Étant donné que le film ne change pas, les gens vont essayer de changer le film. Un siècle de développement, est entré dans un état stable de l'industrie du cinéma est représenté par Netflix Internet société de streaming déchirée.
Vient de se terminer sur les nominations 91e Academy Awards près, la plate-forme Internet Netflix diffusion de « Rome » (Roma) a remporté 10 nominations, y compris, a finalement remporté le meilleur film en langue étrangère, Meilleur réalisateur, Meilleure photographie 3 prix, et de déterminer l'introduction du spectacle en Chine continentale. Auparavant, le film a remporté le 75ème Mostra de Venise Golden Lion Award, 76ème Golden Globe prix du meilleur réalisateur et de nombreux autres prix. Un total de 118 nominations et gagner rend la « Rome » est devenu la teneur en or élevée 2019 d'un film. Pendant ce temps, un autre Netflix « Buster Scruggs uvres originales de chansons des frères Coen (The Ballad of Buster Scruggs) sur de nombreux festivals de films ont également reçu de nombreuses nominations et récompenses. Avant cela, en 2017, la première fois un Oscar sans précédent pour le meilleur scénario original Oscar décerné à la question amazonienne de la « mer de Manchester » (Manchester par la mer). Ces films de la production à la distribution, les modèles sont différents de l'industrie cinématographique traditionnelle.
images fixes « Rome »
images fixes « chansons Buster Scruggs »
« Internet movie » dans le « cinéma » dans le monde, remettre en question notre compréhension du « film » fondamentalement. l'industrie du film a également causé l'anxiété et de la résistance. L'an dernier, le célèbre réalisateur Steven Spielberg (Steven Spielberg) carrément « lancement Netflix du film ne devrait pas être admissible à concourir pour un Oscar. » Et récemment, avec une forte culture du cinéma et de l'art des mécanismes de protection stricte France pour protester contre la montée de Netflix est considéré comme chaebol invasion américaine des industries culturelles traditionnelles, une fois l'anxiété déclenchée à nouveau sur le moyen de film. Dès 2017, après le cinéma français et Président du Jury Almodovar (Pedro Almodovar) public « protestation », Netflix, même une fois démasqué Cannes. Aujourd'hui, Netflix semble serrer la main avec Cannes, mais le visage de l'avenir de l'industrie du cinéma, mais encore floue.
Les données visuelles pour la Chine
« Conservateur » et l'attaque des photos Netflix
Beaucoup de gens croient que le compromis de Cannes sur Netflix est presque une nécessité, parce que l'âge d'or de l'industrie cinématographique traditionnelle semble avoir passé, et au printemps de vidéo sur Internet vient de commencer.
2017 marché du film nord-américain a souffert hiver, le box-office a chuté de 2,7 pour cent, le niveau le plus bas en 22 ans. 2018, le marché du box-office nord-américain de cinéma a été plus chaud, mais avec le public a augmenté de seulement 4%, en fait, vient de rentrer à 2016 niveaux. 2017, le marché européen, avec le public ont subi une baisse de plus ou moins. Seule la croissance du box-office au Royaume-Uni. Parmi eux, les habitudes d'écoute profondément enracinées en France ne fait pas exception, selon des données du Centre National du Film Français, 2017 en France visualisation voyages en 2016 par rapport à une baisse de 1,3%.
En revanche, il est abonnés Netflix pénétration des ménages est en croissance constante dans le monde entier a augmenté chaque année. Au cours du troisième trimestre de 2018, les abonnés de Netflix est de 137 millions dans le monde, le taux de pénétration des ménages de marché aux États-Unis de 50%. Et, il est du troisième trimestre de 2018, Netflix a réalisé un profit, comme l'excédent rare du monde est supérieure à la perte de la plate-forme de médias Internet. En France, Netflix compte plus de cinq millions d'abonnés, plus que le plus grand groupe de télévision payante Canal Plus (476 millions d'utilisateurs) de la région.
Les photos de la tendance du développement du nombre et le public semblait annoncer le Festival de Cannes et d'autres vieux abandon inévitable - après tout, si nous avons vraiment laissé le visionnement riche et le bouche à oreille sur la base de la plate-forme de réseau de contenu premium flux Emmy, le Festival du film traditionnel plus de critères crédibles, conservateurs feront une risée.
