la théorie peinture de paysage chinois a toujours insisté sur le principe de l'apprentissage à partir et en imitant l'ancienne combinaison naturelle de l'apprentissage imitate ancienne tradition qui est généralement réalisée au moyen d'observation et de copie. Division de la bonne fortune, sur l'ancienne peinture et plus élaborée peu, le contenu comprend deux aspects: Tout d'abord, regardez attentivement et essayer de l'expérience, et d'autre part côté des choses et le corps se rencontrent, un Representation latéral, ou à réaliser sur la base de la description, le « sketch »

.

Plus de mille ans, la peinture de paysage chinoise raison de durable, la raison est très important que tout en imitant les anciens, adhèrent au principe de l'apprentissage de la nature. Après le milieu des années la dynastie des Qing, de nombreux peintres de paysage à cause de mépris et d'oublier ce principe, il y a eu la critique du phénomène Gong Xian « Ceci est la naissance de la poudre de boue, Esprit Bong comme Sophia » (voir mardi Science « ed coin B ») . A cette époque, nous voyons le visage de peinture de paysage une vieille routine sans accident.

Depuis le 20ème siècle, après un procès long et douloureux et l'erreur, nous avons décidé de changer la détermination du peuple chinois et de l'action sociale, ainsi qu'un large éventail d'apprentissage de l'Ouest et la peinture occidentale dans la situation intérieure, aux littérateurs peinture traditionnelle avec beaucoup de pression. cercles de peinture chinoise de personnes avec de nobles idéaux pour répondre aux nouveaux besoins sociaux et esthétiques des masses, une innovation tentative dans tous les domaines de personnages, des paysages, des fleurs et des oiseaux. Bien que le slogan cent ans différentes étapes historiques proposées ne sont pas les mêmes, mais le contenu de base est le même, qui est « axée sur la réalité, axée sur la vie », en essayant de donner à des uvres d'art à caractère réalité. Promouvoir les artistes vont à l'extérieur de la nature au paysage pictural, la tendance conservatrice à se débarrasser de ses prédécesseurs de dépendance ne pense pas que le changement dans le domaine du paysage. A l'origine, c'est le retour « de la nature dans la » tradition, ils ne devraient pas être résistèrent communauté artistique, mais pour des raisons historiques spécifiques, compliquent le problème rencontré aucune petite résistance. L'une des raisons est que « l'intégration occidentale » ou « l'exécution par l'Occident dans les » dirigeants réformistes ne sont pas pleinement la compréhension et le respect des valeurs esthétiques traditionnelles littérateurs peinture Freehand, trop l'accent sur les exigences de la modélisation réaliste de la peinture, ce qui a inévitablement conduit à adhérer à la littérateurs ligne peinture le boycott des artistes et de la résistance. La deuxième raison est la tendance conservatrice à insister sur la présence de quelques-uns de la tradition peinture lettrée d'artistes. Cette situation se produit dans le différend visible entre l'art national de Xu Beihong Pékin et Qin Zhongwen, bord Chen et Li Zhichao gouverneur trois professeurs en 1947. Xu Beihong essayer d'utiliser avant la peinture lettrée, il a dit la tradition « classique » de la peinture réaliste et le réalisme de la peinture occidentale pour faire avancer l'innovation de la peinture chinoise, mais comme une « école de Pékin » peintres de Qin, Li, trois Chen, avait été la « peinture chinoise Société de recherche « conseils fondateur Jincheng tout à fait accompli à la plume et l'encre. Ils opposent à la peinture occidentale par Xu Beihong pour transformer la peinture lettrée traditionnelles, par opposition à la « esquisse est la base de tous les arts plastiques » des idées de peinture occidentale imposées à l'enseignement peinture chinoise, il faut dire est justifiée. Mais Xu Beihong a souligné que « la mise en place d'une nouvelle peinture chinoise, ni amélioration, ni occidentale, mais n'a qu'un apprentissage direct de la nature » (Xu Beihong: « étapes pour créer la nouvelle peinture » Publié en Octobre 16, 1947, « Nouvelles du Monde ») , en plus de mot « seulement » des moyens extrêmes, l'accent sur « l'enseignant et la bonne fortune » est frappe vraiment la marque de. « Nature Imiter » est non seulement un peintre Xu Beihong pays pour promouvoir le « nouveau corps » est très important, mais aussi pour les grandes habitués aux littérateurs traditionnels de peinture des artistes est particulièrement important. débat Professeur Xu Beihong avec trois sensationnelles, des cercles de peinture chinoise de 1949 ne sont pas sans impact. Bien que le climat politique et la politique culturelle ont choisi les allégations de Xu, en même temps il y a une théorie unilatérale de Jiang Feng et d'autres dans la « transformation de la peinture chinoise » principes directeurs dispersés et certaines pratiques ne respectent pas le peintre prise, mais Mao Zedong l'accent sur les instructions des traditions nationales (mise en uvre des plus importants dans le domaine des mesures la peinture chinoise est la décision du 1er Juin 1956, le Conseil d'Etat en 1957 mis en place une « peinture chinoise » à Pékin, qui devint plus tard la « académie de peinture de Beijing »), des paires de la peinture chinoise le développement facettes a joué un rôle important dans la promotion. Fifties du siècle dernier, le parti et la politique du gouvernement visant à encourager activement les auteurs littéraires et des artistes à la base, dans les masses de travailleurs à la vie de l'expérience, Collect matériel. Il est dans cette situation, en 1954 Li Keran, Zhang Ding, trio Luo Ming dans « Nouvelles observations » pour obtenir le soutien d'une centaine de dollars, a décidé de Voyage au champ le long de l'esquisse. Ils à Wuxi, Suzhou, Hangzhou, Shaoxing, rivière Fuchun, Huangshan, qui a duré environ trois mois. Après son retour, trois expositions d'art d'encre tenue au coeur du Park Hyatt Temple de la mer du Nord. On peut imaginer la réaction de l'exposition, d'accord avec ceux qui ont, ceux qui l'ont critiqué, mais certainement la voix de la majorité, les critiques sont surtout les littérateurs peinture traditionnelle itinéraire des gens créatifs.

