Tirez sur les arts milliards (Cercle) Extérieur. Nous avons dit.
Si, afin de placer une ligne de démarcation au sein de la place est un musée, des galeries d'art ......
Dans ces endroits, l'affichage propre de l'art souvent (à tort) difficile à comprendre, et l'apparence dans la vie réelle n'a rien à voir.
Cependant, l'art et la vie de tous les jours, en fait, ne sont plus isolés les uns des autres. Bienvenue sur la « boîte blanche », est venu à l'extérieur carré, jetez un oeil à la vie quotidienne de l'art public.
Partout sculpture plaza ...... montant, bien sûr, ce n'est pas ......
recherche à la sculpture Aisément plaza.
Heidegger craignent que nous sommes « la vie quotidienne non-sens pur et le chat » par la tempête, mais oublier la torture de « l'existence ».
Sociaux, les achats, les tâches ménagères ...... entouré par la vie, nous avons rarement le temps d'arrêter et de réfléchir à notre environnement, tout cela signifie pour l'homme, en tant que personne ce qu'ils signifie vraiment?
Bon art public, il est dans la vie pour nous donner ouvrir une brèche, le temps est donc courte pause, laissez-nous éloigner de la quotidiennement, la pensée, ou un sentiment.
Dans d'autres pays, artiste de rue Peter Gibson (Peter Gibson, alias Roadsworth) humour utiliser pour faire les gens à arrêter et occupé.
Peter remis en question la « culture automobile » dans l'espoir de la sécurité dans les villes ont plus de pistes cyclables, de sorte que depuis 2001, il a commencé à peindre des pistes cyclables illégalement dans les rues de Montréal.
Peter Gibson travaille
Bientôt, Peter Gibson sur ce graffiti humoristique pour refléter des problèmes plus environnementaux.
À l'automne 2004, parce que Peter a été arrêté et accusé nocturne. Bien qu'il soit possible de lourdes amendes et des peines, mais a finalement obtenu le verdict lâche: amendes mineures et le travail communautaire 40 heures, ainsi que la création d'une uvre d'art légitime. Ceux-ci sont attribués au soutien du public, il a reçu après son arrestation.
« Mon intention était d'introduire simplement un élément de surprise dans un environnement uniforme et prévisible autrement. »
- Peter Gibson(Essayez de traduire: Mon esprit est dans un système unifié, l'introduction prévisible dans l'environnement un peu de surprise.)
Peter Gibson et d'humour différent, artiste hollandais Florentijn Hofman (Florentijn Hofman) en comparant la taille du travail est toujours à subvertir nos connaissances établies.
Vous avez peut-être vu le grand canard jaune (canard en caoutchouc) - seul un vilain petit canard géant ces dernières années peut être l'un des plus visités d'art contemporain, au Août 2014, un grand canard jaune a été dans 13 pays et régions 22 séjour de la ville.
Xixi carte / ins @ dejasonic
Hong Kong carte / ins @ Harbor City Harbor City
Pékin Palais d'été * Figure / ins @ juni_moi
Osaka Figure / ins @ ahirun2013
Parce qu'avant le travail de Hoffman, parce que l'expérience passée est cassé, il est facile de réexaminer leur statut et la position dans laquelle le Fuluoluntai.
Big canard jaune dans les médias sociaux mondiaux grattoir, a contribué à la possibilité de la rencontre, bien sûr, il y a beaucoup de Tucao. Cependant, Catherine Groux dans « l'art des espaces intermédiaires », écrit « Il est l'art public avec le monde et tout le monde a contribué à la rencontre de 'autres des médias, mais le travail beauté isolé lui-même est pas son objectif. »
fonctionne Florentijn Hofman
Aujourd'hui, la « rencontre » dans la société moderne est particulièrement important.
Bien que le transport, l'information mis au point, mais dans un sens, l'homme et l'homme, l'homme et la nature était plus isolé, alors que l'art public, il a conduit à tout le monde dans le monde et avec les autres « rencontre » des médias.
en L'art rencontre nous faire bouger les choses conduira naturellement à la fois la résonance intime et universelle, Cette résonance intime et universelle peut créer une discussion séparée, d'établir un lien d'actions non-utilitaire, sur la base de la compréhension mutuelle ainsi produit. Tout cela souligne une vie meilleure.
Yayoi Kusama Polka Dot lustres citrouille Tokyo conception Ginza.
Une vie meilleure que la vie mieux que la moyenne, que la liberté, il est une qualité tout à fait différente. Il est « bon » parce que les gens saisissent l'ampleur des besoins, soulager la pression du travail, plus complètement dominé les besoins biologiques et des désirs humains.