Cela dit, la résistance traditionnelle Internet Photos aux forces loin d'être terminée: Netflix et Cannes reste des contradictions profondes, afin de répondre aux critères du Festival du Film, Netflix a dû laisser diffuser le film au cinéma. En outre, lors du Festival du Film de Venise, l'industrie cinématographique italienne beaucoup boycott plus de son Netflix, de sorte que le ministère italien de la Culture a annoncé une nouvelle loi exigeant que toute la production italienne du film dans les salles de cinéma avant que le lecteur multimédia en continu.
Photos d'une part, la plate-forme traditionnelle antipathie Internet provenant de la transformation de la forme de films sur Internet. Il déstructure complètement le sens du rituel et du film qu'il l'affichage social, se transformer en un individu du comportement des consommateurs, qui est considéré par beaucoup comme une profanation de l'art cinématographique. Surtout dans la riche culture de film dans le petit cinéma français - sans prendre quelques minutes au prix le plus bas, les Français seront en mesure de voir le film le plus récent ou plus classique, le cinéma est devenu un maillon important reliant des lieux et la culture de divertissement civile . Comme le 70e anniversaire du Festival de Cannes Projection d'Agnès Varda (Agnès Varda), le réalisateur du documentaire « face, le village » (villages), Visages dans des spectacles, un ouvrier d'usine vivant dans la campagne française et ses amis vont régulièrement au cinéma et parties, c'est une partie importante de leur vie quotidienne. Dans le processus de visualisation de la plate-forme Internet, non seulement annulé ce sens historique de la culture sociale, la visualisation se prête également à suspendre, abandonner l'opération et même sauter. Les cinéastes du public pincées de l'autel, déclarant à fond la position dominante, le fait qu'ils permettent aux cinéastes difficile à accepter.
En outre, plus important encore, que le litige principal: Netflix, Amazon et Hulu streaming media font un contenu de haute qualité dans leur plate-forme avant la libération ou libérés en même temps que le théâtre, privé de question prioritaire des théâtres traditionnels du film bonus directement les intérêts fondamentaux de la survie en salles.
Aux États-Unis, Netflix sera donc sujet pour protester contre Pictures. 2015, premier film long-métrage autoproduit de Netflix "Aucun territoire de la bête" (Beasts of No Nation), le film a gagné cette année à Venise, lorsque plusieurs nominations Golden Globe Award. Juste essayer de Netflix en ligne et lorsqu'ils sont libérés simultanément dans les salles, l'empereur boycott, AMC, Carmike et Cinemark quatre grands théâtres nord-américains. Les allégations selon lesquelles le cinéma, Netflix a également introduit la version de streaming, en violation des 90 jours traditionnels pour profiter du temps de la fenêtre cinéma exclusive de dépistage.
En Europe, la réglementation sur la protection du film est encore plus stricte. Le gouvernement français avait pris un certain nombre de mesures: le Centre National du Film Français (CNC) a un film spécifique du Fonds, un certain pourcentage prélevé sur les ventes de billets de cinéma, la télévision, la taxe de DVD utilisé pour financer la création et la distribution de films. La grande majorité des films sont produits en France bénéficient directement de ce fonds. En outre, le produit devrait être le premier film dans une pièce de théâtre, à jouer dans d'autres plates-formes après trois ans. De cette façon, d'autres plates-formes offrent non seulement le financement initial du film, le film est devenu en quelques années pour recouvrer le coût ou même marché rentable.
Ces initiatives visant à protéger les photos non seulement pour les praticiens, le film profit également conçu pour travailler avec la diversité des auteurs de films et de films du nouveau soutien et de protection. Par exemple, CNC accorde chaque année plusieurs millions d'euros pour mettre en place le plan de financement, la sélection annuelle de 50 Finance dans le monde. En 2015, le film sorti en France a atteint 654, de 49 pays et régions, y compris la proportion de films d'art allant jusqu'à 62,1%. Ainsi, il est difficile de ne pas comprendre les protecteurs autoproclamés et les défenseurs de ces personnes Photos, pourquoi Netflix vu comme une industrie de l'invasion de fléau.