Li Keran, Zhang Ding initiative trio Luo Ming affecte non seulement Pékin mais aussi les peintres de l'attention nationale. Plus tard, Jiangsu Fu, Qian Songyan et al., Xian Zhao Yun Wang, Shi Lu et al., Ont aussi de la nature à la peinture, ensemble de l'industrie peinture peinture chinoise hors un point culminant, et l'émergence d'un grand nombre de sens exceptionnel d'uvres de réalité. Dans le point culminant, Li Keran a joué un rôle important, il a créé la peinture dans le processus de Voyage fonctionne plus grand impact. Il a ensuite réalisations dans le domaine de la peinture de paysage est bien sûr une combinaison de facteurs ont contribué, mais la peinture est un facteur très important. Au cours des décennies de pratique de l'art, la prise de conscience et la compréhension de sa peinture approfondissent. Ainsi, la recherche de Li Keran route, il a étudié la peinture des vues sur les questions, non seulement nous aide à comprendre le paysage de Li Keran Art, mais aussi pour le paysage chinois peinture aujourd'hui n'est pas sans positive.

Au milieu des années 1950, Li Keran Art est un tournant important pour le changement, quand il a enseigné à l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin, d'une part qu'il admirait prédécesseurs pour créer une réalisations riches et grands, il a également reconnu que la raison pour laquelle les peintures de lettrés chinois diminuent progressivement, en plus de raisons objectives et le développement social, mais elle a aussi ses propres raisons subjectives aliénée la réalité. Il se sentait seulement pour faire face à la réalité de la peinture chinoise moderne, pour la vie, pour restaurer « en dehors de la nature, au coeur de la source, » la tradition fine de seulement prometteuse. Li Keran à la fois contre l'attitude conservatrice de la complaisance du patrimoine national, et clairement prôné la nécessité de développer une nouvelle ère de l'art dans la base traditionnelle, il a plaidé pour « l'acceptation non critique de l'héritage. » Traiter bénéfique culture étrangère, il croit ne devrait pas être rejeté. Il a écrit dans un article 1950 intitulé « transformation de la peinture chinoise » pour faire face à l'attitude des littérateurs peinture traditionnelle, les arts biais de la politique a été inscrit à la « gauche » de la marque, mais les défenseurs des arts devrait être une source de la vie, qui absorbent les nutriments , il est très précieux. En 1954, il avait été décidé de transporter des fournitures d'art, et Zhang Ding, Luo Ming ensemble pour esquisser dans le sud, qui est, vient de cette compréhension. peintres paysagistes chinois si longtemps en face de la nature peinture directement, il faut dire est une initiative majeure à l'air libre frais. Au moment de la communauté de l'art chinois comme ce peintre Li Keran a osé le faire. Purement peintre de formation classique peinture d'un manque de capacité, de ne pas le faire, le seul style occidental de la peinture réaliste de la peinture et le manque de connaissances de base du peintre, n'a pas osé le faire parce qu'il est la peinture de la peinture occidentale, la peinture de quelque chose pas de style de peinture, pas drôle d'encre. Li Keran mouvement, non seulement montre sa confiance en soi, mais aussi que sa persévérance à travers les efforts de nombreuses années dans la formation et les compétences, déjà pleinement préparé, capable d'assumer cette tâche importante. Lorsque Li Keran, qui des travaux de peinture ont été exposées à Beijing Temple Yue Xin Beihai clair à la population: la langue et la réalité traditionnelle peinture de paysage, une fois en contact avec la nature, peut émettre une lumière vive. Il y a les compétences traditionnelles des peintres paysagistes que de nature à observer, l'expérience et la peinture, afin de jouer à leurs talents, il y a une véritable création artistique.

