reporter Shuyuyaqin
Nouvelles de Pékin: Vous pouvez partager tout d'abord en 2019 pour faire vos événements artistiques les plus profondes, non?
Lu Mingjun: Réhabilitation après le dos de la couronne d'épidémie à l'année dernière, ne semble pas d'événements d'art d'une valeur de mentionner.
Nouvelles de Pékin: Mais on peut imaginer, il y aura des artistes pour faire des uvres d'art comme thème de l'épidémie, ce qui pourrait toucher quelques-unes des questions d'éthique, que nous pouvons saisir la souffrance des autres, et la vente de ces sentiments dans une certaine mesure? Il y a cette question parce que le sport de #metoo tels que balaye la planète, la valeur artistique des uvres de l'artiste sont liés à leurs sujets publics de la morale privée, tout semblable à cela, les droits des animaux ou des intérêts des minorités et d'autres questions dans un certain nombre de domaines polémique déclenchée de protestation même. Galeries d'art, des conservateurs ou des travaux de la critique d'art d'examiner si ces questions d'éthique à différents niveaux? Comment devons-nous traiter et de l'équilibre? Que ce soit politiquement correct que certaines personnes disent est devenu un type pan-violente « chasse aux sorcières », est devenu une nouvelle discipline?
Lu Mingjun: Je n'ai pas intérêt à ces derniers, ceux qui critiquent le système simple et brut ont aucun intérêt, mon inquiétude se reflète dans la confusion collective et le phénomène de division comme quelqu'un qui est. Donc, je prévois une nouvelle exposition « Le mal est
(Etre de Evils)
« Le but est de ne pas critiquer le système, exhaler leur mécontentement, ni destiné à refléter la nature humaine, conseiller aux gens de la bonté, et je voulais juste un moyen artistique d'envoyer un fait: pourquoi est-mal
(Etre)
En quoi le mal est et le mal, comment le mal? !
Ces questions semblent très abstraite, l'exposition ne fournit pas une conclusion, mais si vous lisez attentivement l'exposition à la scène, je crois que vous trouverez la réponse de leur propre. Ce n'est pas la seule réponse, et ne peut pas être éternelle, peut-être il appartient seulement à ce moment-là. Mais je pense que cette exposition peut faire cette étape là-dessus.
2017, l'exposition « Théâtre du monde » Guggenheim est un événement de protection des animaux vivant vagabonder d'un côté, les résultats des médias ne se soucient que de la protection des animaux, mais l'exposition elle-même, il y a peu de discussions sérieuses. États-Unis, le magazine « Octobre » a publié un long article consacré aux questions de protection des animaux causés par cette exposition, les conservateurs laissez pantois, mais ne font rien. #metoo pour lesquels il peut être plus de problèmes au sein de la structure de puissance du système d'art
(Y compris la morale privée personnelle)
Mais je ne pense pas que cette décision est bonne ou mauvaise d'une uvre ne peut pas juger un artiste devenu une norme absolue. À moins, # metoo faire partie du travail, et vraiment libérer assez de puissance politique, sinon, il ne peut pas être politiquement correct et des critères pour juger de l'art. Beaucoup d'excellents arts noirs non seulement parce qu'il est noir, pas seulement parce qu'il était préoccupé par les questions raciales, mais surtout à cause de sa pratique artistique elle-même a le pouvoir.
Politiquement incorrect, il est pas nécessairement un bon artiste est pas nécessairement pas un bon travail. Les individus peuvent exprimer politiquement correct, mais pas tout le monde deviendra un bon artiste. En particulier, les institutions d'art de la ville en Europe et en Amérique comme New York sera comme une uvre des considérations les plus politiquement correct. Cependant, à la maison, il semble que très peu de galeries d'art, les institutions impliquent la question à ce niveau, mais surtout pris en compte dans un grand nombre de jeunes praticiens des étudiants en art qui reviennent, et ils sont relativement plus sensibles. mouvements sociaux similaires tels #metoo est la scène, a explosé à un moment donné dans le temps, en substance, est un événement dans la nature, il sera bientôt remplacé par un autre événement, peut-être, au fil du temps, va faire son retour. Mais il a beaucoup de praticiens ont encore un avertissement.