Quand l'art n'est plus sur la salle d'exposition, combien plus peut naturellement affecter nos vies. Par conséquent, en plus de l'espace d'art classique, le centre commercial est devenu un lieu de rassemblement pour l'art public.
Tokyo Ginza peut dire est plein d'art, Yayoi Kusama, Sugimoto Bos, TeamLab ...... la plupart des artistes populaires du Japon dont le travail peut être vu ici.
TeamLab conçu pour la cascade électronique Tokyo 3D Ginza, « Univers de particules d'eau sur le mur vivant »
A Shanghai, KCC ART et les artistes pour créer une série d'art public au ministère de Xuhui, Pudong LCM Equerre.
leur " L'esprit est de continuer à l'esthétique dans tous les coins de la vie, la langue de l'art pour faire ressortir ".
Chen Hangfeng KKC ART + "dix mille verres" éclairage appareil de l'art, le méthacrylate de polyméthyle, 9800x5000x4200mm, LCM échange de maison Radiant Plaza, 2018
« Wan lunettes » kaléidoscope inspirée de verre de couleur, vue en perspective arrière du multiple amplifié et présenté sous la forme d'une sphère acrylique irrégulière, combinés en un seul appareil de la technique d'éclairage. uvres pourpre rose sous la lumière naturelle, la couleur de la lumière en contrôlant la couleur de l'acrylique originale, sous forme combinée, créer un effet visuel dynamique différent.
« Certains font équipe de l'art public, espace public offre des conditions artistiques de l'espace et la circulation des personnes et ainsi de suite pour eux. Tout le monde peut avoir leur propre compréhension de l'art public, nous faisons l'art public point de départ est des espaces publics de départ, plutôt que de l'art, « Zhu Yi Un directeur KCC aRT, « Notre point de vue est que l'espace public a besoin de la culture, l'art du besoin, et la beauté. »
Wu Nan arbre, "respirer", installations d'art, l'impression en aluminium, 2200 x 2200mm, © KCC ART, LCM échange de maison Radiant Place 2018
« La respiration / respiration » fait par l'artiste arbre Wu Nan en 2015 converti d'une photographie. projet LCM dans l'art, et Wu Nan KCC ART création d'arbre mixte, la reconstruction de l'image photographique originale après avoir divisé la rupture, avec écran UV de haute précision imprimées sur des pièces en tôle d'aluminium, constitue un appareil de l'art en trois dimensions.
Installation vidéo Yu livre Air « La nourriture à l'esprit » à placer dans la salle à manger du centre commercial, cinq tout en jouant un écran LED mis en scène une farce de fruits et légumes, pour montrer leur activité et des changements d'humeur, par la suite « la même chose » jus de fruits d'automne et légumes machine à jus. Travaux du point de vue des fruits et légumes métaphore intelligente dans la vie réelle par la situation humaine personnelles des restrictions « Horizon ».
Centres commerciaux dans une certaine mesure, a assumé le rôle de l'espace public dans le « autre cube blanc - quand l'art public dans le centre commercial » sur le forum, savant similaire Jiang juin vient au nouveau consommateur et de l'art public, comme l'accent sur l'expérience , la participation et la spiritualité.
« Place un tel plein de désirs matériels à Shanghai, en fait, nous aurons une sorte de peur de l'abondance et fatigué, la direction de la consommation dans le processus a changé. »
KCC-Art Studio, "cloud rationnel", des installations d'art, le méthacrylate de méthyle, 8000x5850x4300mm, échange LCM maison Radiant Plaza, 2018
Jiang Jun a dit, pointant vers nouveau consommateur est à la recherche aussi pour eux-mêmes, plutôt que la simple consommation matérielle. « La quatrième ère de la consommation japonaise de chercheurs phénomène de consommation sociale exposition Miura présenté, appelé aussi le désir de faible consommation, est aujourd'hui « off Sheli » Abandonner ces choses inutiles, et nous nous trouvons lentement. "
« Le quatrième consomme plus de matériel de consommation, tandis que la consommation de non matériel. Dans la quatrième consommation personnes veulent communiquer entre eux, formant une communauté ...... Cela reflète le peuple un désir d'une vie meilleure. "
KCC-Art Studio, "Croissance 04", des installations d'art, acier inoxydable, titane, échange LCM maison Radiant Square, 2018
Yaakoo Chen, "bouteille de bouteille de bouteille", installations d'art, verre, © KCC ART, échange LCM maison Radiant Square, 2018
Je vous écris pour vous, mis à part ces très théorique, que ce soit dans le carré, ou carré, le sens de l'art, quel est-il?
« Sans eux, notre monde et notre vie était si stérile. »