Pour cette création peinture, bois sceau gravé dispersé Li Keran Deng spécialement invité « tripes personne précieuse », « à ceux de l'âme », qu'il devrait être rupture audacieuse avec la tradition mais aussi d'adhérer à l'esprit de la culture nationale qui est « l'âme ».

En 1956, Li Keran à nouveau sur longue peinture, en amont le long du fleuve Yangtsé, les Trois Gorges aussi parcourir des milliers de miles à observer dans la nature, l'expérience dans le processus de peinture, il directement de la scène pour diriger le développement de la peinture sur la création de la scène, complète près de 200 uvres. En 1957, Guan Liang et Li Keran avec accès à la République démocratique allemande, qui a duré quatre mois. Lors de la visite, Li Keran fait beaucoup de peintures à l'encre de la peinture et l'écriture paysage.

En 1959, Li Keran à la peinture Guilin, a créé un grand nombre d'uvres décrivant la rivière Lijiang. Rivière Lijiang a toujours été fascinant paysage a attiré de nombreux peintres de paysage, mais il peut mettre doux, brumeux et dessine aussi, la beauté majestueuse dans l'un de la rivière Lijiang, peint si superbe, il faut dire que seul le Li Keran. Guilin Li Keran écrire un ouvrage intitulé « Un monde sans rivière Lijiang, » qui « Un monde sans » mots peuvent être utilisés pour évaluer sa propre peinture de la peinture de paysage rivière Lijiang, bien sûr, être également utilisé pour évaluer sa ville natale de peinture de Lu Xun, Shaoxing et Wuxi peinture Meiyuan , paysages Huangshan peintures peinture, ainsi que d'évaluer l'ensemble de sa création de paysages.