L'exposition du musée Guggenheim de scène « Théâtre du monde ».
Nouvelles de Pékin: Plus tôt, vous avez dit dans une interview quand il a dit que la science et de l'exposition technologique, exposition écrasante réseau rouge, en mettant l'accent sur les questions sociales, politiques et historiques des uvres d'art progressivement moins, parler plus sur ce sujet spécifique il?
Lu Mingjun: Les progrès technologiques ont changé la façon dont nous voyons et percevons le monde, est en train de changer aussi médium artistique, mais peut-être à cause de la puissance de la technologie est trop forte, mais la guérison ou à emporter imagination complexe et subtile du peuple et de la sensibilité, même beaucoup avec la réflexion et les travaux d'attitude critique finalement pris dans une ennuyeuse routine ennuyeuse.
De plus, la science et le développement technologique dans le pays est relativement sûr, il n'y a pas de risque d'être examiné, un fonctionnaire et la défense est le même. Mais en fait, ces dernières années, en particulier en Europe, mais beaucoup de travail indigène et anthropologique avec la couleur fait un retour. Ceci est certainement un grand changement avec l'environnement politique lié, mais je voudrais une autre perspective, il est constitue précisément une tension avec les froids exposition sur la technologie. années nationales il y a un certain nombre d'artistes qui font des pratiques similaires, comme ils se déplacent au nord-ouest et la frontière sud-ouest en quête d'inspiration et de matériel, un autre exemple, comme beaucoup d'artistes nord-est, elle-même régionale est très forte.
Bien sûr, il peut facilement être sous la contrainte politique d'identité régionale en elle, mais je l'ai mis plus de poids ou la puissance native et le potentiel. Vous dites implique des questions historiques, sociales et politiques des travaux, en fait, je ne veux pas moins, mais plus, je pense que ces dernières années avec le genre d'imagination débridée fonctionne de plus en plus rare , comme nous le disons souvent, bon art est la connaissance et de l'expérience qui ne peut pas être arrivé à cette partie. La connaissance et l'expérience d'exprimer relativement facile leur attitude, peut facilement conduire à une réponse et la résonance émotionnelle du public, mais aussi les limites et les contraintes de l'imagination de l'artiste. Je veux exprimer ce que cela signifie.
Lu Mingjun, docteur en histoire. Institut des arts professeur agrégé de l'Université du Sichuan. Conservateur. Directeur artistique de l'espace restant. Documents trouvés dans les « Études littéraires », « recherche Art », « Vingt-et-unième siècle » (Hong Kong) et d'autres publications. La plupart livre récent est "Les yeux de la Poétique: Perception - Politique - Time" (2019), "coupe de cheveux et le moral: concept de théorie peinture Huang avec le changement social (1907-1954)" (2018) et ainsi de suite. planification récente "territoire: topologie géographique" (2017-2018), "dans l'ensemble" (2018), "Rivière sans Bouées, 1979" (2019) et d'autres expositions. Robert HN Ho Family Foundation en 2015 pour obtenir des bourses de recherche chinois. 2016 obtenir Yishu chinois contemporain Art Award pour l'écriture. 2017, la bourse du Conseil culturel des États-Unis en Asie (ACC). La même année, le 6ème Prix chinois art contemporain de la Critique (CCAA). En 2019 le Prix d'art contemporain chinois conservateur Prix (AAC).
Nouvelles de Pékin: Vous parlez aussi avant le développement sans précédent de l'art contemporain chinois, mais aussi le visage revue de tension, en même temps, les marchés des capitaux d'appel et d'influencer l'art contemporain chinois, comment regarder la situation critique de l'art contemporain de celui-ci?
Lu Mingjun: L'art contemporain en Chine est très faible audience, il n'a pas dans notre système d'enseignement général. Sans parler de ceux du personnel à temps plein pour examiner l'expérience professionnelle non-art, professeur à l'Université de Pékin étudier à l'étranger pour revenir croire même que l'art contemporain est un menteur, mais je pense que ceux-ci sont normaux, l'Occident est pas nécessairement tout le monde à comprendre et à aimer l'art contemporain.
