Récemment, la Norvège Munch Museum a annoncé un « Cri » d'Edvard Munch s'estompe. « Cry » dans le microscope électronique à transmission après les résultats de l'imagerie, un pigment fané attachés à la surface une couche d'une poudre cristalline blanche, de produits de décomposition solides de carbonate de cadmium, et le sulfate de cadmium pigment synthétique cadmium oxyde jaune.
Les chercheurs Maas, l'incidence de la fin du 19e et début du 20e siècle les méthodes de production de pigments a changé de façon spectaculaire, d'autres artistes, en particulier les artistes impressionnistes, expressionnistes passent de l'utilisation de pigments naturels pour l'utilisation de pigments synthétiques.
Ces dernières années, les arts sont de plus en plus à la recherche scientifique analyse des pigments, le temps d'apprendre à changer un certain nombre de peintures bien connues, mais aussi afin de générer de nouvelles idées et de nouvelles perspectives sur les tableaux.
« Le Cri (Le Cri) » se fane (décoloration). Après extraction de traces d'un échantillon de pigment de Edvard Munch (Munch) édition 1910 de l'image connue de l'anxiété « Cri », le sous-rayons X, un faisceau laser, même en utilisant un microscope électronique à haute puissance, les scientifiques ont tenté de technologie de pointe pour trouver la raison fonctionne orange vif est devenu ivoire pâle.
Edvard Munch, "Le Cri", édition 1910
(Note: « Le Cri » est les peintures artiste norvégien Edvard Munch créé en 1893, un total de quatre versions, cette étude est la quatrième édition.)
Depuis 2012, les scientifiques à New York et les experts du Musée Munch d'Oslo ont été étudiés pour la couleur de la peinture. Peinture sur toile volé en 2004, et deux ans plus tard pour récupérer. En même temps, l'étude fournit également un aperçu du Munch et comment ils fonctionnent, comme un protecteur des plans Laid pour prévenir la détérioration et à aider les téléspectateurs et les historiens de l'art comprennent ce morceau des uvres les plus connues du monde de l'original apparence.
Aujourd'hui, le monde de l'art se tournent vers le laboratoire, afin de comprendre la peinture de la fin du 19ème et début du 20ème siècle. Certains ont été largement étudiés, tels que le jaune de chrome van Gogh peintures (Vincent Van Gogh), dont certains ont commencé à brunir, et son utilisation de pourpre, dont certains ont viré au bleu. Mais les gens savent peu de choses sur la palette de Munch. Les scientifiques utilisent une technologie plus récente et des outils (tels que microscopie électronique à transmission (MET)) ouvrir de nouvelles zones.
Les changements Munch « Le Cri », les détails se fanent. Le coin supérieur droit est un détail de la peinture d'aujourd'hui, ci-dessous montrent la reconstruction numérique.
Harlem Laboratoire d'analyse des Arts et des Sciences de New York, chef de Jennifer Maas (Jennifer Mass) a récemment expliqué le Dr la science dans son laboratoire. Elle a une image qui ressemble à stalagmites dit que ceci est vu sous un microscope, la surface « Le Cri ». Elle a dit :. « Est-ce vraiment ce que vous voulez voir. » Musée Munch (Musée Munch) sur cette image sont détenus par la croissance de poudre cristalline blanche, près de la bouche des personnages du tableau, ainsi que le ciel et l'eau est une preuve claire de la décoloration.
Munch protecteur Musée et chercheurs ont contacté Maas. Maas depuis 1995 en tant que post-doctoral Metropolitan Museum of Art a été engagé dans le travail des Arts et des Sciences. Elle est également professeur de Bard Graduate Center, et a travaillé avec de nombreuses grandes institutions de recherche.