Nouveau Monde est toujours le même rengaine?
Pour apaiser les voix récentes de doute, Netflix mettent l'accent sur l'égalité, la diversité, des valeurs communes le 4 Mars de cette année par le compte Twitter officiel:
« Nous aimons le film mais voici quelques-unes des choses que nous aimons aussi:
Pour ceux qui ne peuvent pas se permettre d'aller au théâtre, ou vivaient dans une petite ville il n'y a pas de théâtre, fournissant des canaux
Alors que tout le monde, partout, en même temps, pour profiter des films libérés
Pour filmer des gens d'autres façons de partager l'art "
Netflix le 4 Mars de cette année à travers les tweets officiels
Cette déclaration est l'enthousiasme et le mérite indéniable, regard, Netflix et ceux qui sont opposés à son ancien Institut du Film Européen comme cible, mais offre plus de possibilités pour le public de cinéma et des gens faibles. En fait, Netflix peut en effet miser sur le soutien des films de niche. En tant que directeur « Roman » Alfonso Caron (Alfonso Cuarón) a souligné dans une interview: « ... (Cinéma) est difficile de voir des films d'art, il est difficile de voir le théâtre de films les plus étrangers sont mis superproduction hollywoodienne » " pensez-vous un noir et blanc, espagnol, aucune étoile du film métrage mexicain peut être libéré dans le numéro du cinéma? pensez-vous qu'il peut obtenir plus d'une version à grande échelle? J'arrive enfin à jouer l'échelle comparable à celle d'un grand plus un peu, et maintenant encore être en mesure de la demande il est tout simplement trop rare pour un film en langue étrangère ".
Alfonso Caron visuelle carte chinoise
Caron révèle un fait: À l'heure actuelle, l'âge industriel le plus grand par les industries cinématographiques traditionnelles dans le monde de la montée de l'occupation du système de studio (Studio System). La hauteur du Groupe de MGM, Fox, Warner et d'autres grands usine géante de film hollywoodien en utilisant leur propre décision, émettre leur propre sélection du modèle de production de film monopole sur la production de l'industrie cinématographique, la distribution et le dépistage du pipeline. Le système studio a poursuivi un film considéré comme produits sur la chaîne de montage de l'usine, de sorte que le choix du sujet, la mise en scène, l'équipage jusqu'à la dernière partie du clip du travail, tous du siège de la société dans les préférences du public de l'analyse du marché et de prise de décision autour. Après l'achèvement du film, le premier numéro du groupe de cinéma, qui est de montrer, enlever tous leurs bénéfices au premier tour, puis vendu au petit théâtre local, obtenant ainsi des bénéfices énormes. Bien que le système de studio nécessaire pour apporter beaucoup d'argent et de travail de système d'exploitation sophistiqué pour le développement de l'industrie cinématographique, mais l'objectif du studio est d'ordre économique, le but de la production du film devrait obtenir le plus de films de revenus sur le marché, afin le style de l'acteur principal et le positionnement des administrateurs sont souvent contraints à l'ablation en studio de style besoin, la création personnalisée continuent de mourir, beaucoup de cinéastes ont des chiffres du box-office style personnel avaient été arrêtés à la porte et une grande industrie.
