » avant la sortie, a également participé à plusieurs séries de projections. Par exemple, actuellement détenu à Hangzhou, festival « art nouveau film-automne », « séparation » comme film d'ouverture, et la « vieille bête », « viennent à nouveau » et cette année, ainsi de suite plus important ont participé aux projections de films indépendants ensemble.
Ici, par la voie artistique festival new-automne film, le festival organisé par l'Alliance nationale des Arts, et le pays dans des dizaines de villes a tenu une variété d'événements sur le thème des films, des projections d'une sélection de plus de film d'art. En plus de plusieurs nous venons de parler, mais comprend également des projections de films, « le Plateau », « soleil a déplacé des montagnes « » dans le dock, » quatre nouveau film, ainsi que « le labyrinthe de coeur » « Ladder » et « Mon saut de coeur de joie » trois excellents films indépendants .
« Leave » L'histoire tourne autour Li Qin Qin a joué mère et son fils avec un handicap de dragon gras joue déplier. Le film, la mère malade en phase terminale, intensifie la dernière de la vie pendant un certain temps, que la vie ne peut pas prendre en charge la majeure partie de la recherche du Settle fils vers le bas.
Ce déplacement de l'histoire, il est tentant de penser avant Xue Xiaolu a dirigé le « Ocean Paradise ». La même chose est la lentille au bientôt être distinct des parents d'enfants morts et le manque de capacité à vivre, et ce crochet sur deux générations de la famille chaînes.
Mais par rapport à la « Ocean Paradise » suit la routine de la chaleur, « congé » le ton est plus réaliste, plus lourd.
Le film a presque la moitié du temps, les conditions de vie, cette mère et son fils. Ils vivent dans le nord-ouest de Pékin Phoenix Ridge, en garantissant un mois à vivre dans des ménages pauvres.
Ouvert tous les jours pendant la journée gardant leurs propres magasins de biens funéraires de la mère, le soir à son retour à la maison de fils pour cuisiner, nettoyer la salle.
Fils de vrac vie plus simple, il n'a pas la capacité d'auto-soins, ne peuvent pas cuisiner leur propre nourriture, ne peut pas se vêtir, sa vie, presque contre l'instinct de survie à conduire.
Mais très étonnant est qu'il connaît la musique. Chaque matin, il a joué « Black & White » de Michael Jackson, à plusieurs reprises, suivi par une musique entraînante, grand corps dansant.
Vidéos montrant patiemment les détails de leur vie, de la division des plats après le dîner, à couper les ongles des orteils fils de la mère est dans son lit, ces moments rustiques pour sensibiliser de la vie familiale quotidienne des personnes handicapées, la création d'un c'est le ton de la vie de la mère: pauvre, simple, peu de difficultés et de la solitude.
Mais quand leur vie normale en raison d'une variable, à l'équilibre, et est poussé vers une situation plus difficile, le sujet de la dépression et lourde, plus évidente.
Mère a essayé différentes façons, mais ne sont pas satisfaisantes, à un choix cruel. À l'heure actuelle face à la mère longue, les détails des émotions ouvrent la voie à la dernière des économies comme une tragédie, un tel sentiment de choc viennent plus intense.
histoire « Parting », représente la lutte pour le portrait de groupe de survie des personnes au bord inférieur, mais fournit également un peu connu section transversale de la société: l'original dans nos villes, ainsi qu'un groupe de personnes, d'être de telle manière il .
Le film vieille mère vivant dans la maison à toit de tuiles, bondé exigus ménages grégaires, ainsi que chanter les chansons d'amour classiques de la discothèque, si votre personnage coincé dans les années quatre-vingt et nonante, et nous nous sommes entassés dans le monde entier fait par les immeubles de grande hauteur, formant subtile faute d'espace-temps.
En plus de l'économie de la fracture de la classe, le film projeté aussi une autre réalité sociale lourde, et qui est l'absence d'une communauté des personnes handicapées de sensibilisation et de soins.
Après le film la mère est malade à l'hôpital, la plus grande partie du village a été placé dans un hôpital psychiatrique.
Avec la majeure partie du syndrome de Down est une anomalie congénitale, la nécessité des soins médicaux réguliers de la maladie et aider les patients à des services sociaux, mais aussi à l'éducation et la formation des patients à long terme. En fait, les enfants handicapés mentaux de la maladie, après une formation, pour être en mesure de maîtriser les compétences de travail et de survie.