Dans le système de l'art contemporain, le rôle du marché des capitaux est un multi-niveau, ne peut pas être généralisée. Ne peut pas nier l'existence de la bulle du marché de l'art, nous ne pouvons pas nier que détruit le lot de capital après lot d'artistes exceptionnels, mais aussi la capitale pour promouvoir l'art de l'un des progrès d'une force importante. 17ème siècle, l'essor de l'art hollandais grâce à la puissance des marchés libres dans une large mesure, beaucoup de travail de de la dynastie des Ming peintre est entré dans la circulation du marché, 19e et 20e siècles, l'art a et marchés, affaires entièrement enveloppé ensemble, Pollock qui a commencé très tôt pour le site Peggy Guggenheim, puis plus tard, la capitale est devenue la langue artistique, un « pop », le « réalisme capitaliste » et d'autres genres artistiques et tendance se poursuit encore aujourd'hui. Il suffit de penser, s'il n'y a pas de galeries, pas juste, sans le soutien des capitalistes, il est difficile de dire quel genre d'art serait écologique. De plus, comme l'objet de la résistance, il est également une présence importante.
Cela dit, je pense que lors de la dernière Biennale du Whitney, Whitney Museum organisateurs affirment les membres de certains artistes du conseil d'armes
(Gaz lacrymogènes)
Fabricants Warren Kan Desi
(Warren Kanders)
Comme il n'y a pas de temps pour répondre Musée et prendre des mesures correspondantes, un certain nombre d'artistes a protesté et ont exposition à la retraite, l'exposition aussi dite « Biennale de gaz lacrymogène. »
Par la suite, une interview galeriste de New York très ostensiblement noté cette contradiction, elle a dit que bien que le boycott de l'artiste contre ceux politiquement incorrect et les grands capitalistes et mécène des arts, mais en fait depuis, beaucoup d'art classique les produits sont vendus à des prix élevés de ces « méchants », elle aimerait demander à l'artiste, vous êtes prêt à vendre le prix de 30.000 $ dentistes sont réticents à prix de 100 millions de dollars à l'un de ces « méchants » faire? Il se peut que nous rencontrons aujourd'hui une situation assez délicate.
Nouvelles de Pékin: Récemment, vous vous concentrez sur ce que le problème est, dans quelle direction il recherche la direction? Les changements dans le monde extérieur a un impact profond sur l'art, comment comprendre l'art des interventions sociales vous, ou que, en tant que spécialiste de l'histoire de l'art, comment comprenez-vous la relation entre l'histoire et l'art.
Lu Mingjun: Il y a des années dans une galerie à New York prévu un petit groupe spectacle « cas de force majeure », l'exposition est l'ouverture du 18, le numéro 20 dans le transfert aéroport Hongqiao retour à Chengdu quand, dans le cercle d'amis pour voir l'académicien Zhong Nanshan a annoncé une nouvelle épidémie de la couronne « personne à personne » nouvelles. Exposition n'a pas été prévu à l'origine épidémie devrait se produire, mais ne vous attendez pas à une prophétie. Prépare actuellement une nouvelle exposition, eh bien, puis, en Avril ouvert avec l'épidémie liée, mais pas directement contre l'épidémie, plus de la lutte contre l'exposition de lutte contre le SRAS, je suis plus préoccupé par une variété d'émotions après le cercle de l'épidémie d'amis, Je voudrais revenir à un problème plus fondamental, il est de discuter « mal ».
A propos de la participation de la communauté artistique, je l'ai mentionné précédemment, curatorial aujourd'hui sont biaisées en faveur de l'événement, mais en fait, dès les années 1990, ainsi que des changements dans le monde politique, social, culturel et intellectuel, artistique, et nous ajoutons de plus en plus difficile de fournir la pensée structurelle avec une certaine profondeur, remplacé la structure de l'événement. Cette intervention sociale et artistique ou de l'art comme une sorte d'action sociale, est symbiotique isomorphe.
Bien sûr, nous ne pouvons pas nier que l'art contemporain explore aussi une façon cognitive, à ce niveau, il est très avant-gardiste, il est au-delà des frontières des disciplines existantes. Y compris, en effet, fait aussi partie de l'histoire contemporaine, ici il est d'étudier si une vérité historique, ou eu recours à la collision du passé et du présent, qui mettent en évidence la clé est de savoir si la nouvelle dynamique politique et culturelle. Au contraire, le concept d'une telle prise de conscience et sont également inspirés par l'étude de l'histoire de l'art, les deux ne sont pas contradictoires.