Bien que la Société du film de la France et d'autres pays européens à des films de niche et d'aider les nouveaux arrivants a un plan différent, mais de toute évidence, les fonds sont limités, tous les films ont le potentiel d'avoir accès à de bonnes opportunités d'investissement, de se joindre « Rome Netflix « un cas typique est l'aide traditionnelle de l'industrie cinématographique du manque de fonds. Aujourd'hui, pour les cinéastes indépendants, la grande difficulté et le coût que de travailler avec de grands films, le désir de coopérer avec la plate-forme du contenu de l'Internet semble être un chemin plus pratique. Parce que dans une période critique pour absorber le contenu de la plate-forme Internet afin d'attirer les créateurs, souvent prêts à leur donner plus de financement, plus d'espace créatif, il ne sera pas contrat signé exigeant le box-office. Avec Netflix, par exemple, les plans pour en faire une année de plus de 50 film original, est 2-3 fois les grands studios d'Hollywood, budget unique de film à 200 millions $, comparable à la première ligne film de super-héros standard. Et, dans le Genre Drame / films d'art et d'autres images traditionnelles ne pas faire trop d'investissements en capital, la plate-forme Internet est très disposé sous le poids de cet investissement. Tels que Bong Joon-ho « yu » (Okja) à Netflix a obtenu l'industrie du cinéma traditionnel ne sera plus jamais élevé des fonds d'investissement. Martin Scorsese (Martin Scorsese) dans le film son "irlandais" (L'Irlandais), ce cycle de production et de films à long budget fait face à des contraintes financières. De plus, Netflix aussi pour 5 millions $ l'achat du scandale de dopage, a remporté l'Oscar du meilleur film documentaire « Icare » (Icare), et produit le film de Angelina Jolie « Ils me tuent père: mémoires d'une fille cambodgienne « (Ils ont d'abord tué mon père). En outre, Netflix a investi beaucoup d'argent pour aider la comédie à petit budget, de science-fiction, action, thriller et autre production cinématographique classe B, et accomplir beaucoup de bonne texture, le travail de scène que prévu, comme film d'action de science-fiction « Nether » (Spectral 6) et ainsi de suite.
Regardez, la plate-forme Internet pour l'industrie cinématographique semble apporter une nouvelle vie, mais embrassé le petit écran encourageant en même temps, nous devons être conscients que cette diversité apporte l'intégration de l'écran de télévision, peut-être de courte durée. Capital sous pression, plate-forme Internet de tolérance pour le contenu seul expédient temporaire: lorsque l'industrie cinématographique traditionnelle a occupé les plus matures films commerciaux de haute qualité, peut-être la plate-forme Internet également prêt à « l'accès au disque » quelques-unes des uvres les moins populaires, à approvisionnés, de saisir le marché, mais ils marchaient apparemment agressivement vers le système traditionnel Hollywood, et maintenant cette tendance est devenue de plus en plus évidente.
Internet vers films commerciaux traditionnels et la production télévisuelle étape la plus importante est de les détourner films bien connus et les créateurs télévision. Il n'y a pas de mérite que nouveau créneau ou le style du directeur, une grande visibilité, en tant que plate-forme pour attirer clairement les créateurs du film plus mature. Par conséquent, l'investissement Netflix dans l'industrie de la production cinématographique et télévisuelle bientôt invité Martin Scorsese (Martin Scorsese), Steven Soderbergh (Steven Soderbergh), Michael Bay (Michael Bay) et d'autres films et producteur de télévision, a également signé l'Meryl Streep (Meryl Streep), Ben Affleck (Ben Affleck), Eddie Murphy (Eddie Murphy) et d'autres stars d'Hollywood. J'espère que le contenu vidéo sur le marché ont une part de l'Amazonie est signé Woody Allen payant (Woody Allen), Jim Jarmusch (Jim Jarmusch), Spike Lee (Spike Lee) et d'autres directeur bien connu, ils investissent le tournage et le théâtre. Que ce soit le Hollywood traditionnel ou la plate-forme Internet émergente, nous devons faire face la pression des investisseurs pour réduire les risques et augmenter les revenus pour devenir la direction du développement inébranlables. Au fil du temps, la plate-forme Internet est en mesure d'adhérer à des films théâtre / art et d'autres uvres cinématographiques et de télévision minoritaire est douteuse.
En second lieu, lors de l'examen de la diversité du film Internet et le travail de la télévision, il faut noter que la logique dure de sélection de films. Par rapport au cinéma traditionnel et de l'industrie de la télévision et l'utilisation de l'échantillonnage en termes de statistiques du box-office, enquête plus complète des utilisateurs d'Internet et impoli. Avec de grandes analyses de données, cloud computing, le développement de la technologie de l'intelligence artificielle, la plate-forme Internet pour les utilisateurs finaux de consommation vidéo données fréquemment Collect (y compris les habitudes d'écoute, les informations d'enregistrement, des appareils intelligents dans d'autres parties de l'information incarnés et les préférences, etc.) et analyse de la consolidation, les différents types de cinéphiles d'information efficace et évolution de la demande des consommateurs pour des commentaires précis et en temps opportun à l'industrie en amont. Cette « centrée sur l'auditoire précis » est devenu le thème du script, sélectionnez l'ère Internet des projets de cinéma et de télévision, équipe créative et les acteurs constituent, a déclaré la formulation des stratégies de marketing de graisse et de verrouillage publics tels que base de prise de décision. Netflix dans « House of Cards » (House of Cards) et une série de drame self-made original sur l'utilisation de ses données d'enquête auprès des utilisateurs pour l'analyse et la prise de décision, et ont obtenu de grands succès sur le volume de lecture. À l'appui de cet algorithme, Netflix a un taux de renouvellement de 90%.
