Le British Museum organise "avec les étudiants et l'art - de Picasso à Seer Min" (Vivre avec l'art: Picasso à Celmins), l'exposition présente des uvres sont de la "London Evening Standard" critique de cinéma (Evening Standard) Alexander Walker (Alexander Walker, 1930-2003) collection, dont Picasso, Matisse, Freud, David Hockney et les Ouïgours, Kazakhs Clairvoyant Min, qui travaille, couvrant près d'un siècle, ces uvres ne sont pas collection de budget élevé, mais d'un point de vue humain, mais elles reflètent une période importante du développement de l'art moderne européen et américain, la collection Walker de plus de 200 uvres d'art léguée au British Museum en 2004, cette exposition est beaucoup de travail après le Tibet premier affichage public.
Alexander Walker dans son appartement
En 2003, quand la mort d'Alexandre Walker, le petit appartement, il vit cinq bouteilles de champagne dans le frigo. Mais dans ses murs des appartements, des étagères et même dans l'armoire, mais couvert (rempli) Walker 40 ans de collection « niveau de musée » de l'art.
Londres et New York au cours de sa vie Walker est un visiteur fréquent à la galerie, son solde de compte est également versé à l'art qu'il aime, il fera des recherches entre l'achat et parfois des consultants. Finalement, sa collection d'art dans toute la maison tous les coins, lauréat du prix Turner Rachel Whiteread (Rachel Whiteread) travaux suspendus au-dessus de la salle de bain, Jasper Johns (Jasper Johns) avec son aspirateur partager un placard, Matisse ont été placés sous son évier de cuisine.
En tant que estampes modernes et contemporaines et dessins des collectionneurs, il généreusement après la mort de la collection de plus de 200 uvres laissées au British Museum. Ces travaux considérablement élargi le British Museum de collection d'art moderne et contemporain, l'un des plus important héritage du British Museum a acquis au cours des dernières années.
Quelque 200 pièces d'uvres donnés par des manuscrits et des lettres, l'écriture compte rendu détaillé quand et où acheter ses uvres, pourquoi acheter, ainsi que des recherches sur le travail. Pour cette raison, le British Museum reste également hors de l'armoire de dépôt pour stocker Walker avec une preuve d'achat et de lettres et de la galerie.
Aujourd'hui, les collections de Walker sont le British Museum, les conservateurs également classés le contenu de la lettre et les images affichées sur l'étiquette d'exposition, pour illustrer propre interprétation Walker des collections.
À partir des graines du modernisme du début du 20ème siècle, à des peintures abstraites, eaux-fortes, à l'art de l'auto-expression, Alexander Walker présenter leurs collections dans le goût, mais aussi montrer la qualité et l'étendue de sa collection, et particulièrement préoccupante que sa collection d'uvres d'artistes de renom impliqués dans cette période de transition, qui représente les artistes explorent quand la recherche d'un nouveau style.
David Hockney, "Jungle Boy", eaux-fortes, 1964
Légende Exposition de gravures au début de David Hockney « Jungle Boy », a inspiré cette pièce est venue de ses amis de serpent animaux, et a progressivement révélé Hockney produit le style humoristique.
Un autre point fort est l'artiste américain Philip Gusi Dun (Philip Guston, 1913-1980) 1968 dans un dessin au fusain. collection Walker cette pièce en 2000, il a payé 40000 $, ce qui est la collection Walker, le plus haut prix d'un.
Philip Gusi Dun, "turban", fusain sur papier, 1968
Cette pièce contient également les modifications Gusi Dun, il dépeindre la plupart du temps réaliste la réalité sociale dans ses premières années, les années 1950 et de Kooning, qui est devenu le représentant abstrait peintre expressionniste. Fin des années 1960, il a commencé à essayer de Pop Art et de la convergence néo-expressionnisme, exprimé à ce moment dans la vie d'humeur aliénée. Son travail prend une caractéristique de la culture américaine, apparemment pauvre, mais l'expression des questions sociales critiques et la compréhension de la vie.
Josef Albers (Josef Albers, 1888-1976) des uvres minimalistes « Hommage à la place » série et séries « transforment la forme / adobe » connu pour ces travaux est le 1950 après la naissance des États-Unis à enseigner à l'Université de Yale après style. La collection de Walker « Dune I » est sa création en 1916, cette fois-ci, il a étudié l'art à Berlin et Munich, n'a pas encore entré dans l'étude du Bauhaus, ce travail présente son état initial de l'art.