En Occident, beaucoup exceptionnel médiévale, Renaissance historien de l'art est aussi un important critique de l'art contemporain, comme Leo Shitanboge, il l'histoire de l'art de la Renaissance a étudié à l'origine, mais vraiment le laisser tristement célèbre, mais est une collection de la critique d'art contemporain « lignes directrices alternatives », un livre est devenu un classique dans l'histoire des revues d'art du 20e siècle. Cependant, à la maison, jusqu'à aujourd'hui, la majeure partie de l'étude de l'historien d'art ancien pour l'art contemporain conservent encore beaucoup de parti pris, et même quelques jeunes historiens de l'art.
"Normes alternatives" Leo Shitanboge Shen de la glace, Liu Fan, Gu Shu traduction lumière, Jiangsu Beaux-Arts Publishing House en Janvier édition 2013
Nouvelles de Pékin: êtes-vous un érudit et conservateur, critique d'art ou, comment traiter ces identités? Au centre du contexte post-moderne où aller, quel rôle et l'importance de la critique d'art est-ce?
Lu Mingjun: L'identité est pas important pour moi, je pense que le rôle joué par l'occasion, la clé est de savoir si elles ont une certaine qualité professionnelle de base. Aucune contradiction entre ces identités, est plus comme une relation mutuellement nourrissant. Réflexions sur la critique d'art, est un vieux sujet, beaucoup de gens disent que la critique d'art est mort, il est un peu alarmiste, mais en fait juste la façon dont il était différent. Un changement évident est que les médias et les événements d'aujourd'hui constituent l'art d'écrire les caractéristiques les plus importantes. Il accepte les informations de changement de la façon dont nous avons une certaine relation. Mais même si, je suis impatient de une sorte de forces structurelles, parce que l'événement peut facilement circuler en mousse.
Alors, que ce soit dans l'enseignement ou la pratique d'écriture, je paierais plus d'attention à Riegl, l'analyse formelle de Wôlfflin et Warburg, les traditions de l'iconographie de Panofsky, y compris Greenberg, Shitan Bo grille et à écrire plus tard l'école « Octobre », ce qui semble à jour, mais regardez-les aujourd'hui, mais quelque chose de plus puissant.
Conservateur et écrivain en fait est le même, tout de même à un art - système de connaissances, nous pouvons être confrontés au même dilemme et le changement. Caractéristiques de l'art contemporain qui ne peuvent pas être généralisées, non définissable, qui lui-même est en processus constant d'auto-définition, il n'y a pas besoin donc difficile de décrire l'état de développement.
Cependant, à la maison, parce que la plupart des galeries et institutions d'art ne sont pas établies département curatorial, donc beaucoup de conservateurs indépendants font face à la pression pour survivre, faire des compromis pour faire un travail répétitif invalide, peu de temps avant, il peut y avoir pas de bord et se sont déroutés vers l'autre. Même au sein du système de l'art, beaucoup de gens savent le développement de contre-mesure est encore très faible, il n'aurait pas beaucoup d'acceptation par rapport à d'autres conservateurs en Chine est en fait une carrière encore immature.
Nouvelles de Pékin: J'ai aussi remarqué que votre vision académique est très large, que pensez-vous l'impact des tendances internationales et les bouleversements écologiques de l'art, vous aussi préoccupé par les questions géopolitiques telles que la nationalité, dans ces situations en évolution, la position de l'art chinois et les artistes maladroit et compliqué, comment voyez-vous ce problème?
Lu Mingjun: Au début de 2018, je comptais OCAT Musée de Shanghai du « territoire: topologie géographique » exposition, l'exposition vise à la vague anti-mondialisation, y compris les conflits frontaliers Etat-nation, les questions ethniques émergent et la frontière de re-découverte et une autre surface couvre un large éventail, d'une part enracinée dans l'histoire chinoise et de la réalité, d'autre part, ont également répondu à la situation changeante dans la politique mondiale et l'art.