images fixes "Cast your eyes"
Grande agrégation des données, le jugement des tendances et Home Crazy Push - production vidéo sur Internet et des moyens de promouvoir le plein respect et d'approfondir l'industrie du divertissement traditionnel au public un processus de segmentation, le plaçant dans différents blocs des catégories de marché en fonctionnement logique. Elle ne considère pas la nature unique du travail et ne considère pas l'individualité du spectateur. Parce que le public est seulement une vague un clic, pour être affecté à un groupe particulier (la quantité de sens), quand il y a juste une certaine communauté esthétique (le sens qualitatif). Lorsque les téléspectateurs pensent qu'ils obtiennent plus de choix, ils obtiennent souvent est le choix « plus humain » - tout cela provient des grandes données projetées. Par exemple, il y a en ligne sept jours, le montant de jouer sur plus de 45 millions, un nouveau record refresh film Netflix horreur « Jetez les yeux » (encadré Bird), et son succès sur les principaux sites de réseaux sociaux et des films Synchronisé a publié un « yeux bandés défi « inséparables. Le public est pas tout à fait faire un choix en fonction du contenu du film, mais sur une variété de soi de divertissement, la connaissance, la curiosité, les besoins sociaux et autres déterminer quel film à regarder. ère Internet, les médias sociaux amusants omniprésents et les grandes données poussons causées par le style unifié collective a été le comportement de visualisation renforcé. Même adieu au mode de visualisation collective de théâtre et la salle de séjour, une seule personne à l'écran, le streaming préconisé « plein de visionnement privé intéressant » n'est un mensonge.
Il est intéressant de noter que, avec le développement de la technologie, les frontières entre le cinéma et la taille de l'écran TV / Internet est devenu de plus en plus floue. théâtre traditionnel est plus adapté pour le grand écran et l'objectif de vision panoptique, tandis que la petite télévision à écran est plus approprié pour courte portée et des gros plans. Ainsi, le film mieux l'effet du paysage de fabrication, TV / Internet est encore plus de préférence pour décrire les relations intimes, aussi bien dans les techniques narratives, les acteurs choisissent, diffèrent naturellement sur le style de travail. Avec l'unification des médias, en distinguant long métrage / TV ne possédait plus clair. Confluence Résultat de l'industrie cinématographique dans un détournement de talents du cinéma, de nombreux cinéastes importants impliqués dans le domaine dramatique, comme l'ancien Palme d'or des chefs d'oeuvre d'art dramatique, comme Martin Scorsese (Martin Scorsese) de « Boardwalk Empire » (Boardwalk Empire), les frères Coen Fargo « (Fargo) version dramatique. 2017 directeur artistique du Festival de Cannes Airy · Decca (Thierry Frémaux) a même dû inviter le créateur de la série est venu au Festival de Cannes, at-il souligné dans une interview, c'est le seul moyen de renouer avec de vieilles amitiés avec certains du film, parce que « ils sont juste dans la série télévisée. » De la sélection du contenu et le style de prise de vue, ces nouveaux épisodes et films impossibles à distinguer. Le réalisateur Paolo Sorrentino (Paolo Sorrentino) a souligné son premier épisode, « le jeune Pape » (Le pape Young) « est non seulement un drame, il est jusqu'à 10 heures de films, » David Lynch (David Lynch) a également déclaré aux médias que "Twin Peaks" (Twin Peaks) pour redémarrer la série est un projet de film de 18 heures. En même temps, ces uvres sont aussi dans la propagation de la télévision / Internet, les utilisateurs expérimentés d'analyser le processus de film traditionnel ne sera pas l'expérience: si l'utilisateur cible les habitudes d'écoute, le respect de la diversité avec de bonnes notes / cliquez sur la courbe, la quantité de lecture qui parties de plus haute (c'est des spectateurs intéressés) ...... et tout cela sera le contenu des préparatifs pour la prochaine saison en tant que référence. Peut-être un jour, toutes les uvres peuvent être le mot « vidéo » collectivement - ils sont tous inclus dans les mêmes conditions de production, les mêmes normes d'audit, en ciblant la même culture entre système industriel.
