92e Annual Academy Awards seront annoncés demain, « clown » avec 11 nominations en tête, laissez le thème du livre de super-héros comique devenir à nouveau un sujet. Et vraiment attiré notre attention, suivre précisément le « clown » une scie - les films maîtres et leurs uvres dans le « clown. »
Les maquillage de clown peint, avec l'identité de comédien, ou tout simplement être nommé pour le rôle de « clown », comme un des indices secrets discrets, est apparu dans Charlie Chaplin, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Tim Burton, Peter Weir et Christopher Nolan films et d'autres maîtres de différentes uvres et toute l'histoire du cinéma . « Clown » commencent apparemment par hasard à apparaître dans les uvres des maîtres du film, mais c'est juste une coïncidence? Dans ses mémoires, Fellini a dit: « Certaines personnes pleurent dans mon cur, dans le cur de certaines personnes rient, certaines personnes rient et pleurant au fond de mon cur, ...... Je suis heureux de partager le rire et la joie avec les autres, mais ne peut pas admettre leur propre la peur et la douleur ".
Dualité de la nature humaine: Clown avec le héros
DC Comics aux États-Unis a créé mai 1939 l'histoire des premiers à suivre les lois de la physique et de la gravité, il n'y a pas de super pouvoirs de superhéros - Batman, l'intention réelle dirigée contre le crime moral et à la punition, et a été créé le rôle - - « clown » est devenu une partie intégrante de l'ombre de Batman. Sourire et de l'image clown, peut être à l'origine des cartes à jouer, le cirque ou bouffon médiéval, ont longtemps été utilisés comme le personnage principal est apparu dans la publication 1869 du roman de Victor Hugo « Laughing Man. »
Après le premier film « Batman » de Warner, Jack est tombé dans un réservoir chimique, le grave traumatisme, devenu un méchant démon - la bouche souriante et maquillage clown. « Jack est mort, je suis un clown, vous pouvez trouver pour moi beaucoup de joie que Jack », et que la réalité d'un couteau bien aiguisé taillé une bouche souriante de clown sanglant, et aussi les chaînes de tempérament de clown dans la « Fleurs du Mal » la folie et les distorsions. Le réalisateur Tim Burton avec sa bonne couleur et l'atmosphère pour créer, à New York, transformé en son propre métaphorique noir - Gotham City, de sorte que « Batman » et « clown » et « sourire » est devenu le symbole surréaliste; là, « rire » est égal à « clown » de la peau et l'arme assassiner, l'image est répétée visage de clown peinture des couches de peinture, en montrant le plus profond sombre a subi la blessure est recouverte par des couches jusqu'à ce que la peinture finale sur un sourire le froid de Tim Burton est une exagération, mais un clown pour lui, bien et le mal de la nature humaine est de créer un des objets visuels / véritables / grands dans l'une des peines et les joies.
Jusqu'en 2005 et 2008 par Christopher Nolan dirigé les deux « Batman », « ...... style général est réaliste, mais la réalité avait été esquissée » (langue Nolan), Nolan a ébauché l'ensemble pedigree les êtres de la ville et les composants du système de la réalité, en raison du « clown » rôle de l'humanité profonde et promenade dans la structure du pouvoir de la ville, un autre nom comme New York et Chicago, ainsi que les perspectives sombres de la ville de Gotham, ne sont plus seulement le modèle opposé de fond narrative ou la société de consommation , affecte directement l'évolution de la civilisation de l'individu. Dans la réalité de Nolan, et l'intégration de Gotham City, il est clown, pas simplement clown ou méchant, mais les bleus ne se rendent pas compte ou reconnaître involontairement cette partie d'eux-mêmes. Clown « Happy attitude » contre le sang de la ville, il est aussi tragique dans son gameplay, avec un sourire forcé d'auto-destruction de faire le jeu de Bruce (Batman), Harvey Dent (Double-Face), et un recto verso pièce de monnaie dans son auditoire de poche conscience de chaque individu, la double nature des contradictions profondes de la guerre qui Gerry est la fin de sa vie. On peut dire la forme Nolan de « Batman », « clown » est difficile à égaler sa métaphore de la profondeur pour l'humanité, l'émotion et l'ensemble du système de la civilisation urbaine, qui est la réalité même dans le clown avec le héros et le héros de chaque personne et le corps le clown de la coexistence.
"Taxi Driver" (1976) et "King of Comedy" (1982) est plus réaliste, parce que "clown" (2019) et un hommage à imiter, laissez-nous vous demander film de Martin Scorsese "clown" l'imagerie que les deux personnages principaux - ne coordonnent la dualité et les soldats auto-démobilisées déformé la personnalité et le comédien, clown et comédie devenue l'essence de la pensée, ou de jugement « clown » selon l'une des.
