Le post-rock est maintenant un style de musique rock courant. Au moins dans ce siècle, on peut dire que c'est un spectacle d'apprentissage. Il est évident qu'il y a des vétérans qui changent leurs drapeaux et de nouveaux soldats qui installent leurs drapeaux. Dire que nous sommes faire du post-rock rendra certaines oreilles collantes et ringardes.

Wikipédia pense que le post-secousse a commencé à la fin des années 1980 et, en raison de sa courte histoire, il est relativement facile d'étudier sa propagation à Shanghai.

Selon moi, les premiers post-rockers en Chine ne sont pas à Shanghai, mais il y a deux groupes à Shanghai ("Prague" et "Godot"), qui peuvent être considérés comme le premier échelon du post-rock chinois. .

La première personne à trembler après la Chine devrait être Dou Wei. Il avait indirectement "approuvé" ce point de vue. C'était le 8 juin 1999, au CD Café de Pékin. Cette nuit-là, Dou Wei et le groupe de traduction ont donné une petite représentation. A la veille de l'enregistrement de l'album "Hearing hallucinations", prendre le temps de se retrouver avec les fans, en ce qui concerne Dou Wei, c'est une nouvelle apparition de l'exploration Lefeng, et c'est aussi s'échauffer. Ils ont repris quatre chansons du groupe britannique Bark Psychosis.

Dans le numéro de mai 1994 de Wire, le critique musical Simon Reynolds a écrit un article sur le post-rock, qui a été considéré par les générations suivantes comme le fondement du concept de post-rock. Les photos de cet article sont fournies par les interviewés et reproduites par l'auteur

En parlant de Bark Psychosis, il faut mentionner le critique musical Simon Reynolds, qui est en quelque sorte le fondateur de l'esthétique post-rock. En 1994, il écrit un article pour le numéro de mars du magazine musical Mojo , faisant la critique du nouvel album Hex de Bark Psychosis , dans lequel il propose le concept de "Post Rock". Bientôt, dans le numéro de mai du magazine musical plus avant-gardiste Wire, il se lance dans une chasse esthétique plus large, incluant Seefeel, Disco Inferno, Insides, Bark Psychosis, Main, Papa Sprain et d'autres groupes du paysage post-rock. Seefeel peut être qualifié de musique ambiante (Ambient), Bark Psychosis et Papa Sprain peuvent être qualifiés d'art rock (Art Rock), Simon estime qu'il est superficiel d'appeler avant rock (Avant Rock), alors il préconise avec audace, afin de mettre Ce lot de groupes et de phénomènes connexes a été anéanti, et "Post Rock" pourrait être le seul choix positif. Il définit ensuite la nouvelle espèce : "Le post-rock signifie utiliser des instruments rock à des fins non rock, utiliser des guitares, non pas pour des riffs ou des accords de puissance, mais pour la promotion du son et de la texture."

L'influence de cet article de Simon Reynolds est si classique qu'il a ensuite été inclus dans son recueil de critiques musicales Bring The Noise.Peut-être trop fier, il a changé le titre de l'article en Post Rock.

L'article de Simon va loin. Au début de ce siècle, alors que j'étais encore accro à la guitare rock britannique, le marché des DJ de Shanghai a soudainement explosé et des vagues de disques en version japonaise sont apparues. Un certain Gu senior a regardé un label appelé Thrill Jockey et a pris la commande. Tous reçu. Ces disques japonais ont essentiellement une étiquette latérale (Obi), et généralement le nom "Sakagi Atsushi" apparaît. Les seniors disent qu'il est un dieu étrange dans les critiques de musique japonaise, se concentrant sur le post-rock et l'électronique expérimentale, et il a également dit qu'il était follement amoureux du post-rock. Je suis perplexe. "Parce que la mélodie post-rock est si bonne !", a-t-il expliqué. J'ai demandé à nouveau : "Qu'est-ce que le post-rock exactement ?" Il a répondu : "Utilisez des instruments rock pour faire de la musique qui n'est pas du tout rock." En deux ans, le senior a immigré et a perdu le contact. De temps en temps, je pense à lui, j'ai entendu le le backswing est comme il l'a sorti, si j'ai bien deviné, sa définition du backswing a été copiée de Simon Reynolds. Quant à Simon, il pense avoir créé un nouveau genre, et même le terme « Post Rock » est son invention jusqu'à l'été 2005, lorsqu'il change ses propos sur son blog et prononce le terme « Post Rock » dès 1975. Il est apparu dans l'article du journaliste américain James Wolcott, l'objet est le rock old gun de Todd Rundgren, mais heureusement il pointe vers un tout autre sujet. De même, avec l'influence croissante du post-rock, sa généalogie a également été poussée vers l'avant. Certains disent que l'album Metal Box de Public Image Ltd a l'esprit du post-rock, et certains commentaires soulignent que si l'album Low de David Bowie sort le 20 ans plus tard, serait considéré comme un backswing.

La version japonaise de l'album au début de ce siècle a beaucoup contribué à la diffusion du post-rock en Chine.Atsushi Sakaki est un nom que l'on retrouve souvent sur les étiquettes latérales des albums apparentés.

L'étude de l'après-secousse de la Chine doit avoir une goutte de sang similaire pour reconnaître les proches. Autant que je sache, on peut dire que "Love Detective" de Daming est à l'origine du post-rock domestique. Cette chanson est incluse dans l'album "I'm Waiting for You to Come Back", qui est sorti en janvier 1988. Le lien avec le post-rock est le traitement alternatif de la guitare. Le plus évident est un intermède de deux Liu Yida est probablement le sentiment de vouloir utiliser la guitare pour jouer du luth, maintenant cela sonne comme un post-swing canadien, ce genre de long mouvement symphonique, un motif mélodique qui accumule de l'énergie dans le pincement rapide.

"J'attends que tu revienne" de Daming

Par inadvertance, je crois que Dou Wei n'avait pas le concept de post-rock lorsqu'il a repris Bark Psychosis, juste par appréciation pour la musique elle-même. Les lecteurs intéressés voudront peut-être trouver cette vidéo, puis essayer l'album Hex de Bark Psychosis. Si vous comparez les trois premières chansons, vous constaterez que le son de la guitare, le rythme de la batterie, la coupe du tambourin et même le chant anglais de Dou Wei sont assez bien reproduits.