Pas tellement le petit écran se tournent vers un nouvel avenir, mais plutôt qu'ils rejoignent dans le Vieux Monde. Derrière la création de la prospérité apparemment diverse, était un créateur de tendances, création de la création de contenu et les formes unifiées de films commerciaux traditionnels et de l'industrie vidéo sur Internet, éventuellement fusionner en un plus mature, plus le monopole, plus d'un marché unique. Conformément au philosophe point de vue Herbert Marcuse (Marcuse), « effacer le degré de deux voies manière culturelle, et non le refus et le rejet de toutes sortes de valeurs culturelles, mais tous inclus dans l'ordre établi, et la réplication à grande échelle et les afficher ... ... pour créer une société plus unie ".
lutte film traditionnel et mutation
Bien sûr, il y a encore des praticiens de cinéma pour défendre la manière traditionnelle et sacrée de voir - lorsque les lumières se éteignent, allumez le projecteur pour le public assis dans le théâtre seulement joué tout l'espace de la lumière, les mettre dans un nouveau monde. Cependant, la prolifération des médias de streaming aujourd'hui, afin de gagner l'attention du public, et à la portée du petit écran et de distinction récit, devient peu à peu le théâtre pour montrer les merveilles du musée.
Au cours des dernières années. Avec le développement rapide de l'industrie du cinéma et de la technologie numérique, les écrans numériques mondiaux écran géant 3D et une croissance rapide. écrans numériques 3D à partir de 2013 de plus de 50.000 pièces, soit une augmentation de 90000 en 2017 pour bloquer les écrans géants ont augmenté à partir de 20141666-2017 année 3162. Cette révolution technologique continue. Avril 2018, « Los Angeles Times » (Los Angeles Times) a rapporté que le principal marché du cinéma nord-américain du cinéma commercial et cinéma indépendant au cours des dernières années, a déclenché une révolution visant à regarder l'expérience en mettant à niveau le théâtre, se livrer en streaming la consommation vidéo l'a rappelé à l'auditoire au théâtre dans le passé. La transformation comprend: la majorité de la salle à être réglable d'inclinaison de siège 180 degrés-posés à plat, afin de permettre une visualisation interactive (vent simulé, l'eau, la foudre et d'autres effets), la farine d'alimentation et le vin pendant les services de visualisation et ainsi de suite. De plus, le théâtre aussi des écrans et de la transformation du son des grands efforts. Ces dernières années, non seulement à un grand écran trois dizaines de mètres de large direction du développement, mais aussi équipé d'un certain nombre d'écran de théâtre 270 de trois appareils de criblage. Le son, panoramique système sonore Atmos est devenu populaire, il dispose de 128 pistes, et la conception sonore peut être basée sur le contenu de la nécessité de fournir un environnement sonore immersif. Que ce soit ou la chute des feuilles rugir canons, le bruit émis par un film d'objet peut avoir une piste sonore spéciale dans le spectacle, ou glisse des deux côtés du théâtre, ou frappé par derrière le public, ou la flambée de débordement dans toute la salle de cinéma .
La mise à niveau de la technologie est bien sûr reflète non seulement dans le cinéma, il est profondément reflété dans la transformation de l'esthétique du film et le langage cinématographique. En plus avec une large utilisation de la technologie numérique et la plus mature et populaire avec la prolifération de la vidéo en ligne, et le cinéma traditionnel pour attirer le public de distinguer le contenu vidéo sur d'autres médias, sont de plus en plus préoccupés par l'expérience d'imagerie pour créer un sentiment d'immersion. L'expérience supérieure à la narration 3D, les effets spéciaux, l'animation, du cinéma et d'autres nouvelles technologies ne cessent d'augmenter, en essayant un après l'autre spectacle sensoriel, le public va maximiser la bande dans l'image.
