Il ne fait aucun doute, un grand moments fort de cette mémorable semaine de la mode est prévue pour la construction de 200 choeur Nicolas.
Ils étaient vêtus de créateur de costumes Milena Canonero style sur mesure, à travers le temps et l'espace pour venir dîner, lentement au spectacle à son paroxysme.
Peut-être que beaucoup de gens ont réalisé qu'un spectacle conçu pour montrer le succès de leur paysage à la maison, l'éclairage, etc., sont également très importants.
Alexandre de Betak Il a changé la façon dont nous regardons l'expérience du spectacle
Le concepteur de vétéran montre cette semaine de la mode court après le nom de la lumière de YSL force motrice dans les coulisses.
Il était le « New York Times » comme « défilé de mode étage de Fellini et les enseignants à Mill, » 30 ans et a construit une équipe de Bureau Betak plus de 1000 montrent.
En tant que division de paysage à la maison Dior de la Reine, de John Galliano, Raf Simons à Maria Grazia Chiuri, témoin du changement des générations de designers.
Mais il a écouté chaque idée directrice de la création, en gardant toujours l'ADN Dior, connu comme l'homme derrière le défilé de mode Dior.
Il est capable de comprendre quelques Raf Simons cur sensible et délicat de l'homme, les deux ont travaillé avec beaucoup de défilé de mode incroyable.
Le début de l'automne 2015 Dior exposition à Tokyo, la conception de vêtements inspirés par le « Blade Runner » dans un maillage métallique futuriste suspendu au milieu du spectacle, créant un monde de science-fiction dystopique, très choqué.
Le spectacle a également été modifiée comme un défilé de mode.
Après avoir quitté Dior Raf Ils maintiennent toujours de bonnes relations de coopération, après quoi il très haut niveau de spectacle artistique est encore en cours de construction par Alexandre de Betak et son équipe.
Son spectacle est pas tant design décoratif, plus doit être dit que l'art d'installation.
De l'ère du réseau développé tout le chemin à l'épidémie actuelle des médias sociaux, il sourit et dit:
« Dans ma vie, je dois brièvement travail, le moment où j'ai commencé, qui a duré une demi-heure, est maintenant transformé en 10 minutes. »
Mais il embrasse pleinement les nouvelles technologies tout en maintenant la passion, la loyauté et la créativité, nous avons présenté un champ de festin visuel.
Pour créer un autre magnifique spectacle de lumière à Yves Saint Laurent la Tour Eiffel, Anthony Vaccarello a dit: « Il a laissé toute ma vision une réalité. » .
Et de style, Jacquemus et Rodarte de chaque marque sont paresseux et jouer des représentants français classique et romantique.
Avant les champs de lavande de construction Jacquemus est d'attirer de grands éloges.
Mais un défilé de mode en même temps de rafraîchissement des réseaux sociaux, tout a maintenu un très haut niveau artistique.
Aujourd'hui, le développement durable est devenu un sujet de préoccupation, il a également commencé à prendre activement les devants, au cours de cette semaine de la mode a conçu deux spectacle sur le thème de l'environnement.
Vogue a dit: « Peut-être le meilleur outil à notre époque de concepteur, message de la marque est un défilé de mode, en particulier derrière Alexandre De Betak de spectacle. »
AMO / OMA Il a été installé à la construction de rencontre
AMO fait partie des chefs de l'industrie de la construction OMA, son existence est la même réflexion.
Fondazione Prada est ce qu'ils sont conçus
Ils toute l'année ensemble comme Prada et Miu Miu mise en page de spectacle, la construction d'un sens de l'ordre au motif unique, complexe, mais pas vulgaire sens magistral de l'espace et est connu dans l'atmosphère.
Juste après la Miu Miu 2020 FW montrent un maître du design est son autre grand chef-d'uvre.
Sur le tapis sur de grandes surfaces de modèle de style japonais en forme d'éventail empilés rose, est également apparu au début de son avis, le duvet laïque classique, zen, le ton subtil.
lampadaires LED rose, escalier en colimaçon, Art déco ton général, tout le monde est allé voir le spectacle est comme une grande fête sur un siècle.