Après l'interprétation des trois chansons, Dou Wei, qui a toujours été taciturne, a entamé un long discours rarement vu de sa vie. "Je ne sais pas comment traduire ce groupe. Bark... Psychosis ! J'ai cherché dans le dictionnaire, mon anglais n'est pas très bon - Bark est un chien qui aboie ; la psychose est une maladie mentale. " Dou Wei a continué à demander au public de l'aide, comment traduire. « Peu importe ! » cria une voix masculine. "Peu importe?" Dou Wei sourit, souriant si brillamment. « Cela ne semble pas avoir d'importance, n'est-ce pas ?

Ce n'est pas fini! Dou Wei a continué à expliquer, commentant la chanson suivante, les paroles et la conception artistique. "Il est trois heures du matin et nous ne savons pas où aller ; il suffit de conduire, de conduire vite, jusqu'à un endroit, et puis, la route vers l'ouest, de s'étirer, de vous emmener, de vous ramener - c'est ce que c'est signifie !" Dou Wei soupira finalement : "Les trucs des étrangers étaient à l'origine... plutôt étranges, mais les trucs d'avant sont assez similaires aux nôtres maintenant. Maintenant à trois heures du matin, il y a trop de gens qui ne savent pas rentrer chez soi!"

Ce monologue de Dou Wei est si franc, mais mystérieux et imprévisible. La chanson qu'il a expliquée en détail s'appelait Big Shot, et les paroles originales différaient très peu de son récit, et même le rythme de la ponctuation était juste.

"Mais ce qui était avant est assez similaire à ce que nous sommes maintenant."

Je suis prêt à me livrer à la phrase de Dou Wei, à insérer "Bark Psychosis" entre "mais" et "avant", puis à commander l'album "Hearing Hallucinations", en particulier le neuvième morceau "Love to be Loved", beaucoup de The Bark Psychosis's The les gènes se répercutent, comme l'effet de retard de la guitare, et la routine iconique statique, dynamique et statique du post-rock.

Écorce Psychose "Hex"

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Si l'on dit que le post-rock chinois est parti de l'imitation de Bark Psychosis, alors la naissance du post-rock de Shanghai est une des principales raisons de l'envol de Godspeed You! Black Emperor (NDLR : en abrégé GY!BE). Ce groupe post-rock canadien a "débarqué" à Shanghai en 2000 (NDLR : ceci ne fait pas référence à la performance de GY!BE à Shanghai, en fait, la première performance de GY!BE à Shanghai remonte à avril 2013).

Le 11 janvier 2018, j'ai fait une interview avec Shelrich, guitariste du groupe "Prague". Le prédécesseur de "Prague" s'appelait "Prague Spring". En 1998, lorsqu'un groupe a été formé à l'Université Fudan, il a été chanté. Le chanteur principal était Yin Da, et d'autres membres comprenaient Zhang Anding (guitare), Xie Lizhi (basse ), Dai Zhengjun (tambour). Xie Lizhi aime la musique abstraite et n'aime pas Bob Dylan. "Traditionnellement, ce que nous entendons est trop expressif, alors regardez simplement vos paroles, et la musique (de Bob Dylan) ne sonne pas bien. Nous avons donc senti plus tard que peu importait ce que nous voulions exprimer, l'important était de créer une scène pour le public. , ce qu'il comprend est plus important que ce que vous voulez exprimer." Xie Lizhi a expliqué pourquoi le groupe se développerait plus tard dans le sens de la no wave ou même de la musique instrumentale pure.

Chu Zhiyong

"Prague Spring" a soudainement cessé d'être chanté en 1999 et, selon Xie Lizhi, est devenu un peu comme une récitation de poème accompagnée de bruit. "Dans ce cas, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec le chant", a déclaré Chu Zhiyong. Chu Zhiyong, originaire de Tianjin, est diplômé du département de journalisme de Fudan en 1998, a rejoint "Prague Spring" en 1999, a joué de la basse et a libéré Xie Lizhi pour fabriquer une autre guitare. En parlant de Chu Zhiyong, les auditeurs nationaux de musique rock connaissent mieux son nom en ligne "Wu San Wu Wu", car il a ensuite fondé "Bad Guy FM" avec Wang Shuo, et est également le rédacteur en chef du "Modern" ressuscité. revue "Ciel".

Après avoir choisi Xie Lizhi à Shanghai, je suis allé à Pékin deux mois plus tard et j'ai rencontré Chu Zhiyong au siège de Modern Sky un après-midi. "Le groupe a répété dans plusieurs endroits de 1999 à environ 2000, et s'est finalement installé au deuxième étage du café Heidegger dans le district sud de Fudan. Chaque week-end matin, je vais à la répétition, pas de vague, musique expérimentale, deux En 000, j'étais un peu perdu." Il a dit que les membres du groupe cherchaient frénétiquement de nouvelles choses à écouter, et ils essayaient aussi frénétiquement pendant la répétition, mais il était difficile de percer. "Zhang Anding écoutait Bartok, Schoenberg, Philip Glass follement à cette époque. C'était minimaliste et abstrait. Sonic Youth avait un ensemble de méthodes de réglage, qu'il a également étudiées en profondeur", a déclaré Chu Zhiyong en 2000. avec ces groupes post-rock en 2000, j'écoutais surtout des vieux psychédéliques, des punks, des post-punks et du Sonic Youth. "GY!BE, l'apparition du lot de choses de Tortoise nous a en fait donné un tri très clair. Ces choses qui ont été expérimentées aveuglément auparavant sont maintenant beaucoup plus organisées."

Photo du groupe de Prague en 2008

"Le premier était GY! BE." Xie Lizhi se souvient: "Après l'avoir écouté, je le prêtais aux membres de notre groupe, et tout le monde pensait que c'était la musique que nous avions toujours voulu faire."

Comment est né le disque de GY!BE ?

