Au cours des derniers mois, votre cercle d'amis il y avait eu ces photos?
(A partir de la figure TeamLab)
Ceci a provoqué par l'exposition d'art numérique japonaise équipe TeamLab par les médias comme « probablement Pékin 798 Art District, une exposition des plus populaires jamais. » Bien que la limite de 150 $ en échange de billets seulement pour visiter, mais sur l'affichage pendant deux mois tous les jours autour de la mouture.
(Exposition en dehors des coups de selfie, le dessin des livres Jane)
Les rapports de cette exposition, la plupart d'entre eux seront très intime envoyé en tant que « porte une chemise blanche a photographié les meilleurs résultats », « pour être les uvres et photo les plus représentatifs » et photographiant les conseils de la scène. Après tout, beaucoup de gens pour voir l'exposition, sont dirigées à prendre des photos à faire.
Bien que beaucoup la consommation chinoise cette année a été en contact TeamLab ce selfie d'expositions artistiques élevées, mais en fait dans un pays étranger, la tendance de « l'art selfie (art selfie) » a été développé depuis plusieurs années.
Art selfie, de l'un des « punch » est la tendance de l'évolution
Bien que depuis la popularité des réseaux sociaux, beaucoup de gens regardent les expositions à la caméra comme pour « coup de poing », mais le selfie artistique cette tendance de la culture pop, pour être mis en 2014.
Octobre 2014, l'industrie américaine du divertissement « première famille » de Beyoncé et Jay-z une visite au musée du Louvre. Dans le musée vide, les deux proches super-debout « Mona Lisa » avant la photo de groupe, sur Internet, puis, sur le bombardement net-citoyens.
(A partir de la figure Complex)
Certains ont critiqué à la fois trop narcissiques, avant que les grandes uvres d'art, seulement pour voir leur apparence et les téléphones mobiles, certaines personnes vont directement à la création de l'étape badinage, il a donné naissance à un groupe de « carte spoof », mais il y a plus de gens, intentionnellement ou non, inter seront touchés, et a également commencé (ou plus fréquentes) selfie art antérieur.
Je suis allé au Musée d'Art Moderne et trouvé que tout le monde dans les cheveux selfie du film Instagram. Maintenant l'art sont devenus si encore - vous l'expérience, il (images) envoyé au monde?
Jordan a déclaré dans une Ferney interview avec « Connection », il a inventé le terme « exposition nette rouge » Color Factory, plus tard, nous allons parler.
Ce même mois, l'équipe artistique DIS a lancé un livre intitulé « #artselfie » qui comprenait un grand nombre d'utilisateurs devant selfie d'oeuvre gauche.
(Figure du "New York Times")
Dès Décembre 2012, DIS construira un site Web artselfie.com. Tout comme la plate-forme d'édition du Festival. A ce moment les membres du DIS au moment regardant les expositions seront exposées et photo produit du contenu du festival enregistré et téléchargé sur le site.
(Figure de Huffington Post)
Par inadvertance, l'étiquette est devenue une étiquette chaude de Instagram et Tumblr. « #Artselfie » le contenu d'un livre, la plupart du temps d'un réseau social.
(Young photographié dans les travaux d'expérimentation internationale Langdon Chambre pluie, la carte de Youtube)
Bien que la photo et l'art a toujours existé, mais cette année, il a gagné la culture pop superstar augmenter les ressources de la tête, mais a aussi été l'accent sur le thème de la publication papier, il semble être cette culture de "certification".
(Kusama One Infinity Mirror Room, de la figure ArtNet)
Bien que cette fois, il y a eu de nombreux tels que la pluie et la chambre si grande valeur Infinity Mirror Room, un travail interactif de l'art, mais la relation entre l'art et le photographe est très simple et brut - pour les artistes véhiculent des idées est l'art du « principal » plutôt passivement comme arrière-plan de selfie, juste dérivés.
Musée de selfie est né
(Figure de la coupe)
Ces dernières années, l'enthousiasme des gens pour selfie sans relâche, les entreprises ne manquerez pas cette occasion de faire de l'argent.
les grandes marques de téléphones mobiles se concentrent de plus en plus sur le développement des techniques de selfie pour retoucher l'application aussi du sable, comme une partie importante de la caméra, « toile de fond » a également marqué le début d'une mise à jour majeure - Tableau dans le passé en arrière-plan passif, et maintenant vous voulez prendre l'initiative de créer vous ne pouvez pas résister à la selfie « espace d'art. »
J'ai remarqué, comme Yayoi Kusama (artiste japonais) de « lucioles sur les (lucioles eau) L'eau » que de telles expositions feu tout à coup, a attiré un large public.
Inspiré par cela, je pense, si apporter un autre type d'expérience artistique et concepts au peuple, et les laisser devenir le protagoniste de l'exposition, devrait être une tentative très intéressante.
société de médias numériques co-fondateur Refinery29 de Piera Gelardi a déclaré dans une interview avec le magazine « Connection », ils ont créé une exposition d'art intitulée « 29Rooms » de.
(D'après la figure 29Rooms)
Jusqu'à 2017, cette exposition est entrée dans la troisième année de la tournée, les tarifs vont de 19 $ à 85 $ (environ RMB 99-560 yuans), et chaque billet de temps ont été rapidement vendus.
(29Rooms dans lequel une pièce, à partir de la figure WGSN)
« 29Rooms », comme son nom l'indique, est une exposition de 29 différentes salles thématiques composées. Il y a un dispositif boule de neige géante (boule de neige), une salle plâtré avec des affiches de la culture populaire, plein de dispositifs de géométrie illusion visuelle et ainsi de suite.
