artiste belge Francis Ellis (Francis Alÿs) 1986, il a déménagé à Mexico, et vit et travaille à Mexico. Dans certains travaux, il marche simplement dans la ville, d'autres uvres épiques se déroulent souvent se produit dans le paysage naturel plein de tension dramatique et impliquent une collaboration de centaines de participants. Ellis a présenté des expositions solos dans les institutions d'art Tate Gallery à Londres, le musée de New York d'Art Moderne. Récemment, exposition Ellis « consommer » ces jours-ci ont lieu dans le Musée d'Art Bund, l'exposition des uvres célèbres de Ellis « tornade » dans ces zones à explorer « travail non productif. »

Né à Anvers, Belgique Francis Ellis est souvent considéré comme l'artiste mexicain. Beaucoup de sa création artistique a eu lieu dans les rues du Mexique: il se trouvait entre Mexico plombier et charpentier, les pieds verticaux un signe écrit « touristique », poussant également un bloc de glace à travers son familier blocs de la ville, jusqu'à ce que la glace a fondu. Ellis utiliser le corps pour comprendre la culture étrangère, de comprendre sa propre extranéité. Il est un observateur, est également un participant.

Francis Ellis (droit)

Ellis est né en 1959, ressemble un peu à une sculpture de Giacometti, il était mince et grand, qui travaille dans la vidéo en ligne, vous pouvez le voir, il se promène souvent entre le désert ou la poussière, la figure semble un peu seul. « La marche » est le langage artistique Ellis, ce comportement simple et répétitif prend du temps et de l'énergie, Ellis a exprimé ses réflexions sur la crise géopolitique ou sociale.

Récemment, pour la première fois que la Chine a tenu exposition personnelle à grande échelle à Ellis Bund Art Museum, l'exposition sur l'écran, y compris « tornade » « sommeil » et d'autres uvres célèbres. Nom du « consommation » a une caractéristique majeure de son travail: le travail non productif. Ellis a tenté d'intervenir un lieu de vie de l'histoire et tous les jours, mais ne veulent pas laisser de traces physiques. Il pratique appelée « fable », ils ont généralement ultra-réaliste, mais le point à la vie réelle, travaille dans l'absurdité évidente de la vie se révèle souvent le sens caché de l'absurde.

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Entrez le travail « tornade » de la salle dans l'obscurité. Imaginez la scène parfois stationnaire, parfois violent roulis, la lumière, la fumée, la poussière, le vent ciel sous la contrainte, des pas, la respiration et parfois le silence, troupeau à vos yeux.

Francis Ellis, "Tornado", le Bund site d'exposition du Musée d'Art 2018

Francis Ellis a enregistré une tempête dans le monde. Entre 2000 et 2010, il tenait la caméra, encore et encore vers l'il de la tempête, dans les nuages en entonnoir noyau. La saison des tornades est apparu très court, seulement deux à quatre semaines par an, en attendant d'occuper longtemps. En plus d'attendre l'arrivée d'une tornade, Ellis, mais aussi pour déterminer ses mouvements, en temps utile avec elle « et la volonté. » « Dans l'il de la tempête, entouré par une mince couche de poussière autour de vous, comme si le corps dans une autre dimension. Ce sentiment enveloppé le sentiment est le projet d'origine raison « tornade » à faire. » Ellis il a dit. Décennie, l'environnement politique et social du Mexique a changé de façon spectaculaire, la pensée Ellis sur le projet « tornade » a également changé. «Le système national, le phénomène de la violence dans la société ...... « tornade » est devenu une métaphore d'un environnement national, » métaphore Ellis pour la relation entre l'ordre et le chaos avec « tornade »: ordre de naissance du chaos. D'autre part, il se sentait un sentiment de calme dans le chaos de la tempête.

Francis Ellis, "tornade" (capture d'écran vidéo), 2000-2010, projection vidéo à un seul canal, la couleur, son surround 5.1, 39 minutes, en collaboration avec Julian Dvorak et Rafael Ortega

Le Mexique est où la carrière artistique Ellis a commencé. En 1986, Ellis est venu au Mexique en tant qu'architecte, la recherche d'opportunités de travail pour les organisations non gouvernementales, par hasard, il reste ici. Ellis culture mexicaine d'avoir un impact énorme, comme un outsider, il a commencé à utiliser la pratique de l'art de comprendre et de répondre géographique, culturel inconnu, ainsi que son propre extranéité. En 1994, en dehors de la cathédrale à côté de Place de la Constitution à Mexico, Ellis était entre une rangée de plombiers et des charpentiers, des pieds verticalement un signe écrit « touristique », il a été impliqué dans cette rue en tant que touriste services de scène, je suis un spectateur, mais aussi les participants, « at-il dit.

Francis Ellis, "The Tourist" (Turista)

Ellis semble, la culture mexicaine en général comme un souffle de tornade, il est complexe, cru, rugueux, plein d'énergie, toujours résister à l'attitude face à la modernisation. Tout cela fait Ellis a senti une grande liberté, il a commencé à effectuer diverses expériences au Mexique, à partir de ces expériences pour entrer dans le pays. En revanche, ses yeux l'Europe est un monde saturé d'information, riche en art, la nourriture et l'architecture, mais l'objet de la consommation.