Xie Lizhi a un bon ami qui n'est pas de Fudan mais court souvent à Fudan. Ils se sont rencontrés par le biais du Wheat Field Drama Club. Dans une certaine mesure, cette personne a été la première à introduire systématiquement la musique électronique et le back rock à Shanghai. Son nom est Lin Jian.

"J'écoute de la musique électronique à cause du programme de Lin Jian." Le porte-étendard de la musique électronique de Shanghai, B6, m'a directement lancé cette conclusion. En 1997, le critique musical et poète Sun Mengjin a donné à Lin Jian une chance de produire une partie du contenu de "Night of the Blues" de FM 101.7. "Je suis allé écouter Lao Sun (présentant la musique rock)." B6 a déclaré: "Je ne m'attendais pas à ce que l'hôte change pour Li Xin. Un jour, même le goût de l'émission a changé, et je n'en ai entendu parler que plus tard Oui, la partie électronique a été faite par Lin Jian, c'est-à-dire que tous les jeudis soirs, Lao Sun lui a donné du temps, et il a spécialement introduit l'électronique. J'ai d'abord écouté Aphex Twin, Plastikman, Laurent Garnier à travers ce programme, qui est complètement nouveau Ouvrir une fenêtre."

"J'ai présenté Post-Shake pour la première fois dans cette émission, lorsque Tortoise a été joué", se souvient Lin Jian. Il n'est pas d'accord avec la soi-disant contribution apportée par la promotion. "Il faut dire qu'Internet a changé la musique à Shanghai." Il se considère comme l'un des premiers bénéficiaires d'Internet. Parce qu'il aime la musique et qu'il surfe tôt sur Internet, de nouvelles choses sont exposées à l'avance.

Lin Jian

Lin Jian aimait écrire de la poésie quand il était au lycée, et il a contribué au magazine "Audio Video World" à l'université. Le premier était de compiler l'histoire de couverture de Tori Amos ("La chanteuse s'agenouillant sous le temple", n° 9, 1998, P8 -11). J'ai vérifié le "Audio Video World" après ça, et j'ai trouvé trois "post-rock" dans un article couvrant le groupe R.E.M. ("The Threesome Continues to Rise!", No. 2, 1999, pages 18-19) Word - " Le morceau d'ouverture de l'album "Airportman" est un morceau audacieux avec un soupçon de post-rock énervé de Chicago..."

Le numéro de février 1999 de "Audio-Video World" a été surpris de voir "post-rock", qui pourrait être la première apparition de ces trois mots dans la presse continentale.

Dans la seconde moitié de 1999, dans la partie MCB du deuxième numéro du magazine "Modern Sky", Post Rock est apparu directement sans traduction.

Compte tenu du fait que "Audio Video World" était la publication la plus influente et à la mode dans le domaine de la musique rock en Chine à cette époque, et que le magazine "Modern Sky" a été fondé en mai 1999, et "Music Colony (MCB)" le contenu de la coopération aime utiliser directement l'anglais "Post Rock", je soupçonne que le deuxième numéro de "Audio-Video World" en 1999 a été la première apparition des trois mots "post-rock" dans les imprimés continentaux.

Fin 1999, "Audio-Video World" allait être changé en "IN" et "STAR", pour séparer le rock et la pop. "IN" manquait de main-d'uvre, alors Lin Jian a rejoint. Le manuscrit de "Audio-Video World" était soumis à beaucoup de pression et certains devaient être compilés. Lin Jian espérait que Xie Lizhi pourrait aider. Xie Lizhi portait le pseudonyme de Xie Chen, et le premier article qu'il a lu était GY!BE, une critique de disque de l'album FA ("Electronic Elegy from Canada", Numéro 8, 2000, P32-33).

Le premier article que Xie Lizhi a aidé à tourner était la critique de disque de GY!BE, parue dans le numéro d'août 2000 d'Audiovisuel World.

"C'est la première fois que j'ai été sérieusement exposé au concept de bascule arrière. Le processus d'écoute est assez choquant. " Xie Lizhi a déclaré que les disques concernés avaient été commandés par Lin Jian via des canaux authentiques. "Après avoir écouté notre groupe, nous avons coupé les passages musicaux de GY!BE et les avons analysés. L'un était l'échantillonnage du son de fond, pour lequel nous n'avions aucun moyen technique à l'époque, mais nous le faisions tout le temps ; le second était le son anormal de des instruments de musique, comme des briquets, des tournevis, on a aussi essayé avant d'écouter GY!BE; troisièmement, ça a aussi eu une grande influence sur nous, c'est-à-dire que GY!BE a cassé la configuration traditionnelle, trois guitares, deux basses, deux sets de batterie, et de cordes Nous n'étions que quatre à l'époque, et les possibilités en termes de son n'étaient pas assez riches." C'est aussi la raison pour laquelle "Prague" recrutera plus tard Li Yi (clavier) dans le groupe. Après le répétition, ils ont constaté que l'ajout du piano solidifiait relativement la mélodie et la structure.

Le numéro de mai 2000 de "Audio Video World" (P28-30) comprenait un article spécial de Lin Jian, expliquant en détail le concept de post-rock et recommandant huit albums classiques.

Huit albums représentatifs du post-rock recommandés par Lin Jian

Le groupe représentatif post-rock de Lin Jian, Tortoise (P40-41, numéro de mars 2000) a été revu par "Audio Video World".

Yin Da a été marginalisé, "Prague Spring" a été dissous et le reste des membres a formé "Prague", a donné le ton et l'a secoué. Le moment est venu en 2002. Au même moment, un autre groupe de poids lourds à Shanghai faisait également de grands succès. fanfare Faites une secousse du dos.

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Comme "Prague Spring", "Godot" est un nom très littéraire et tragique pour un groupe. Les deux groupes de Shanghai sont un peu similaires, ils aimaient tous les deux le post-punk dans les premières années, puis se sont tournés vers la no wave, ils ont rencontré GY!BE et ont fusionné avec la nouvelle vague du post-rock.

"Godot" a été formé plus tôt. À l'été 1997, Wu Jun (guitare) était le noyau. Au cours des huit années suivantes, les membres du groupe sont entrés et sortis fréquemment, et il les a gardés durement. En d'autres termes, il a été "en attendant" Godot", c'était lui.