Je suis heureux que l'exposition est très bien organisé, bien qu'il y ait encore quelques morceaux de travail vidéo n'a pas réussi l'examen, au moins cette question a également été discutée ouvertement de telle manière. Après environ six mois, il semble ne pas laisser parler trop ouvertement de problème ethnique, frontière. Initialement prévu à voir avec la fin d'une exposition en Asie du Nord, mais plus tard annulée. Là-bas, si du point de vue de l'artiste, leur emplacement ou l'individu ne souffriront pas trop. Chaque âge a ses limites, et il est cette limitation du travail de l'artiste est en grande partie dirigé. Par conséquent, il n'y a pas d'embarras maladroit.
En effet, en 2017 le New York « Théâtre du monde: 1989 Art et Chine » Guggenheim Museum Après l'exposition, l'ensemble du système de Western Art Museum semble un peu isolé en Chine, mais l'Asie du Sud-Est, le Japon et la Corée du Sud, au Moyen-Orient, en Amérique latine et plus d'artistes sous réserve de leurs préoccupations, mais cela n'affecte pas les artistes nationaux pratique et de l'action.
« Territoire: topologie géographique » site d'exposition.
Nouvelles de Pékin: Votre nouveau livre « Les yeux de la poésie » dans explorer beaucoup de questions sur l'art des médias, la culture populaire, mais attache aussi une grande importance à académique et correspond à la réalité, pouvez-vous parler du livre et l'idée de ce contexte académique ?
Lu Mingjun: Ceci est un ensemble d'examen, la partie principale est choisi parmi les commentaires écrits par l'artiste dans le cas de ces 15 essais, suivi de trois up chaîne de caractères relativement théorique. Il y a trois parties entre le fil conducteur, la perception, principalement de la forme de base, visuel, comprenant une telle séquence d'une première partie de la discussion élargie, la deuxième partie est discuté dans la politique et le théâtre, l'espace troisième partie, la mémoire et temps. Le sous-titre du livre « Perception - Politique - temps » presse Yangquan professeur de Jiang pour me aider ajouter, cadre très en forme de l'ensemble du livre.
Ce livre est loin d'être écrits académiques sérieux, seulement un ensemble de commentaires, mais la sélection des cas pour construire la structure, je pense qu'il ne manque pas de pertinence contemporaine, de l'objet de la perception
(Modernisme réitéré)
Théâtre à la justice
(Mondialisation, politique)
Et « Phantom siècle », qui cache un indice universel, on peut dire que « la nature particulière par rapport universalité » de trois dimensions différentes. En fait, ce que l'art contemporain chinois depuis les années 1990 ont rencontré la situation, et il n'a pas changé. J'ai un autre livre à paraître « Art Change et la Chine moderne: les racines radicales de l'art contemporain chinois, » un changement de perspective, systématiquement nettoyé depuis le 20e siècle moderne
(Contemporain)
La relation entre le mouvement artistique et social chinois et le changement politique.
« Les yeux de la poésie, » Lu Mingjun avec, sur la rivière Zhuoyuan Shu Henan Université de presse, Octobre édition 2019
Nouvelles de Pékin: 2019, vous avez été conseiller pédagogique centre vidéo expérimental CEF, festival du film en ligne prévu « une traînée de poudre. » Quelle est votre idée est la sélection des films? Et regardez comment l'art vidéo dans l'état actuel quo?
Lu Mingjun: CEF expérimental Centre d'imagerie est une plate-forme d'art en ligne, qui se caractérise par voie rapide, donc plus approprié pour certains « événement » de petits projets, continuant ainsi vers le bas, il pourrait former un « flux d'événements » et « flux d'événements » peut-être constituent la perspective unique d'un récit historique. Hong Kong rue « Wild Fire » de cette époque, et j'espère que grâce à cette façon, avec une sorte de réflexion de la perspective et de l'attitude d'examiner les causes complexes de cet événement et son derrière. Mais je ne suis pas allé directement à la sélection de films cet événement, je paie plus d'attention aux jeunes le sentiment populaire contemporain.
A propos de l'art vidéo, je ne le considère pas comme un média autonomes pensent, je pense juste que l'art vidéo lui-même est un « post-moyen. » D'une part, il est enraciné dans des changements dans l'écologie des médias, d'autre part, cela constitue également une critique écologique de réflexive, selon David Joss de Split
(David Joselit)
Dire cela est une « ingérence de retour. » Sur cette question, au début de l'année dernière, je comptais et Sun Dongdong Wang Bing image Collection « la réalité de répétition » et d'écrire un long article.