Ellis ne laisserait pas l'art en un produit, « Fables » était la façon dont il a mené des expériences. Il a essayé d'influer sur la vie quotidienne d'un lieu avec une fable, « confondre » la norme là, sans laisser de traces physiques. Entre 1990 et 1992, il a fait un chien de jouet magnétique, fond avec des roues, il « conduit » la promenade de chien de jouet dans le centre historique de Mexico, font magnétique toutes sortes de choses sur la route adsorbé sur des jouets. Trois jours plus tard, les gens ont commencé à parler d'un gringo fou a glissé son chien, sept jours plus tard, bien que le héros a laissé là, l'histoire est encore se propager.

Francis, "le collecteur" (The Collectors)

Dans de nombreux cas, Ellis est traité comme un artiste mexicain, plutôt, il est un « étranger à la population locale. » Au Mexique, il était un regard qui est un étranger, mais par rapport à certains des jeunes de la région, il semblait y vivre beaucoup plus longtemps. Ellis art mexicain depuis le début, dans le monde. « Je aime vivre une vie nomade, sans cesse sur mon identité reposition, » Ellis dit la « flambée Nouvelles » (www.thepaper.cn), en termes d'un sens qu'il appartient toujours Belgique, Europe, « mais attribué moins important, l'identité est un hybride. »

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Un pain est placé sur un sac en plastique rempli d'air, il apparaît dans la salle au troisième étage dans le Bund Art Museum. Sans introduction, qui pourrait être confondu avec un public laissé les choses. En fait, c'est la pièce de Ellis.

Au fil du temps, les fuites d'air du sac, le pain se désintègre peu à peu, mais ce ne sont pas les spectateurs de la scène peuvent être capturées à l'oeil nu. Il y a un « décalage temporel » entre la réaction et le changement de l'aspect microscopique. Et le temps lui-même, est également une partie importante du langage artistique Ellis.

Francis Ellis, "Sans titre", du pain, équipé de coussins gonflables, 2018

Au cinquième étage du musée, un 111 bois de couleur la peinture composée d'une série d'uvres « temps de sommeil » occupent quatre murs d'exposition. Chaque peinture en rouge comme le fond, l'herbe verte dans un cercle apparaît à l'écran, l'herbe est une variété de personnages étranges et des images d'animaux. Chaque fenêtre a son propre cachet à la même date, Ellis Qiaoxia terminé à temps dans ces peintures, mais sur un autre moment, il sera redessinée, laissant le temps nouveau.

Francis Ellis, « temps de sommeil », depuis 1996, la peinture de surface du bois, cire, crayons de couleur et collage, 111, 11,5 x 15,5 cm par morceaux

nature « temps de sommeil » de la rappelle le titre d'un rêve, « à la fois et rêver, mais rien à faire et les rêves, » Ellis a dit à la « flambée Nouvelles » (www.thepaper.cn), ces travaux est son dossier en cours le projet n'a pas été achevé, ce monde microscopique contient un temps infini. « Quand vous dormez, le temps est très abstraite, il est flexible, un jour, je découvre que ce sentiment peut être réalisé dans la peinture. » Dit Ellis, il imitait la première école de peinture de paysage Renaissance italienne techniques « tous azimuts tour », « Si vous regardez les deux tours de peinture dimensions du 16ème siècle, vous le sentirez dépeint l'écran comme si c'est ce qui se passe pour le moment. »

Ellis Pour ce savoir et son temps peut être lié à l'enfance. « Je l'ai passé dans un village isolé en Belgique Pajietanlun de l'enfance et de l'adolescence très calme, calme et période continue de temps, donc regarder en arrière, je trouve qu'il est difficile de déterminer ce qui se passe dans un certain temps trivia. "

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Ellis est généralement accompagné de fables absurdes. « Tornado » a été une manifestation. Ellis est absurde est qu'il passe beaucoup de temps et de travail, rien finalement produit. Peut-être à cause de cela, son travail semble toujours inachevé, en attendant les résultats et l'interprétation. En 1997, Ellis a poussé à Mexico avec un bloc de glace viennent d'un bloc à un autre bloc, jusqu'à ce que la glace a fondu. En 2002, il a réuni 500 bénévoles à Lima, au Pérou, avec une pelle sur les dunes de sable se déplacer latéralement quelques pouces au soleil de midi. Cette pièce appelée « montagnes de mouvement de foi, » Ellis pratique le principe de « tous les efforts, le plus petit des résultats » dans les uvres. « » La foi à déplacer les montagnes « est mon art de la terre pour enlever une tentative romantique. » Ellis a dit dans le travail d'introduction. Par rapport au début des pratiques du Land Art d'élargir les frontières de l'art lui-même à travers le matériau et l'emplacement des travaux, Ellis tente de travailler plus dans beaucoup de travail physique pour répondre au monde réel. En 2000, Ellis est arrivé à Lima, puis vient les derniers mois de mandat de Alberto Fujimori, entre l'émeute à Lima, « les montagnes de mouvement de la foi » est devenu naturellement une allégorie sociale.