Godot Band, le premier en partant de la gauche est Wu Jun

Xie Lizhi et Wu Jun ont une relation étroite. "Au lycée, Wu Jun a vendu des cassettes à la porte de notre école (Fudan High School), et nous sommes allés chez les trois frères sur Qufu Road pour acheter des cassettes ensemble." Xie Lizhi a déclaré qu'après avoir appris à se connaître, il se rend à Wu Jun à bicyclette le week-end Cueillir des marchandises à la maison, écouter pendant la cueillette. "J'ai aussi joué de la basse sur 'Godot' pendant un moment, au Rojam Disco en 1999, quand 'Godot' n'était pas de retour, il n'y avait pas de vague."

"Prague" ou "Godot", qui est le premier post rock de Shanghai ? ou d'autres options. Ce problème est temporairement non résolu. "La seule chose qui est certaine, c'est que", a déclaré Wu Jun, "Nous avons créé un groupe plus tôt qu'eux." Xie Lizhi ressentait la même chose, et il a souligné la différence entre les deux groupes : "Nous utilisons plus de pianos, et ils préfèrent les guitares, les basses et les tambours traditionnels. , en général Mogwai, nous pensons que l'explosion silencieuse de Mogwai est trop routinière." Wu Jun ne pouvait pas être d'accord. "En fait, nous n'écoutions GY!BE que lorsque nous faisions du post-rock. Mogwai est entré en contact très tard. Certains grands groupes de post-rock ne l'ont entendu qu'en 2004." ' a un claviériste, il n'y a pas de manie et d'éclats, et les chansons sont relativement calmes." Il y a aussi une différence, Xie Lizhi a une conception relativement claire du post-rock à cause de la compilation des articles de GY!BE, tandis que " Godot" "Le changement de vol était purement par amour et désir d'une nouvelle musique. "Pour être honnête, lorsque nous faisions du post-swing, nous ne connaissions pas du tout la définition du post-swing", a déclaré Wu Jun. Selon ses souvenirs, la propagation du post-rock dans le cercle des groupes de Shanghai était entièrement due à l'audition de GY! BE, qui s'est principalement produite entre 2001 et 2002. La situation de Wu Jun était que Wu Jianjing était Amway.

"Dans le train de Guangzhou à Shanghai", a déclaré Wu Jianjing, "j'ai écouté le double album de Wu Jun ("Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven")."

" Levez vos poings maigres comme des antennes vers le ciel "

En référence aux souvenirs de Wu Jianjing et Wu Jun, ainsi qu'au China Rock Network des justes, nous pouvons connaître l'heure approximative à laquelle GY!BE est entré en collision avec "Godot". "Godot" a été joué au bar "Worthy Talk" à Shenzhen le 17 février 2001. "Dans un festival de musique rock à grande échelle, le batteur de Beyond, Ye Shirong, est apparu devant nous", a déclaré Wu Jun. "Le lendemain, nous sommes allés à Guangzhou et avons déjeuné avec (le critique musical) Qiu Dali." "Ensuite, nous sommes allés à Guangzhou. " La route locale de Pékin. " Wu Jianjing a déclaré: " Semblable au marché de Huating Road à Shanghai auparavant, j'ai presque raté le train de retour à Shanghai quand je suis allé acheter des vêtements bon marché. " Les deux ont eu une si profonde impression sur cet après-midi parce qu'ils ont failli rater le train. . "Je me souviens que le lendemain était encore une journée de travail", a déclaré Wu Jianjing, qui travaillait à l'époque pour une société Internet. La seconde est que Sun Mengjin, qui voyageait avec lui, a acheté un gros durian, qui a fait sentir le wagon. "Nous avons fait semblant de ne pas savoir." Wu Jianjing a déclaré: "Sur le siège de la fenêtre du dormeur, j'ai pris un paquet de CD gravés avec moi, et il y avait Godspeed dedans. J'écouterai Wu Jun."

Wu Jianjing ne comprenait pas le basculement en arrière à ce moment-là. Il a dit que le disque d'enregistrement de GY!BE est apparu à Shanghai dans la seconde moitié de 2000 (Note : ça devrait être la fin de l'année, la version CD de l'album, la date de sortie internationale est le 8 novembre). "C'était très cher à l'époque. C'était un peu comme une cassette de copie. La couverture couleur de la photocopie a probablement été recommandée par un ami. Je ne me souviens plus pourquoi je l'ai achetée. " B6 corrobore également cette histoire et estime que l'introduction du double album a affecté un groupe de personnes. Mais dans son impression, c'était un ensemble de disques piratés, il y avait un problème avec la production du disque, et une certaine chanson a sauté évidemment. J'ai interrogé de nombreux fans de musique chevronnés sur GY!BE de la chaîne de montage piratée. On pense généralement qu'il ne sortira pas en Chine avant 2004. "Cela doit être antérieur à 2004." B6 a son insistance sur cette question. Fin 2001, il participe au "Kunming Modern Music Festival" avec "Godot" et rencontre des musiciens venus d'ailleurs. "Li Jianhong de Hangzhou aime particulièrement Mogwai, et Li Yong de Changsha (le chanteur du groupe Luo) aime particulièrement Low." B6 se souvient que tout le monde tremblait après l'échange.

B6 pense que l'introduction du double album de GY!BE a influencé un groupe de personnes.

Wu Jianjing a nié avoir joué un rôle de catalyseur dans la révolution post-rock de "Godot". "Cela reflétait simplement la façon dont nous explorions la musique à l'époque", a-t-il déclaré. "En commençant par des disques qui circulaient sous terre, en les passant entre amis et en creusant plus profondément selon nos préférences intérieures." Il est resté à "Godot" environ six mois. , de la seconde moitié de 2000 lorsque Lv Wei (chanteur principal) a quitté le groupe jusqu'à la représentation d'adieu de "Frightened Bird" en avril 2001. "Frightened Bird" est le principal champ de bataille de Wu Jianjing dans le cercle rock de Shanghai. Il est le chanteur principal de ce groupe post-punk. À un moment donné, le groupe n'avait pas d'endroit pour répéter et se rendait souvent dans la salle de répétition de "Godot" pour jouer. . Wu Jun pense qu'il y a une raison très importante pour laquelle "Godot" a changé tant de musiciens. "Je fais 'Godot' depuis que j'ai créé un groupe, et j'ai toujours eu ma propre salle de répétition, donc c'est facile de rassembler des gens et d'autres amis pour jouer ou répéter."