Josef Albers, "Dune I", 1916 Nian
L'un des plus importants artistes contemporains d'Israël Avigdor Erie (Avigdor Arikha, 1929-2010) Walker ont également une collection d'uvres - un autoportrait de 1969 de l'artiste. Erie vie mouvementée, a visité les expositions d'art de la jeunesse Chine, Japon, France, Allemagne, âgé de 13 ans a été jeté dans un camp de concentration, et plus tard est entré à l'école de Jérusalem pour les arts et l'artisanat style Bauhaus de l'éducation de l'art moderne. 20 ans, ont longtemps voulu atteindre l'influence de Paris, cela fonctionne par le style populaire expressionniste abstrait d'après-guerre. En 1950, une autre fresques d'étude en Italie. Beckett est retourné à Paris et a rencontré beaucoup de travail à l'expression noire « totalement moderne et vraiment d'avant-garde. » En 1965, après avoir visité l'exposition Caravage Erie réalisé au Louvre « Tout ce que je fais est de la peinture à la peinture, l'acte de peindre est pas lié au fait que la montre. » Il se sentait ce qu'il croyait et il perdu entre la recherche abstraite de clarté dans la balance, l'ancien prévalent sur la destruction de la tension entre eux, il est de retour au réalisme du monde, et a établi la position de son peintre réaliste en 1970. Dans cet autoportrait en 1969, indiquent toujours Erie « Black Age », mais aussi avec le Caravage comme la tension.
Erie, "auto-portrait: un matin Cri", 1969
Il y a aussi une exposition de sculpteur Gabor (Naum Gabo, 1890-1977) créé en 1970 après le travail du papier, ses sculptures de forme géométrique dynamique abstraite connu, mais ce travail montre que leur l'idée de la sculpture.
Na Wumu Gabor, « mouvement », dans les années 1960 à début des années 1970
Et Sean Scully (Sean Scully) des uvres pastel huile est quand Walker a visité le Musée d'Art Moderne de Dublin, en Irlande, pour la première fois de voir le travail de Sean Scully aimait beaucoup, puis acheté Schooley il fonctionne. De plus, en 1943, il est né artiste féminine Edda Renouf (Edda Renouf) rappelle la même artiste féminine Agnes Martin.
Sean Scully, "Sans titre", 1989
Walker est considéré comme une « collection pour eux-mêmes » collectionneurs, sa vie est « l'art de faire le long de la » vie. Il a commencé à recueillir des uvres d'art depuis le début des années 1960, à cette fin également déplacé à Londres pour vivre jusqu'à sa mort 73 ans, il a été l'achat d'art. La vie de Walker aucun investissement ni vendre des uvres d'art. Son achat ne travaille pas pour des avantages économiques, mais seulement de se conformer à leurs propres préférences. C'est aussi quand il n'y a pas assez d'espace pour l'appartement, il combler le déficit, du travail des étagères, et même l'armoire. Il sera également considéré comme sa collection de disques d'accepter l'histoire de l'éducation artistique jusqu'aux années 1990, il a dans les conseils d'autres personnes, Walker a réalisé une remarquable collection. Mais il a aussi tout simplement considéré comme acceptant ses dossiers de collection l'histoire de l'éducation dans les arts.
Edda Renouf, "énergie cachée (croquis 8)", 1997
British Museum de conservateur d'art graphique moderne et contemporain est d'avis que l'exposition reflète le moment critique dans l'histoire de l'art européen et américain du XXe siècle, le British Museum montre également gamme de collection estampes modernes et contemporaines et dessins, qui est due en grande partie générosité des donateurs générés.
Et regardez la collection de Walker est difficile de ne pas constater que, en fait, il n'a pas eu un budget élevé, mais en raison de son excellente vision, constituent une collection unique de caractéristiques. Sa collection laisser jouir de sa vie, et maintenant plus de gens et une compréhension plus large et de la recherche.
Note: L'exposition du British Museum fermera le 5 Mars, après quoi ces travaux fera une tournée autour du Royaume-Uni en 2020 Avril à mai ici 2021.