la pratique Consciemment avocat Li Keran dans la peinture après une étude minutieuse de la peinture traditionnelle chinoise, la peinture chinoise pour étudier les raisons qui entravent le développement. Il a dit: « la peinture de paysage chinois, depuis les dynasties Ming et Qing, copie galopante, blabbering a proposé un document de maison destiné à faire la peinture de paysage de la forme au contenu ont perdu leur vitalité, même si certains comme Shi Tao si osent tout le monde paysage de l'innovation, mais créatif après tout, pas beaucoup d'experts, une raison importante est le manque de vie, de la nature dans cette tradition perdue. « ( » notes d'enseignement de Guilin, « 1952,5- Juillet. voir » Li Keran d'art », Editions des Beaux-Arts de personnes Maison, 1990 , Pékin) croquis, y compris le « look » et « peinture », dit-il, « devoir regarder un peintre paysagiste faire le nom de la piste du monde, parcourt le monde célèbre. » ( « croquis Palais d'été » 1959, peut voir « sur l'art de Li Keran » ), mais pas assez de lumière pour voir, mais surtout la peinture. Ne cherchez pas la peinture ne peut pas être appelé un tableau. « Look » et « peinture » relation, Li Keran que « la peinture est la plus grande reconnaissance des mots crus, « voir » que de ne pas optimiste, mais « voir » bien plus que « la peinture » mauvaise peinture est des choses objectives repartie. « ( » croquis de Guilin, 1980, le 10 Mars, classe d'étude de paysage pour la conversation, « voir » Li Keran d'art « ) pour des questions sur le cur des gens, pourquoi pas un peintre peinture ou esquissant quelques-uns peuvent tirer quelques bonnes uvres Li Keran a déclaré: « certaines personnes bien dessiner, mais jamais croquis, il peut y avoir ce cas, les choses sont parfois la même chose peut être quelque chose qu'il a observé, étudié la peinture traditionnelle, mais plus, il peut être sous forme stéréotypée. stéréotypé personnel. « (ibid.) Keran a souligné que, face à la peinture de paysages naturels objectif, tout d'abord respecter la nature objective et trouver de nouvelles compétences de performance de la nature des connaissances et de l'expérience. Il a dit: « Quand la peinture d'observer le paysage, la méthodologie doit copier leurs prédécesseurs vers le bas, de l'objet à creuser une nouvelle méthode d'expression. » « Nous pouvons trouver quelques composition typique de la peinture, la peinture à plusieurs reprises, à plusieurs reprises en colère , le traitement répété, pour être en mesure de tirer vers le bas ...... « ( » record enseignement croquis Guilin «1952,5- Juillet. voir » Le Li Keran Art « ) Keran met en avant » proposition à une dizaine de raffinage » qui tirent pleinement avantage de la vie matériel, raffinement artistique, de sorte que les travaux pour atteindre la profondeur désirée. Li Keran ne nécessite pas exhaustive la peinture, mais exige primaire et secondaire, est le stress. Il a dit: « Le plus important tableau à la peinture, les plus belles choses, puis être étendu encore ailleurs. » « La nature, doit d'abord être fidèle à elle, mais elle aimerait ajouter, embellissez elle » (ibid.) Li Keran également à plusieurs reprises. mettre l'accent sur les caractéristiques de la peinture peinture chinoise, il a souligné: « la peinture chinoise non seulement voir, mais aussi la performance du savoir, penser. » « lors de la peinture de cette scène, pas nécessairement tout à fait cette fois-ci, la scène ici, ainsi que l'amertume similaire du passé sentir le « ( » croquis Palais d'été « 1959, peut voir. » Li Keran d'art « ), il a ajouté: » lors de la peinture, si la bonne image des montagnes, vous pouvez mettre le reste des montagnes pour se déplacer sur, mais pas couci-couça juste tirer quelques coups. « » peinture dans la peinture de la maison, d'une part pour représenter le réel, d'une part à se joindre au sentiment de facteurs. ...... localiser la maison, paysages naturels ont parfois des lacunes, nous pouvons faire preuve d'audace en accord avec ses propres règles et le changement, le travail. « ( « dossier d'enseignement esquisse Guilin », 1952,5- Juillet. voir « Li Keran d'art ») ici, ses réflexions sur la scène de la peinture a effectivement développé dans le « roi de la création. » Quel que soit le roi ou la création de peinture King, Li Keran ne se limite pas à ce point, son idéal est plus profond, la création artistique plus générale sur la base de l'esquisse. DINER ans, Li Keran avait dit ceci à dire: « Certains de mes amis en 1956, le tableau est très louange, mais pour moi maintenant attirer vers le bas quelques doutes, parce que je 1956 travailler plus près de dessin de la vie occidentale, et est maintenant différent . avec « lequel il commente: » Oriental Art est large, l'est non seulement tirer ses conclusions et sa connaissance de la peinture, la pensée, « dit :. » de l'esquisse dans la nécessité de la création à briser, c'est une grosse tempête «( » laisser le monde à comprendre l'art oriental · dernière conférence », la conversation 1989,11,24 dans la division du bétail Eglise) et ils montrent que, du jour au lendemain dans Keran propres 70 ans après la création de plus de valeur, combien de travaux des années 1950 considéré encore la vie dessin plus proche de l'Occident. 70--80 ans, son objectif est de savoir comment être exploré la peinture de paysage avec les caractéristiques et les performances des programmes, y compris le stylo et l'encre traditionnelle, y compris une fusion plus parfaite, rendre leur création plus créative et plus de style ethnique subjective. A cette époque, en raison de Li Keran dans la vieillesse, l'occasion à long terme sur la peinture de moins en moins, mais sa passion créatrice n'a pas soustractive, il a utilisé plusieurs fois l'âge moyen à la peinture l'accumulation de processus raffinage à plusieurs reprises matériel, ce qui crée beaucoup généralité artistique fort, grand style, avec force, avec un grand élan, il y a paysage symphonique. Dans son travail « pays sans fin dans le dessin, » l'inscription, il écrit: « Je l'ai parcouru les montagnes et les rivières années précédentes, fragiles ces dernières années, ne peut pas Voyage vers des contrées lointaines, mais chaque fois que l'exposition de peinture papier, Oyama soie, arbre de fumée Baiyun vue panoramique, ce chiffre est destiné à dessiner, chanter les louanges de la beauté des montagnes et des rivières de la patrie. « est ici un » sens « mot, les points à la poursuite de son âge, mais aussi des points aux caractéristiques et le charme de ses uvres ultérieures.