Wu Jianjing a rejoint "Godot" uniquement pour aider. "A cette époque, 'Godot' a reçu une performance commerciale à la porte de Paris Spring sur Huaihai Road. Cela semblait être une performance de Haier Air Conditioning, et quelqu'un avait besoin de chanter. " Wu Jianjing a déclaré: "Nous avons chanté The Cure, Red Hot Chili Peppers, 2000. À la fin de l'année, de nombreux travailleurs migrants dans le public étaient très heureux, et l'animateur était Dashan (Canadien). » Le souvenir de Wu Jun est encore plus drôle : « Il était initialement prévu que nous effectuer deux représentations, mais une fois la représentation terminée le matin, l'organisateur a pensé que nous étions trop bruyants, alors il n'a pas agi.

A cette époque, Wu Jianjing travaillait dans le "Menkouwang". Il vivait à Hongkou près de Changshu Road. Il répétait souvent avec "Godot" sur Songshan Road. Quand il était en retard, lui et Wu Jun posaient le rez-de-chaussée de la répétition. chambre. Il se souvient que Wu Jun s'est lavé le visage avant d'aller se coucher et a joué l'album "NYC Ghosts and Flowers" de Sonic Youth, qui montrait déjà son futur tempérament post-rock. "À mi-chemin du lavage, mes mains ont cessé de bouger. Suspendu à l'eau, toute ma personne était très concentrée, comme gelée." Wu Jianjing a déclaré: "Il m'a demandé d'écouter ce passage et a dit qu'il était très bon." Ce genre de la musique instrumentale pure lente Le style a déjà conquis Wu Jun, et la première fois qu'il a été montré sur la scène de "Godot", c'était la représentation à Shenzhen.

Le 17 février 2001, "Godot" était joué à Shenzhen, et le répertoire purement instrumental avait déjà révélé une tendance post-rock.

Photo de performance à Shenzhen, première rangée à partir de la gauche : Li Yuanguo (basse), Wu Jiangjing (guitare) ; dernière rangée à partir de la gauche : Cao Junjun (batterie), Sun Mengjin (chant), Wu Jun (guitare)

"Nous avons joué toute une performance de musique instrumentale pure à Shenzhen, à l'exception de deux voix avec Lao Sun." Wu Jianjing a déclaré: "Ce genre de musique est très différent du style agressif de" Godot "avant, évidemment La transformation a commencé, pas aussi lent que le post-rock, mais il était déjà étagé de couches de musique instrumentale, commençant par une introduction, très improvisée, et une chanson pendant plus de dix minutes."

Le lendemain, c'est dimanche, Guangzhou, dans l'après-midi, un train à destination de Shanghai, dormeur, durian piquant - comme s'il était destiné, Wu Jianjing a recommandé à Wu Jun d'écouter GY!BE.

Wu Jianjing et B6 sont tous deux des passants de "Godot", et ils sont également très peu des rockers de la troisième génération de Shanghai encore actifs. La photo montre l'album solo de Wu Jianjing "Love Is a Feeling" sorti l'année dernière.

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Wu Jianjing et B6 sont tous les deux des passants de « Godot ».En quelque sorte, l'entrée de B6 dans « Godot » consiste à reprendre la classe de Wu Jianjing, parti étudier aux États-Unis à la mi-2001.

"J'avais deux directions à l'époque, l'une était de faire de l'électronique par moi-même, et l'autre était de monter un groupe", se souvient B6. Ses goûts étaient plus avant-gardistes à l'époque, il aimait Throbbing Gristle, et s'il était dans un groupe, il voulait juste faire quelque chose d'extrême et pas très rock. "Il y avait beaucoup de choix devant moi à ce moment-là." B6 a déclaré: "Wu Jun voulait que j'aille à 'Godot', et Cao Junjun voulait que j'aille à Junkyard." B6 a connu Wu Jun très tôt, et c'était le sien En tant que client, j'ai aussi vu la prestation de "Godot". "Pour être honnête, à ce stade, le groupe de Shanghai que j'aimais le plus était 'Godot'. Je suis leur fan. Si je veux être un groupe, le plus que je veux rejoindre, c'est 'Godot'."

Junkyard et "Godot" ont ensuite rejoint B6, tous deux en tant que guitaristes. "Mais je jouais très mal de la guitare à ce moment-là." B6 a déclaré: "Je peux comprendre Junkyard, cela ne nécessite aucune compétence, mais 'Godot' m'a laissé perplexe, Wu Jun pense que ma guitare joue de la bonne façon, c'était la sensation de balancement du dos qu'il voulait, me laissant jouer la première guitare, puis jouer du clavier moi-même."

"Je recherche B6 parce qu'il a la bonne approche", a déclaré Wu Jun, "je joue du clavier parce que j'ai commencé à travailler dans un magasin de pianos en 2000, j'ai été exposé à de nombreux synthétiseurs et je m'intéresse aux effets sonores spéciaux . Le clavier n'est pas un piano pour moi. C'est un effecteur."

Fin 2000, "Godot" est répété dans la salle de répétition de Hongkou.L'année suivante, le romancier Mian Mian recommande au groupe d'aborder une fois la bande originale du film réalisé par Cheng Yusu.