Au cours d'une magnifique perverse Miu Miu fille, dans le grand jeu, jouer dans l'élégance.
AMO son Industrialisation unique, sans aucun doute apporter une fraîcheur sans précédent et expérimental pour l'industrie de la mode, mais aussi entre la mode et l'architecture a établi des contacts et un dialogue merveilleux.
Depuis la coopération 2004 à ce jour, le siège Prada à Milan salle de béton éternelle pour créer des possibilités illimitées.
pelouse pique-nique bien organisé, bleu piscine intérieure, grand palais massif ......
Ils ne cherchent pas à construire trop réaliste, la mise en page figuratif, immersif, Miuccia Prada favori phare de l'industrie éolienne.
Nous pouvons voir ce n'est pas la sélection industrielle générale, comme « théâtre cartésien » dans l'amélioration de Verner Panton tabouret gonflable, « Ruine éternelle. » plaque métallique réfléchissante sujet ou analogue.
considéré comme le sommet privé de 16 ans de grand spectacle des hommes de printemps et d'été et les femmes, avec un pochoir de couleur métallique pour construire une piste "Monde post-moderne". Cyberpunk même assez de saveur.
Ses uvres ont également rejoint l'intrigant « chambre, la maison, les places, les écoles » et autre langage architectural.
Cette année Prada hommes et les femmes montrent étage, AMO salle Fondazione Prada Deposito transformé en deux groupes plaza, montrent la vitalité des lieux publics abstraits.
fleurs géométriques en fleurs le long des murs, il est résonnaient dôme de feuilles d'or de la Sécession viennoise.
À plus longue échéance, l'automne Prada 2017 et spectacle hiver, laissez-nous même assis dans son lit et un lit double à regarder le spectacle, le spectacle d'hiver 2013 est la restauration complète une maison idéale.
Mais tout cela est dans le transmettre bien le concept de Prada, Miu Miu fait chaque spectacle.
Couleurs principales chaque spectacle, le thème peut toujours avoir un aperçu de douze ans dans le paysage de la maison,
Lorsque les vêtements Prada progressivement plus dynamique, plus rebelle, lumières a commencé une utilisation à grande échelle de néon futuriste, le printemps de Shanghai et l'été 2020 montrent des hommes est son représentant.
tante Miao et même reflètent mon goût esthétique et la philosophie spirituelle - Préoccupés par le développement de l'art, parler de questions politiques et économiques, d'explorer l'esprit du temps au-delà de la culture pop et la mode.
Les éléments artistiques et culturels apparaissent souvent dans la conception du champ d'exposition, comme l'automne et l'hiver photographe Sharna Osbrone 19 ouvrages sur les appareils de terrain de Miu Miu,
14 Prada printemps et l'été illustrateur salle d'exposition Jeanne Detallante fonctionne et ainsi de suite.
L'automne et l'hiver 2016 étage show Prada, il est temps de répondre "La migration, la famine, l'assassinat, le pessimisme" , Réglez le spectacle est devenu sens très religieux de la place de la ville, un rassemblement de toutes les classes, a organisé une cérémonie et le massacre des lieux publics.
« Plaza est un lieu de révolution, et représentent donc tout ce qui était arrivé dans le monde. »
Et il y a de 10 ans, ont commencé à se concentrer sur les questions environnementales dans les ordures au sol montrent des femmes Prada 2010SS, perdre l'air et d'autres segments projetés sur le mur devant le public, dans la perspective d'alerter le monde.
Le bâtiment est éternel, la mode est éphémère, lorsque les deux acceptation mutuelle, l'AMO et sa tante Miao nous a permis de voir la possibilité d'enlever la beauté et une autre dimension plus artistique.
En plus de l'AMO et le Bureau Betak, en fait, le cercle il y a beaucoup d'excellents équipe de conception du spectacle, si vous êtes intéressé, la prochaine fois que nous vous parlons.
Rédacteur en chef adjoint: tongtong DESIGN AGENCEMENT: Randi
rétrospectifs
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