Pour rejeter le réalisateur Christopher Nolan (Christopher Nolan) fonctionne et la coopération Netflix « Dunkerque » (Dunkerque), par exemple, le film rempli avec beaucoup de courte portée et vue rapprochée des personnages principaux, ainsi que la caméra subjective, projection en IMAX théâtre, créer une forte présence. Le film est essentiellement l'histoire de fond de tous les caractères sont omis, et même la partie du nom complet du personnage principal n'est pas mentionné, mais ne prenez pas le temps de dire l'exode de fond la guerre des troupes britanniques et françaises, choisissant plutôt de diriger le public dans le 21ème siècle, 1940 année la plage de Dunkerque. Sur la bande sonore, le film ne ménager aucun effort pour obtenir le son d'arrière-plan échelle Shepard (échelle d'une voix que les sons augmentant de manière continue le mode musique), afin de les aider à créer un vertige, la tension d'écoute. Ainsi, le spectateur est dans les vagues, les balles sifflent, et les sentiments du héros avec la mort d'approximation de rythme entouré bombardier. Évidemment, ceci est une expression de Nolan et d'essayer de maintenir l'essence du film, dans une interview, il a dit: « Je pense que les films et la télévision sont deux choses différentes. La vue populaire est leur fusion. Ce point de vue ascenseur TV haute, déprécier le film ...... en tant que réalisateur, je vais montrer aux gens quelque chose qu'ils ont jamais vu auparavant. "
Par pure coïncidence, Ang Lee est aussi la poursuite d'un sens de l'expérience visionnement rituel et de théâtre un sens de: « Je l'ai pensé comment nous regardons les choses dans le monde, comment faire l'expérience d'un sens du théâtre à travers un milieu. » Il a décidé de « guerre de milieu de terrain Billy Lynn » (Long Walk Mi-temps Billy Lynn) utilisés 120fps taux de trame et 4K3D technologie. Dans 120fps conditions, les téléspectateurs peuvent voir tout le contenu, mais en général la vitesse de lecture, vous pouvez avoir une idée claire de mouvement comme lent. Lee espère que le public peut aller au-delà du comportement de vision ordinaire, l'immersion Lynn dans le monde subjectif.
De plus, un grand nombre de films avec la ligne de Lynn de vue que la caméra subjective, pour créer une expérience immersive d'audience. Par exemple, la scène dans l'arène du spectacle, Lynn à la scène, la caméra zoome Lynn et le mouvement autour de lui. Le public une expérience immersive de son côté de feux d'artifice explosant les bombes et les feux d'artifice éclatent au-dessus. Ensuite, lorsque le son des coups de feu et des feux d'artifice lancé souvenirs Lynn se chevauchent, la scène se bataille acharnée. Après terroristes Lynn et combat à l'aide de tir ultra-gros l'épaule, Lynn le long de la ligne de mire, baïonnette à corps perdu dans le corps de l'ennemi, les terroristes sur l'écran que face à la souffrance et les yeux injectés de sang. L'attention du public a été fixé de force sur les yeux de l'ennemi, jusqu'à sa mort, aux yeux du public de découvrir la terreur Lynn mort, donc l'expérience brutale et traumatisante de la vraie guerre. Ce groupe de coups puissants et à nouveau dernier flash-back apparaît dans le film, les sens du public à nouveau.
Il ne fait aucun doute que ce type d'expérience cinématographique peut en effet être distingué des films et des uvres de télévision sur le petit écran à l'auditoire un choc indescriptible, mais partout dans le petit écran pour rechercher la « pureté » des grands films en sensoriel lorsque la route, ces films se dirige vers une autre direction maladroite et ambiguë. Ils partent avec des films en ligne et les jeux vidéo, mais se rapprocher. Que ce soit « Dunkerque » ou « la guerre du milieu de terrain de Billy Lynn », où les souvenirs de la guerre à l'expérience du public, et « Call of Duty » (Call of Duty) et autre jeu de tir à la première personne est presque la même chose - peut-être l'ère de la convergence multimédia à venir en effet inévitablement, et nous ne pouvons dire un long adieu à un film traditionnel.