(D'après la figure 29Rooms)
Bien que, Gelardi disposé à admettre dans la conception sera considérée à huis clos, mais elle n'a pas d'accord avec cette exposition, il est à selfie en tant que telle, elle est toujours considérée comme l'exposition à explorer l'image corporelle et le sexe et d'autres questions sociales.
2016, les jeunes Américains marqué le début d'une autre exposition d'art --Museum à la propagation du virus de la crème glacée.
Ici, avec des lustres et balancer une forme de cornet de crème glacée, différentes nuances de papier peint rose une salle pleine du nouveau millénaire, les carreaux de céramique, anneau de natation gonflable, étang en plastique de couleur pleine de « pilules de sucre » et ainsi de suite, partout peut accomplir un selfie parfait.
(A partir de la figure SFGate)
Rien d'étonnant après une tournée de trois villes, Musée de la crème glacée sur Instagram a accumulé 25 millions de fans, il y a au moins plus de 60.000 tweets avec étiquette #MuseumofIceCream.
(Figure de Forbes)
Visitez le prix à 18 $ depuis le début jusqu'à 38 $. La gare de San Francisco pour une exposition de six mois, billets 90 minutes après la facturation complet.
Et nous l'avons mentionné plus tôt dans Color Factory, est une couverture de plus de 1000 mètres carrés d'espace d'exposition, offre 15 expérience de couleur différente.
(Color Factory dans l'expérience jaune, dessin de iHasCupquake)
Le début de l'article mentionné TeamLab exposition interactive numérique, et plusieurs expositions d'art mentionnées ci-dessus ont quelque chose en commun: l'interaction forte, peut selfie élevée, la capacité de communication solide réseau. De plus, contrairement à l'exposition d'art le plus car ils doivent être interprétés en apprenant au plaisir derive.
(D'après la figure 29Rooms)
Leur hausse de la consommation d'art avec une nouvelle idée, le temps Leighton, même dans l'art public est pas vraiment mûr marché chinois, mais aussi déclenché une explosion.
TeamLab Pékin résident photographe Exposition Scola Clooney, une longue promenade dans les différentes expositions d'art international du photographe américain, les consommateurs chinois ont également montré une passion pour l'art a publié un soupir sincère: « efflux lieux depuis plus de cent mètres de long des lignes, donc je pense que la fin était à Berlin ou à Pékin ".
Mais il se vive, vraiment de la passion pour l'art do de?
En fin de compte est juste une toile de fond de l'art?
(TeamLab "Golden Wave", dessin de TeamLab)
Pour l'exposition TeamLab, bien que l'élection dans le quartier des arts de Pékin 798 Art District de réaliser, mais le critique d'art domestique Wang Mingxian sa définition est « light show » plutôt que l'exposition d'art.
Même au Japon, à propos de TeamLab il n'y a pas petite controverse est qu'ils travaillent à la fin être considérée comme artistique. En plus du viseur pour prendre des photos des enfants que les jeunes hommes et les femmes, ne voient pas à la fin est passé aux gens ce qu'il faut penser.
dit Wang Mingxian. À son avis, ce n'est que l'emballage d'un spectacle avec des lumières colorées, est une pure expérience, et le travail lui-même est si simple qui ne nécessite aucune explication supplémentaire. Mais l'essence de l'art est de transmettre des idées, plutôt que éblouissante transporteurs.
Musée des beaux-arts, chef de la publicité numérique Jia Jia Fei à un discours TED, a également fait un point similaire:
Des artistes tels que le travail de Sol LeWitt est également très beau mur de couleur.
Si l'interprétation est pas un contexte contraignant, vous pourriez penser que ce fut pour tirer né Instagram. Mais les artistes n'ont des différences subtiles. Il est dans le minimalisme des discussions, et qui est la naissance de ce style d'art.
(Travail de Sol LeWitt, dessin de Tate)
Le critique d'art « Los Angeles Times' Christopher Knight est mis hors plus directe:
L'animation est tout simplement pas des expositions d'art, et ils sont des restaurants fast-food décorées avec des arcs et des magasins Lego présente les mêmes. Mais plus snobs Bale.
Mais est-ce que cela veut dire que ces expositions sans valeur? La réponse est bien sûr pas.
Ils sont très divertissants, l'appétit très approprié des jeunes, les parents et les enfants peuvent jouer. Et ce divertissement, il apporte aussi un grand potentiel d'affaires pour eux.
En fait, de nombreuses expositions ont commencé à montrer leur valeur commerciale.
L'un d'eux TeamLab introduit l'exposition Société chinoise de Shenzhen Wen Chong investissement floraison culturelle et créative, non seulement TeamLab apporté à Shenzhen Bonne côte, ainsi que la coopération dans les PTOM et TeamLab a ouvert un restaurant interactif numérique.
(TeamLab restaurant partenaire, le déjeuner, 2388 yuans / personne)
La ville de Shanghai Vientiane récemment ouvert TeamLab déjà reçu comme un partenaire, des expositions d'art attirent les visiteurs au centre commercial, je crois que l'avenir proche, l'immobilier sera plus un drainage rapide de la voiture pour attraper voiture « réseau rouge ».
Et balayé le Musée américain de la crème glacée, exposée à cette année la station de New York, déjà Dove, Fox, Candy Bar Dylan ou même « à propos de Gun Dieu app » Tinder zones à thème de lancement, alors que 29Rooms a également reçu un grand nombre de parrainages de la marque faire zone thématique interactif.
Rien de nouveau par rapport aux activités promotionnelles, ces marques avec l'interaction label « art », bien sûr, est l'outil de marketing plus intéressant.
Mais si elles nous inspirer, ou fournir un nouvel angle pour nous de regarder le monde?
Hé, concentrons-nous sur prendre des photos de celui-ci!