Li Keran dans les années 1950 avec la peinture en tant que symbole du travail et obtenu des résultats fructueux. Peinture du roi du roi à la création de nouvelles méthodes de peintures chinoises, il a créé, il est préférable d'absorber le croquis de la peinture occidentale, esquissant la France à la Chine à la dictée, l'esprit et le cur de prendre le système de peinture à base de soupçon à faire la les résultats de l'exploration, est le traditionnel « nature à l'extérieur, au cur de la source » théorie des meilleures pratiques.

Dans le processus de promotion de la peinture traditionnelle chinoise, Li Keran saisir le « Esquisse » est une partie importante de la promotion du développement de la peinture de paysage chinois, en même temps qu'il essayait de résoudre une série d'autres problèmes auxquels est confronté le paysage. Li Keran intelligemment, y compris, la lumière, la couleur, y compris en forme de l'attention la création de techniques de peinture occidentale, se fondent organiquement dans traditionnel, Freehand stylo et système d'encre, il a obtenu une relation décente et la structure montrent des images des uvres de peintre post-impressionniste français Paul Cézanne l'illumination, l'utilisation inspirée du clair-obscur, contre-jour et une épaisse couche de loi du 17ème siècle peintre hollandais des uvres de Rembrandt de. Il a mis ces méthodes et stylo traditionnel et encre combiner de manière créative pour rendre l'image vigoureuse et pleine de vie. Il a insisté sur le principe de « étranger », et surtout à faire avec l'intégration des chinois et l'art occidental à marée vaste des échanges, dans le but de chinois peinture Freehand tout en conservant les caractéristiques ethniques, afin d'obtenir une expression plus forte.

Li Keran dans le travail ordinaire, dur artistique, montrant une noble quête spirituelle: « les rivières de la mère patrie et la biographie montagnes. » Dans la diligence de la création artistique, il a toujours eu une foi forte: « Est Dawning. »

Ce qui suit est une image avec d'autres documents

Li Keran dans l'événement peinture des années 1950 aux années 1980, événement peinture à grande échelle à six reprises, dont quatre à grande échelle la peinture entre 1954 et 1959 peut refléter ses caractéristiques artistiques uniques.