Peinture dépositaire du Musée Munch Stowe Vic Te Weite Eva (Eva Storevik Tveit), a déclaré la raison muséale pourquoi l'aide Habermas, parce qu'elle a démontré Matisse paires étudiées (Matisse) en jaune de cadmium (jaune cadmium) de connaissances professionnelles et son laboratoire dispose d'outils scientifiques de haute qualité. (Un collègue Adam Finnefrock Maas avait extrait accélérateur de particules à l'Université de Stanford en Cezanne sur les échantillons de peinture de trace de jade vert.) Sera déplacé au musée dans le nouveau bâtiment cette année, et ont donc besoin de savoir comment faire mieux afficher des tableaux, et trouver un équilibre entre la protection et l'expérience de visionnement.
Maintenant, le musée aura lieu ce printemps au travail de Munch analyse plus complète, fournissant ainsi une histoire plus complète pour ce tableau. Maas et son équipe peuvent utiliser le tube de peinture pour explorer la gamme de couleurs utilisées par Munch dans laquelle 1400 couleurs fournies par le Musée Munch. Au fil du temps, le sulfure de cadmium jaune est oxydé en composé de deux blancs, respectivement, le carbonate de cadmium et le sulfate de cadmium.
Jennifer Maas (Jennifer Mass), l'analyse de laboratoire du président Arts et des Sciences
Maas a dit l'étude a analysé entre les années 1880 aux années 1920, de l'impressionnisme à l'expressionnisme est utilisé dans les travaux peints de jaune de cadmium. Elle estime que 20% du travail est l'objet d'un blanchiment similaire.
Maas et son équipe avec des musées, des particuliers, des maisons d'enchères, les foires d'art et artistes coopération, la manipulation tout de grande sculpture romaine sculpture contemporaine en plein air dans les Hamptons. Ils font partie du monde de l'art. En dépit de l'amende en dehors du laboratoire travaillant avec les grandes organisations, mais avec la demande croissante de la recherche scientifique, qui travaillent ensemble tendance deux parties deviennent également plus. Peut-être le plus célèbre est James Martin (James Martin) dans « Orion analytique », l'un de l'acquisition de Sotheby, est devenu la première grande ligne de laboratoire maison d'enchères.
En outre, la société comprend également tout autre port libre de Genève « Genève analyse fine art » et à Londres « Analyse Art basée à Londres et Researc ». En règle générale, l'authenticité des questions d'intérêt pour les collectionneurs et les acheteurs potentiels les visitera. London Art Analyse et recherche fondateur et directeur scientifique Nicholas Eastbourne (Nicholas Eastaugh) a dit: « La place réelle dans le domaine de la croissance explosive ont plus de gens à adopter une nouvelle approche, de nouvelles idées et de nouvelles perspectives .. »
Pour étudier la peinture à la tête Sotheby de la recherche scientifique en laboratoire par James Martin sont quelques-uns des équipements
Que ce soit à des fins de protection ou d'identification, ces emplois révèlent généralement l'il nu ne peut pas voir certaines informations sur une uvre d'art, tels que l'âge réel du travail, si elle contient une surface de dessin, mais aussi quels sont les facteurs ou l'environnement peuvent entraînant une détérioration de son état de conservation. Cette dernière question est particulièrement importante, surtout lorsque les artistes impliqués dans la même période où Munch. Parce que cette étude vient de commencer les travaux complexes de cette période.
dit Eastbourne, « pour des raisons évidentes, les gens se sont intéressés à des artistes de grands noms. Mais en fait, si vous utilisez ces matériaux de peinture, ces questions affectera tous les artistes de cette époque. » Il croit que plus de recherches ce sera la dégradation des pigments utiles dans le « modèle plus général. »
En raison des changements dans la fabrication des pigments, la couleur de la fin du 19e et début du 20e siècle, étant particulièrement rapidement fondu. Extraits de pigments minéraux, et le broyage est fait à la main, ou par une autre plante, des colorants d'insectes effectués. Après la révolution industrielle, le pigment synthétique produite, par exemple, le jaune de chrome ou le jaune de cadmium. Les artistes ont commencé à essayer d'utiliser, qui a été mélangé avec de l'huile et de pigments. Ces pigments sont parfois faites de façon arbitraire, sans essais à long terme montrent que la couleur peut être sauvé, mais ils sont extrêmement lumineux, de sorte Fauvisme, palette post-impressionniste et moderniste est devenu plus éblouissante.