Avant de rejoindre "Godot", B6 écoutait principalement deux groupes - GY!BE et Tortoise. "Quand j'ai parlé à Wu Jun, j'ai mentionné GY!BE. Il m'a clairement exprimé sa détermination à faire le post-roll, et a dit que si je jouais le post-roll, j'étais le seul à le soutenir." Cao Junjun quittant bientôt l'équipe, le batteur a été remplacé par Feng Hao, et la composition de "Godot" pendant cette période a été réduite à quatre. Recommandé par le romancier Mian Mian, le groupe était autrefois sur le point de composer la bande originale d'un certain film. "Le nom du réalisateur est Cheng Yusu, et il a aidé Mianmian à faire un film. Il est venu dans la salle de répétition pour regarder notre répétition et a dit qu'il se sentait tout à fait approprié", se souvient Wu Jun. C'était fin 2001, et B6 évoquait également ce détail, tout le monde se rendit dans le studio du réalisateur et ne vit que quelques plans vides. "Il n'y a pas encore d'échantillon complet." Wu Jun a déclaré: "Le réalisateur nous a laissé jouer librement et a également aidé à contacter un centre culturel du district de Putuo pour que nous enregistrions."

Enregistré en trois chansons, d'une durée de près de quarante minutes, ce mini-album n'a pas réussi à conquérir le réalisateur et à s'impressionner lui-même. Cet enregistrement a été appelé EP par Jun Wu et B6. Il n'y avait que trois chansons, et ils ont estimé que la production était grossière et irrespectueuse, alors ils ont refusé de la publier, et le résultat n'a jamais été publié. Cet EP aurait pu être la première uvre physique de Shanghai Post-Shake.Presque six mois plus tard, en juin 2002, le titre est décroché par un groupe de personnes qui sortent des ruines de "Prague Spring", ils forment un autre Groupe "Prague", a sorti l'album "Printemps". En français, Printemps signifie "printemps". Comme un jeu, Prague sans "Spring" a sorti un album intitulé "Spring". Encore plus hilarant, la conception de la couverture de l'album était imparfaite et Printemps a été imprimé sans le s. Cinq cents exemplaires de l'album ont été imprimés indépendamment.Selon la mémoire de Xie Lizhi, S peint à la main avec des crayons de couleur par la suite, et chacun était différent.

En juin 2002, le groupe "Prague" sort l'album "Printemps", la première uvre physique du post-rock de Shanghai, le design de la pochette était Oolong, et le titre de l'album omettait s.

Pour "Prague" à l'époque, sortir un album était plus une solution qu'un début. "Le 20 juin, un nouvel album a eu lieu à la Gu'er Music Factory, et c'était aussi une performance d'adieu." Chu Zhiyong a déclaré: "Xie Lizhi va bientôt étudier en France, je vais définitivement quitter Shanghai, et Li Yi va en Angleterre. Zhang Anding est resté à Shanghai pour ses études supérieures et s'est essentiellement séparé." À cette époque, "Prague" voulait à l'origine rejoindre le groupe "Dead Poets Society" de Yin Yi sur la même scène, mais ils ont refusé. pour une raison quelconque et est allé à "Grim Wonderland" à la place. En plus des six chansons de l'album, "Prague" a également fait une improvisation d'une dizaine de minutes sur place, suivant la routine de la répétition au Heidegger's Cafe. Le concert a été publié sur Modern Variation BBS, tout comme d'autres forums de rock. Une centaine d'exemplaires de "Printemps" ont été apportés à la scène, qui ont été vendus.

Ce créateur post-rock de Shanghai est à la fois un album et une sélection, composé de trois parties : les six pièces instrumentales de "Prague", les bruits improvisés dans la salle de répétition de "Prague Spring" (99-00), Quatre uvres du groupe dérivé "5000 Pieces". Chu Zhiyong a un sens particulier pour "5000 pièces". Ses membres comprenaient Li Wenli (chanteur et basse), Zhang Anding (guitare), Li Yi (clavier) et Chu Zhiyong (batteur), qui répétaient à l'époque au Hanger Music Workshop. Chu Zhiyong pensait que le groupe était objectivement bon pour le plus tard "Prague" "J'ai fait des préparations subtiles. Dans une certaine mesure, tout peut être attribué à Li Wenli. En tant qu'étudiant en droit, il a non seulement joué dans un groupe, mais a également été le dix-neuvième président de la Fudan Poetry Society.Après avoir obtenu son diplôme en 2001, il a rejoint une célèbre société automobile en tant qu'avocat. "La situation économique est stable, il est revenu nous trouver pour former à nouveau un groupe." Chu Zhiyong a déclaré: "Le nom 5000 pièces est lié à son salaire mensuel cette année-là, 5000 pièces, je l'ai prolongé, il est devenu 5000 pièces, il peut On peut dire que sans lui, il n'y aurait pas de 'Prague' postérieure."

Le groupe "Prague" a enregistré un album en 2002, la photo montre le claviériste Li Yi

Li Wenli a quitté tout le monde prématurément à cause d'un empoisonnement au gaz. "Prague" commence à hiberner et est étourdi tous les trois ans. "Le travail en 2002 était un peu rude et vert. C'était une tentative pour nous d'incorporer le piano, et c'était essentiellement improvisé dans le studio d'enregistrement", a déclaré Xie Lizhi. Il a ensuite travaillé aux États-Unis et le groupe était difficile à trouver. "L'enregistrement en 2005 a eu lieu alors que j'avais trois mois de vacances. Les trois autres travaillaient tous à Pékin. Tout le monde était d'accord pour l'organiser, donc je ne suis pas retourné à Shanghai d'abord, mais j'ai pris l'avion directement de New York à Pékin. " Ils ont répété pendant quelques jours et ont accumulé une certaine motivation. « La répétition à Pékin était une longue fête du 1er mai », se souvient Chu Zhiyong : « Nos motivations sont numérotées, comme 0305 et 0406. 0406 signifie la sixième motivation enregistrée le 4 mai. » Ils se sont rencontrés à Shanghai. . "C'est un hangar ouvert par un ami taïwanais Zhou Zihong, appelé 'Flying Cat', juste en face de la maison de Yuexing sur Macau Road", a déclaré Xie Lizhi.

"Nous avons rattrapé le typhon 'Masha' à Shanghai." Chu Zhiyong a ajouté: "C'est la motivation pour organiser le 1er mai. La répétition a eu lieu dans la célèbre salle de répétition de l'abri anti-aérien au n ° 93 Lingling Road."