Nouvelles de Pékin: Dans l'industrie du cinéma traditionnel, le développement d'un grand nombre de personnes en streaming les médias tiennent une attitude critique, comment voyez-vous le rôle et la valeur des médias en continu dans le domaine de l'art vidéo de celui-ci?
Lu Mingjun: L'année dernière, le prix Biennale de Venise Lion d'or est allé aux artistes afro-américains Arthur Jaafari
(Arthur Jafa)
Il est un artiste de diffusion multimédia en continu, toutes ses uvres sont utilisées clips vidéo en ligne des archives. Sa renommée comme « L'amour est l'information, l'information est la mort » a été publié dans des sites vidéo, et plus tard en raison de la participation de galeries et d'autres raisons, les travaux sont dans le musée à travers un écran de projection grand écran, un affichage et ordinateur, écran de téléphone mobile est toujours pas le même point de vue. Jaafari est sérieux au sujet des effets de la musique et du son, son travail est très provocateur, grand écran d'affichage beaucoup plus de puissance.
Fin de l'année dernière, lors d'un séminaire sur l'image de l'Université de Tsinghua, je discutais spécifiquement cette question, de l ' « Internet et « flux d'image » « » « faible image » et« images fortes » « non-fiction et la vérité. »" la densité d'image et de l'empathie politique « quatre points de vue de l'uvre d'al-Jaafari, mais à la fin, je pense toujours que c'est un événement sexuel, même avec un point de couleur de l'anti-intellectualisme. Personnellement, je aime le travail d'al-Jaafari, pencherai aussi sur une petite vidéo en ligne similaire, je pense que cela est en fait représentatif d'une façon répandue la plupart des gens aujourd'hui perçoivent le monde contemporain. Mais plus tard, il a reçu un certain mentorat de Li Yang et d'autres « défi » et « critique » aux yeux de beaucoup de gens, les médias en streaming pourrait être un « virus ».
Arthur Jaafari obtenir le Lion d'or pour le meilleur Artist Award.
Nouvelles de Pékin: « virus », dit ne peut plus développer que dans le détail? Étendant ainsi le problème est de savoir s'il existe entre les nouvelles technologies et les arts tension un tel? Les nouvelles technologies pour l'art peuvent également être contre-productif en plus du rôle?
Lu Mingjun: « Virus » est le mot, mais aussi de Jos de Split où il pensait, comme le travail vidéo de Nam Juin Paik pour la télévision en termes d'écologie est une sorte de virus. Virus ici, à mon avis, y compris deux significations: d'abord, la culture de masse représentée en termes de télévision, l'art vidéo comme un « virus », constitue entraverait une rétroaction, d'autre part, pour l'homme, TV la machine elle-même peut aussi être un « virus ».
Je ne nie pas tout le nouvel art de la technologie, tels que « l'architecture légale » Cette pratique est également très technique, mais le problème est aujourd'hui plus nouvelles technologies de l'art est justement coïncide avec l'idéologie dominante, manque le genre de tension et critique intervention. Même la technologie elle-même comme une fin, la question est ce que l'on appelle la nouvelle technologie sans essai sur le terrain technique est pas nécessairement nouvelle, il est susceptible d'être une technologie ancienne.
Je suis plus préoccupé par est pas la technologie elle-même, mais d'autres relations et de la technologie. Par exemple, le professeur d'histoire de l'art à l'Université de Yale, Pamela Lee
(Pamela M. Lee)
Explorez le livre à paraître en théorie du contrôle et des relations potentielles entre même période de l'idéologie de la guerre froide, l'expansion universelle du modernisme, ces questions serait plus attrayant pour moi, au lieu de se Cybernétique.
En ce sens, je pense que la technologie des médias autonome n'est pas un sens de l'essentialisme, je préfère voir comme un relativement lâche « après que les médias. » La nouvelle technologie peut être l'art, mais tout cela est pas de l'art, mais ne peut pas être le juge de nos normes artistiques.
reporter Shuyuyaqin
Shu Ting Zhang Modifier
Relecture Shulixiangling