Depuis le printemps 1954, la peinture Li Keran a commencé à marcher sur la route à la découverte. Et Zhang Ding, Luo Ming trois artistes, cent redevances de yuans payés par Pékin, « Nouvelles observations » par Zhejiang et Anhui et d'autres endroits où aller (Wuxi, Suzhou et Hangzhou, rivière Fuchun, Huangshan) a effectué un croquis de voyage de trois mois. Juan « courage personne de valeur, » l'âme de ceux qui veulent « sceller les deux parties afin d'encourager les uns aux autres. (Voir la figure) En Septembre, trois expositions d'art d'encre a eu lieu au cur de Wyatt salle du parc Beihai à Beijing. Exposition Li Keran, » chaque famille écran peint en « » vacances de printemps à Zhongshan Park « et d'autres uvres 40. C'est sa prochaine transformation de la peinture chinoise par l'observation de la nature pour la première épreuve peinture du temps, d'être son foyer de brassage du point d'innovation peinture chinoise à partir de nombreuses années. au début, le croquis, il suit toujours le traditionnel brushwork, ne pas abandonner complètement les techniques de stylo traditionnels et à l'encre, des lignes de droit pin Zhigan Phi et de la structure des roches, la couleur, la composition et ainsi stylo original et programme d'encre en 1956 accompagné de Chen Dayu, Huang Runhua, qui a duré huit mois, le Jiangsu et du Zhejiang province de l'Anhui, Li Keran cinq miles après peinture de course, esquissant deux cents pièces. Depuis lors, la « peinture du roi » à « roi de la création. » en 1957, Guan Li Keran et Allemagne de l'Est avec la visite, qui a duré quatre mois, comme européenne paysage peinture des dizaines de pièces. cette visite si la peinture beaucoup, mais essentiel pour la formation du style artistique de la vie de Li Keran. lors de sa visite en Allemagne, lui et Guan Liang non seulement en Allemagne Arts et des Sciences exposition personnelle, mais a également visité de nombreux musées d'art en Allemagne, en particulier ceux qui sont situés dans l'ouest de musée d'art de Berlin à la visite, l'influence la plus profonde sur lui doit être Rembrandt (Rembrandtl606 un 1669). Il a absorbé l'impressioniste occidentale " couleur « et » lumière « relation, de traiter avec le sens général de l'écran. écran pour résoudre le » dispersé, chaotique, passer « question, afin de nuances Unifier et les couleurs, et obtenu les résultats souhaités. voyage en Allemagne de l'Est gisait sur la base de son innovation de la peinture de paysage chinoise, il a adopté plus tard pour la formation de style art peinture occidentale, a joué un rôle clé. puis au printemps 1959, Tong Fu et Yan Guilin à croquis, peinture plus de vingt ans. mai, il a dirigé le centre Académie des étudiants Département peinture Beaux-Arts à l'enseignement du Palais d'été. beaucoup de pratique esquisse cette période, son exploration de l'effet d'image multi-niveau rétro-éclairage d'un vif intérêt pour les peintures occidentales se concentrent sur la vérité émotionnelle et caractéristiques de l'objet et peinture intégration de la peinture chinoise, se débarrasser de l'ancien programme de la peinture de paysage traditionnel, travaille à injecter une nouvelle vitalité, caractéristiques tout à fait moderne, il y a une innovation intention claire , Alors que le visage de la peinture de Li Keran a un nouveau changement, de sorte que le style artistique peu à peu mûri.

Les dessins de Li Keran, croquis et esquisses de paysages Huang sont différents. Li Keran plus absorbé l'approche de modélisation de Westview, encadrement, en particulier la « montagne de la recherche lumière », « montagne lumineuse » et d'autres études spéciales de dessin, peinture bien sculpté micro exprime la relation globale d'une certaine source de lumière et le niveau riche, vous pouvez voir ses croquis de solides capacités de modélisation. Bien sûr, la plupart des dessins, des croquis, il a été digéré, laissant des lignes souples et bloquer les performances, mais peut toujours voir l'impact de la peinture occidentale. Cet aspect, qui rappelle la cohérence de son sens général des peintures, des dessins et des croquis du sens chinois, rappelle également l'ouverture à la peinture occidentale. Les premières années de l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de l'Ouest croquis appris d'un peintre professeur Crodo français, toujours sur le dessin et la peinture du roi de manière directe occidentale pour maintenir une bonne impression, il enseignait à l'Académie centrale des Beaux-Arts dans le croquis inclus dans le paysage compétences de base, comme l'image peinte science-recherche sur les collines de pierre à l'ouest, pour résoudre le problème de croquis de style peinture chinoise des compétences de base, viennent enrichir l'expressivité de la peinture de paysage. Mais il a toujours placé le style d'art national dispose premier lieu, donc ce tirage au sort, finalement, il toujours maintenu un style de la peinture chinoise et l'art national à enrichir et développé. Quand les « enfants aux cheveux blancs » sur son petit carnet de croquis tranquillement travailler, et ses pensées et la route est si claire, il est convaincu que la nature en premier lieu, sur la base du report art national ». est Dawning, « l'idéal sera réalisé. Je pense qu'il est autour de ces dessins, croquis le lancement de l'esthétique, l'expérience pratique, sa valeur bien au-delà de leur valeur comme des uvres d'art indépendantes. Il n'y a pas un petit carnet de croquis, comment traiter ce sketchbook, carnets de croquis pour enrichir ce genre de contenu et la forme, ce qui est la vraie chose ou d'un cas de panier, en entrant dans la « transformation », quand ils peuvent changer et même « oublier « il est sketchbook, ce côté il y a un grand article. - De « petit carnet de croquis dans le grand article - dessins concept Li Keran, croquis et sensation » - Auteur: Liu Xi Lin (Chine bibliothécaire de recherche Musée d'art)