En 2008, la réunion de "Prague" est allée à "Lejiaxuan" - le meilleur studio d'enregistrement de Pékin à l'époque. "Un ami a donné un prix de revient de 3000 yuans par jour. L'équipement est très luxueux. Malheureusement, il a fermé peu de temps après son ouverture", a déclaré Xie Lizhi. Un an est un studio de répétition et d'enregistrement au Mao Livehouse à Shanghai. Dommage que les fichiers sources des trois enregistrements après 2002 aient été endommagés lors de plusieurs mises à jour informatiques, et que le MP3 converti à partir de la démo ait été accroché sur Douban.Après la refonte du site, la qualité sonore a été à nouveau compressée, et même la version 192K a été téléchargé. Plus maintenant.

Ce problème afflige également "Godot", et peut-être un phénomène courant parmi les groupes de rock de troisième génération de Shanghai. Essentiellement contraints par les conditions économiques, ils enregistraient alors des albums, quasiment sans notion de mastering, et faisaient rarement de la post-production. Les fichiers sources étaient soit stockés sur disques durs, soit gravés sur CD-ROM. La plupart de ces matériaux sont aujourd'hui illisibles.

2001 "Godot" EP pour le film

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Sans l'habitude de B6 d'organiser et de sauvegarder des fichiers, l'EP de "Godot" aurait pris une autre dimension. Lors de la fête du printemps 2019, j'ai demandé de l'aide à B6, car Wu Jun a clairement indiqué que son disque dur était en grève.

B6 sort un disque d'enregistrement qui ne peut pas être lu par le lecteur de CD. Il y a aussi un IBM à la maison qui n'a pas servi depuis dix ans, avec un lecteur optique à l'ancienne.Au début, les six parents ne l'ont pas reconnu, puis le film du disque a été arraché. L'EP a enregistré trois chansons, la première et la deuxième ont été capturées et déformées, et seule la troisième a été sauvée. Il y a dix-sept ans, le pionnier du post-rock à Shanghai, j'étais assez excité à l'écoute de ce tome de 23 minutes. Les premières minutes étaient comme Sonic Youth, puis je suis passé au post-rock standard, le milieu et le Il a ensuite dégénéré en deuxième titre du premier album de "Godot". Le premier album de "Godot" était vraiment un attentisme. Ce n'est qu'en 2004 que Wu Jun se décide à enregistrer l'album. La motivation ou la pression était exactement comme la situation de "Prague" il y a deux ans.

L'EP a enregistré trois chansons, qui n'ont été lues qu'après avoir arraché le film sur le disque. Les première et deuxième chansons ont été déformées et seule la troisième a été sauvée.

"Le batteur est japonais et le guitariste Jay est sino-américain", a déclaré Wu Jun. "Ils retourneront bientôt en Chine."

Dans une certaine mesure, la dissolution de "Prague" était inévitable.Ils étaient un groupe de campus, et c'est Fudan qui les a réunis. Quant à "Godot", c'est évidemment plus social, et les musiciens sont connus de la société. "Pourquoi changer?", s'est demandé Wu Jun, "Parce que je suis pauvre, je ne peux pas gagner d'argent en tant que groupe, et les musiciens doivent subvenir à leurs besoins. S'ils ne peuvent pas le faire, ils ne peuvent que partir."

À l'exception de Cao Junjun, les premiers membres de "Godot" n'avaient pas d'emplois stables, le groupe était en état de joindre les deux bouts toute l'année et il n'y avait pas de représentation commerciale. Wu Jun s'est souvenu que le revenu le plus élevé était en octobre 2004. Il a fait un concours de groupe et a gagné 5000 yuans. Le reste était des centaines, voire des dizaines de yuans. Plus tard, lorsqu'il a sorti un album, il s'est appuyé sur cela. Cinq mille dollars.

La date de retour d'Applejack est fixée à septembre 2005. Avec le nouvel album "Godot", la tournée nationale débutera en juillet et août, et ARK à Shanghai est la dernière étape. "Cinq ou six cents personnes sont venues et le box-office était très bon. Des centaines de disques ont été vendus sur place", se souvient Wu Jun. Il pense que la chose la plus élémentaire à faire dans un groupe est de subvenir à ses besoins.Si le groupe peut faire carrière, l'investissement énergétique personnel sera certainement favorisé.

Le premier album de Godot est sorti à l'été 2005.

Le batteur Asada et le guitariste Ajie sont retournés en Chine l'un après l'autre après la sortie de l'album, et "Godot" a été dissous.

"Prague" se situe à l'opposé de ce modèle de groupe professionnel. Ses anciens membres sont des élites Fudan. Xie Lizhi est désormais actif dans le milieu financier et est associé d'une banque d'investissement. Zhang Anding et Li Yi ont créé une entreprise et fondé " Youth Zhi". "Bad Guy FM" de Chu Zhiyong est un leader du podcasting rock. Ce groupe de personnes était ennuyeux dans le cercle du rock de Shanghai à cause de leur arrogance puante, et ils étaient encore plus bizarres quand ils étaient à l'école. "C'est un monde souterrain littéraire", se souvient Chu Zhiyong, "Toutes sortes de vêtements fantaisistes et de coiffures étranges." Il se souvient qu'il a porté un manteau blanc pendant un moment, s'est promené dans l'école et a écrit "Hello Vietnam" avec du rouge à lèvres sur le dos. "C'est juste de la littérature et de l'art aveugles." Il a dit: "Je sors souvent en groupe avec plus d'une douzaine de copains du club de théâtre et du club de poésie, assis près des trottoirs de l'école, assis en rang, buvant et fumant, Ils nous évitaient tous. A cette époque, nous pensions naïvement que dans tout Fudan, à l'exception des étudiants en sport, nous étions les meilleurs. . "Plusieurs choses se sont produites", a déclaré Wu Jun, "qui ont provoqué l'indignation du public." Il s'est souvenu d'un spectacle au "Qingzhuan" (maintenant l'école de journalisme de Fudan) à côté de l'université de Fudan. "La performance du plateau dans la salle de basket, hommage à Kurt Cobain, tout le monde a dit à chaque groupe trois ou quatre chansons, et ils ont joué pendant plus de 40 minutes. Tout le monde était de la musique très forte, et ils ne savaient pas ce qu'ils faisaient."