Francis Ellis, "montagnes de mouvement de foi" (When Faith Moves Mountains)

uvres de la poésie peut amener les gens à ignorer sa politique, mais pour Ellis, son travail est généralement placé dans le contexte politique. Après la guerre de 1948 israélo-palestinien, homme politique israélien Moïse Dayan en 1: 20000 carte de Jérusalem avec un stylo vert pour distinguer entre une zone relevant de la compétence des Juifs, et Abdullah est un stylo rouge tirer les juridictions arabes, deux dans la région entre les lignes devient dépeuplées agrandie proportionnellement. En 2004, Ellis dans les boîtes de peinture verte a poussé un trou, à partir du sud de Jérusalem, tout le nord de chemin le long de la ligne verte sur la carte, continuer à laisser la peinture verte pour peindre la réalité de 24 km de long « vert ligne ". Cette pièce intitulée « Ligne verte », qui a une longue sous-titre: « Parfois, acte poétique deviendra une nature politique, et parfois un comportement politique peut devenir poétique. » «J'ai essayé d'introduire « de la poésie » dans ce genre de travail, afin que nous puissions de l'extérieur, d'un nouvel angle à regarder certaines situations. », Dit Ellis.

Ellis rappelle l'absurdité de Sisyphe, comme Sisyphe poussant le rocher haut de la colline, encore et encore sera comme Ellis souvent beaucoup d'efforts dans les travaux, mais sans aucun résultat. Installation vidéo dans « Exodus » du Musée d'Art Bund à une femme avec une longue cravate de cheveux et délier la boucle de processus de 16 secondes. De l'autre côté, sur 820 délivré animation dessinée à la main est suspendu sur le fil pour former quatre parois, amplifier les inégalités entre les efforts et les résultats. Comprend des uvres de l'origine de la « Bible » dans les paroles de l'Exode: « Je propre éternelle » (je suis ce que je suis), peut-être clair pour le lien et Sisyphe: l'absurdité de la domination avec l'absurdité pour justifier leur existence.

Francis Ellis, "Exodus", oeuvre peint à la main, Bund site d'exposition du Musée d'Art 2018

Entre 2003 et 2006, Ellis en Argentine Patagonie caméra enregistre le processus de poursuite d'un mirage dans le désert. Film appelé « une histoire de tromperie, Patagonie, Argentine » vidéos apparaissent au troisième étage du Musée d'Art Bund, silencieuse image projetée sur un mince rideau, derrière le rideau, comme un mirage et rien ne semble source de lumière . Fonctionne également une métaphore pour l'Argentine en 2001, la crise économique « peu corral »: Afin d'éviter la perte de fonds, la limite de la politique par habitant et par mois à partir du compte courant personnel sur l'argent ne doit pas être extrait plus de 1500 pesos.

Le nom de l'exposition « consommée » cette absurdité en contact étroit avec Ellis. Du travail ne constitue pas un cadre pour la production de l'exposition. Dans une « consommation productive de » la suprématie de l'environnement, Ellis interrogé de manière contraire, les gens repensent le sens du travail manuel et la consommation de temps.

Francis Ellis, "une histoire de tromperie, Patagonie, Argentine" Bund site d'exposition du Musée d'Art 2018

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Et beaucoup de temps le travail manuel est souvent reflété dans la marche et les voyages Ellis. Il Interagir de cette façon et un endroit pour se promener et voyager à travers, il a pu se souvenir et comprendre un lieu et prouver leur présence dans la glace.

Ellis a commencé à marcher au Mexique, puis il a voyagé partout dans le monde. En 1997, afin d'arriver à San Diego de Tijuana, au Mexique sans passer par la frontière américano-mexicaine, Ellis a choisi un voyage inverse, chemin de 12 pays en Amérique du Sud, en Océanie et en Asie, et 14 villes, épargné à travers le Pacifique un grand cercle, un mois après avoir atteint la finale à San Diego. Dans sa route dans la ville, Ellis souvent errant, marchant dans la ville.

« Chaque place, vous trouverez qu'ils ne appartiennent pas là, certains de ce qui déclenche pour tout et ne comprennent pas l'intérêt. » Ellis a dit. « Je ne pense pas que je suis en voyage à « créer » quelque chose de nouveau, vous ne pourrait créer quelque chose de nouveau, vous êtes juste avec sa propre histoire et collision villes inconnues ".

Francis Ellis, "cut"

Bund premier musée étage, un « ciel bleu » Ellis a été coupé en deux avec un couteau, l'huile de coupe derrière un mur blanc en laissant des traces longues. La peinture est la peinture du ciel en Patagonie, en Argentine, « les gens du désert Patagonie excité, je dois faire une réaction directe « violence » est encore. » Dit Ellis. Coupe sa réponse au désert patagonien, mais aussi au travail et à la réalité du moment, mélange.

Exposition « Francis Ellis: la consommation, » a duré du 9 Novembre, 2018-24 Février, 2019.