En clair, les malades et les malades mentaux ont un trouble bipolaire, la dépression ou la schizophrénie, et est donc pas un type. Les gens différents du comportement en vrac des gens ordinaires, est devenu une compréhension approximative de la maladie mentale. Et puis même pensé plus loin, il n'y a pas grande capacité d'auto-soins, mais aussi parce que la mère est pas un manque de prise de conscience de la maladie, et ne pas les premiers temps, prendre une assistance médicale adéquate?
Bref, en l'absence de connaissance de l'environnement de la maladie, il est difficile de ne pas être à regarder partiale la plus grande partie ou la compréhension, la tolérance qu'il a fait.
Vrac chanson préférée dans « Black & White » chanter un monde n'existe pas dans la réalité du film, a écrit les paroles d'un miracle, la fin n'a pas eu lieu. Tant le film raconte l'histoire de la tragédie personnelle, mais comme il est une tragédie sociale.
Le film a essayé de prendre d'autres identité et de l'image, en plus de la majorité des personnes handicapées. Il vit dans son propre monde, le cur est pur bonté. Voir le moineau mort en bordure de route, il arrêterait et l'enterrer. Sera comme tous les petits garçons, il y avait une dédicace indescriptible de feu et de l'obsession.
Toute interprétation de dragon gras du rôle de devenir authentique. Dans le film, il présente un état très complet, la posture bizarre de marche et le geste de manger, et l'image de performance très gras détruit, les gens presque ne peut pas apporter son image avec le lien précédent. Son interprétation de vrac et « Guanyin Mountain » enfants perdus du savon riche que de ressemblance peut être que les fans de Michael Jackson le bar.
Bien que l'histoire du film est très amère, mais retenue inhabituelle et la manipulation calme du directeur.
Le film a une scène, une femme au magasin pour acheter du papier-monnaie, la facture arrive fondit en larmes hors de contrôle, et est à côté des comptes de sa mère, un regard surpris de la voir.
Ce rôle est très intéressant contraste, les parents des morts peut rendre les gens tristes lamentation, tandis que la mère fait face à tant de souffrances, mais elle n'a jamais pleuré du début à la fin.
Mais sans égard être forte, parce que la vie est ainsi est, même dans la situation, il n'y avait pas de hauts et des bas, prenez les pleurs du cheval en riant. Donc, dans ce film, ne pas utiliser également une présentation sensationnelle excessive.
Les gens à « congé » en photographie a été surnommé le « retour de l'esthétique de la tête », parce qu'il ya beaucoup de scène, tourné face à l'arrière de l'acteur, le rôle de l'arrière-plan pour montrer aux gens, à l'écran en dehors d'un sentiment de fuite.
Lorsque le rôle arrière de l'objectif, les gens ne peuvent pas voir les expressions du visage, l'expression ne peut pas être soumis à l'infection. Ainsi, une partie importante de ne pas être face apparente de l'arrière de l'esthétique de la tête, mais aussi l'image du film de retenue. Par exemple, lorsque la majeure partie de la folie courir dans un hôpital psychiatrique, le tout coup derrière l'acteur. Les gens ne seraient pas en mesure de capter ses émotions particulières, seulement pour voir son état de folie.
Les vidéos du jeu le plus émouvant, le film devrait paragraphe réalité toujours super. Pour l'histoire du complot cruel, le metteur en scène dans une imagination de flou, au lieu de la vérité.
Fin du film, si elle est présentée fin visuellement réaliste de l'histoire, bien que l'effet du choc ne peut pas perdre la version actuelle, mais après la fin de processus surréaliste, l'histoire a été donné un espoir qu'un arrière-goût amer et plus longtemps.
producteur de film Su Mu est d'avis que " « Parting » 2017 La Chine est la conscience du film, il a un soin très humain. "
Le film a été inspiré par un rapport de nouvelles, et avant Peng Tao « déplacé » « crématoire », comme il est né hors de la réalité. A été au travail en tant que thème de nouvelles sociale, Peng Tao est une façon de montrer à la communauté, comme il le dit: « Le film est petit, mais il est comme si une goutte d'eau peut refléter tous les aspects de la société. »
Un autre point de vue, côté Peng Tao du film est de nous faire une meilleure compréhension de la fenêtre sociale.
"Parting" 1. Décembre a été publié à Beijing, Nanjing, Hangzhou, Chengdu, Xi'an, Shanghai, Jinan, Wuhan, Guangzhou, théâtres dix villes de Shenzhen, peuvent acheter des billets à la billetterie principale plate-forme.