« A cette époque, beaucoup d'artistes ont abandonné des techniques traditionnelles de la peinture », le directeur adjoint du Solomon Guggenheim · R · et le gardien chef Elena Stella Gary (Lena Stringari) dit. Elle a étudié les uvres de Van Gogh et la décoloration du pigment. Elle a dit: « De nombreux artistes en plein air de travail, essayer une variété de peinture et de la théorie des couleurs. Avec le collège a refusé d'être envoyé, le degré de cette couleur est également montée brillante. »
FOURGON « Tournesols » Gogh peut devenir progressivement olives vertes
Maas a déclaré que ces pigments sont devenus populaires, mais ils sont imprévisibles. « Mais nous ne pouvons pas dire, « Oh, c'est un arbre, les feuilles sont vertes. Pour Matisse (Matisse) ou Munch (Munch), ce concept est pas nécessairement correct, il faut se tourner vers la science. "
Ces teintes sont impossibles à saisir, mais la science peut nous rapprocher. Professeur de chimie à l'Université d'Anvers Cohen Janssens (Koen Janssens) a étudié Van Gogh, Matisse et d'autres personnes de couleur, il a dit: « L'idée est une sorte de manière virtuelle d'essayer d'inverser le temps. Dépositaire ne appliquer une nouvelle peinture sur une toile, et la reconstruction numérique peut représenter le passé. « Thomas a spéculé que la reconstruction se tournera vers la » réalité virtuelle ». Ainsi, vous pouvez regarder le téléphone à la peinture, ce travail a été vu à l'écran en couleur.
« Bien sûr, le lien entre la physique, la chimie organique et les arts ne sont pas toujours en douceur, » chef scientifique de Genève Analyse des Beaux-Arts de Killian · Anheuser-Busch (Kilian Anheuser) dit: « Jusqu'à récemment, les experts encore parmi les plus élevés dans l'histoire de l'art et a insisté émis une conclusion définitive. puis, au cours des dernières années, nous avons eu beaucoup de scandale faux. scandale après que la situation a changé grâce à la recherche scientifique pour être mis à nu. « consultant en art indépendant Ronald Varney (Ronald Varney) a déclaré: « le marché de l'art peut être une certaine résistance à la communauté scientifique, après tout, c'est une entreprise, dépend en grande partie sur les connaissances professionnelles de l'individu, et non pas des machines .. » il ajoute: « en ce qui concerne les acheteurs, la dégradation des couleurs de recherche peut devenir de plus en plus important ».
« La chambre à coucher (1889), » les chercheurs ont appris que Van Gogh utilisé bleu censé être violet Van Gogh
La recherche a sans aucun doute changé les historiens de l'art de manière qui regardent quelques-unes des uvres de Van Gogh. Ces dernières années, le musée Van Gogh à Amsterdam et le Metropolitan Museum ont organisé plusieurs expositions, en soulignant son travail dans la disparition progressive de la couleur. Musée Van Gogh, historien de l'art, chercheur principal Theo. Meidengduopu (Teio Meedendorp) a dit: « Ceci est réalisé dans la dernière décennie. La technologie de recherche spécifique a changé notre façon de penser. »
reconstruction numérique de chambre de Van Gogh (1889), « Pour régler la couleur de fond violet
Fait intéressant, Van Gogh et d'autres artistes, conscients des lacunes de ce nouveau (synthétique) pigment. Dit Van Gogh a écrit à son frère Théo (Theo) en 1888: « Je trouve juste en dehors, impressioniste utilisation populaire de toutes les couleurs sont instables, nous avons plus de raison de les utiliser avec assurance, parce que le temps ils adoucissent beaucoup ".
Dans une lettre plus tard, il écrivait: « Peindre comme des fleurs se fanent également décolorées. »
(Cet article compilé à partir du "New York Times")