"Ils avaient une opinion parce que l'heure du lieu est arrivée avant la fin de la représentation. Quelques groupes ne se sont pas produits et ont estimé que nous étions en retard", se souvient Chu Zhiyong. Un conflit plus intense a eu lieu à l'Université des études internationales de Shanghai, qui était également une performance de plateau. La raison en est que "Prague Spring" a improvisé sur scène, le public a jeté des choses et certaines personnes ont été qualifiées d'"idiots". Chu Zhiyong a déclaré: "Certains amis du Yanyuan Opera Club étaient là. Ils étaient plus impulsifs et il y avait une bagarre de groupe. Nous jouions toujours sur scène et nous n'avons connu la bagarre qu'après la représentation. " Ils ont également avoir l'habitude, quel que soit le spectacle, juste partir après le spectacle. "Maintenant, réfléchissez-y, ce n'est pas bon pour les autres groupes", a déclaré Chu Zhiyong.

En 2000, le neuvième numéro de "Audio Video World" a fait un reportage sur les groupes de rock de Shanghai. L'article "Prague Spring" a été écrit par Lin Jian (pseudonyme Liu Sheng). J'ai trouvé ce passage dans l'article :

"Mais Xiao Dai a souri et a dit:" Nous avons encore irrité le public aujourd'hui ". Ensuite, le rire misérable de Xie Lizhi a pu être entendu dans ses oreilles. Ce n'est pas suffisant. Pendant la répétition, Xiao Dai et Xie Lizhi ont sonné. Établir un record pour jouer bruit psychédélique pendant 70 minutes d'affilée."

A ennuyé le public et agacé leurs pairs. Que ce soit "Prague Spring" ou "Prague", ce groupe de personnes était connu pour être hors de propos. Shanghai était trop grand pour eux. Ils ne travaillaient que près de Wujiaochang. En dehors de cette zone, ils comme un étranger. Divers facteurs ont conduit à leur méconnaissance.

"Je pense que le premier post rock à Shanghai était" Prague "", a déclaré B6. Je lui ai demandé des preuves ou des souvenirs. "Aucun fondement." B6 a répondu: "C'est juste un sentiment."

"Mais on s'en fiche", a déclaré Chu Zhiyong.

"Nous nous amusons juste, nous n'avons aucune ambition et nous n'avons aucun enthousiasme pour jouer, mais nous ne refuserons pas si quelqu'un nous demande de jouer", a ajouté Xie Lizhi. Pour lui, le sommet de "Prague" était aussi loin que les États-Unis. "L'artiste contemporaine Cao Fei a réalisé un documentaire sur Second Life et a utilisé notre musique comme bande sonore. Plus tard, cette uvre a été définitivement collectée par le MoMA. Elle nous a fait part de ses commentaires lorsqu'elle a organisé une exposition aux États-Unis, affirmant que de nombreuses personnes lui avaient demandé à propos de cette bande originale. Celui qui l'a fait, l'a bien fait.

"Tout le monde ne sait pas, seul un petit groupe de personnes, voire quelques personnes, comprennent." Chu Zhiyong a déclaré: "Je pense que c'est ainsi qu'un grand groupe devrait être."

L'après-midi du 20 août 2005, "Godot" a donné une performance d'adieu à ARK, avec le groupe "Prague", et le groupe 21 grammes s'est réchauffé.

"Prague", tirant le rideau avant ARK en 2005

La dernière fois que "Prague" a partagé la scène avec "Godot", c'était à ARK à Xintiandi, qui a ouvert ses portes à 13h00 le 20 août 2005, qui était également la performance d'adieu de "Godot". En septembre de la même année, "Godot" se dissout. "Ajie est maintenant un fonctionnaire du gouvernement aux États-Unis. Au cours des dernières années, il a été diplomate dans les pays d'Asie du Sud-Est en Asie, et un batteur travaille dans une agence de publicité au Japon", a déclaré Wu Jun. J'ai pensé à une réorganisation, surtout après que la culture des festivals de musique ait activé l'écologie du groupe. "Le batteur est au Japon et la guitare est aux États-Unis. C'est plus facile à dire qu'à faire." Wu Jun soupira, "Il est très important de connaître les bases quand il s'agit d'être un groupe. Quand je recrute de nouvelles personnes, je Je ne suis pas comme Chen Hua, sa mentalité est très bonne. Les musiciens de 21 grammes changent et ils rajeunissent de plus en plus. Je l'admire beaucoup. Je ne peux pas le faire. Bien sûr, il y a mes propres raisons. Après tout, c'est dans les coulisses, il y a de la pression et la mentalité est différente.

21 Grams est l'un des rares groupes post-rock actifs à Shanghai, et il est également l'invité d'échauffement pour la performance d'adieu de "Godot".

Après la dissolution de "Godot", Wu Jun s'est consacré à la fourniture d'équipements de performance et d'accordeurs en direct. Il a participé aux performances de nombreux groupes de renom à Shanghai. La photo le montre avec Thurston Moore.

Les rivières et les lacs semblent loin, et le vent et la pluie sont précaires. Je me suis souvenu du soir où j'ai interviewé Wu Jun. Il a pris un travail privé, s'est rendu dans une galerie sur Anfu Road et a apporté un ensemble complet d'équipements de performance. La galerie souhaite organiser une cérémonie d'ouverture de l'exposition et a invité des artistes. L'invité qui a suivi le style de la musique du monde est arrivé tôt, portant un chapeau, regardant d'un il froid, dirigeant l'accordage par Wu Jun, et plus tard rejoint par un saxophone avec un sourire. Nous avons des affaires, et l'interview s'est déplacée à la hâte à Marionba, qui est en diagonale opposée. Sous le vent et la pluie, nous nous sommes assis à l'extérieur et avons discuté pendant plus d'une heure. Puis Wu Jun se souvint soudainement de quelque chose :

"C'est Song Yuzhe qui joue du piano, et l'autre est Li Tieqiao. Je pense, pourquoi sont-ils si familiers."