En tant que chauffeur de taxi Travis a pris sa retraite Marines, incapable de revenir dans la ville et nous nous réjouissons à la gloire du héros de l'amour et de l'humiliation, l'intention de se venger de la société a échoué, mais à cause de la prise en charge et le sauvetage d'un enfant prostitué, amérindien bataille de propagande médiatique lui comme une ville de héros des merveilles (Scorsese est en fait une allégorie de la société du spectacle), a terminé un clown apparemment héroïque et en forme, mais Scorsese d'élaborer sur la réalité pas un conte de fées. Crédits scène retour au taxi, Travis a atteint une mission de héros, ne peut être considéré comme un héros du fond de la société, les filles encore miroir d'amour l'illusion et le peuple du haut. métropole Scorsese, « clown » coeur est triste et la surface d'un sourire de groupe, le moyen d'évacuer l'intérieur de la colère a été trouvé - pas endommager ou détruire quoi que ce soit, mais pour divertir le public. En outre, le film de Peter Weir « The Truman Show » (1998), également sous la ligne fine entre le héros et la performance de clown à travers les médias sociaux, du point de vue ne fait pas la comédie de joie, de divertissement remis en cause la fabrication héros du public la réalité suprématiste.
À lire la première lecture du « King of Comedy », d'autres classes caractéristiques de confrontation et de consommation en profondeur des villes américaines, talk-shows acteur Rupert rêvaient d'une émission de télévision, avec plus fou d'auto-assistance folle et les médias sociaux, de la réalité « clown » soudainement devenir un divertissement de héros. Les mensonges de charme de Robert De Niro dans la facilité d'exécution, et juste de transmettre la folie et le pathos, alors que Scorsese est de faire le thème de la réalité « King of Comedy » parce que le rôle satirique « clown » et ont une vaste effet synecdoque.
« Taxi Driver » à la suite de la guerre Travis auto-identité et la dislocation se produit, la guerre est aussi l'une des principales proposition, et le jeu de caractères « clown » du film, de sorte que ce genre de film est particulièrement exprimé dans la dualité de la nature humaine clair.
Par pure coïncidence, "Taxi Driver" scénariste, critique de cinéma Paul Schrader a également réalisé un film "clown" - "Résurrection d'Adam." Avec le film « World War II » et le camp de concentration juive, il a souligné et amplifié la dualité des problèmes de personnalité. Juifs d'avant-guerre acteur « clown » Adam pour sauver des vies en face des camps de concentration nazis et devenir un vrai clown, et après la guerre en auto-expansion inconsciente, l'asservissement des autres deviennent schizophrènes. « Clown » masque / live deux côtés, ce qui permet aux téléspectateurs de voir plus clairement que le pire des gaz toxiques ou quelque chose dans le rôle du corps de la balle, la guerre et la destruction de la conscience spirituelle des personnes.
Un autre nom ne portait pas de masque pour le rôle de « clown » et est apparu dans le maître du film de Stanley Kubrick 1987 « Jacket Full Metal. » Dans cette très abstraite analyse de fond de la nature humaine au moyen de film de guerre, « clown » chapeau « né pour tuer » badges anti-guerre contraste avec les paroles de sa poitrine, comme le « clown » des qualités intellectuelles et tuer le champ de bataille de contraste , mis en évidence dans les vidéos directement dans les lignes, cela est « la dualité de la personnalité. » Jung En même temps, caché et flottant dans l'histoire extérieure du « clown, / héros » thème, à travers de multiples événements, n'a rien à voir avec l'intrigue de gronder complété auto- « clown »: « Il vous est, John Wayne cela? ? Je fais « - pendant la guerre mondiale, film hollywoodien des stars comme John Wayne, une fois incitation héroïques de nombreux soldats sur le champ de bataille, et il est lui-même dans le » Port de post-Pearl », a choisi d'échapper au service militaire, le film imperceptible de John Wayne double personnalité placé examiner, et le héros - est également une nouvelle fois reflété le jumeau d'un clown.
Kubrick sélectionner le « clown » pour décrire une de la situation extrême du monde humain - la guerre, la vie quotidienne dans le domaine militaire extraordinaire, l'ironie omniprésente et des blagues pour ces futurs soldats joué l'ouverture, mais « pas le soi-disant plaisanterie, plaisanteries ont tous les ingrédients soigneusement « (langue Freud), » clown « paramètres du rôle et de leur mission peuvent se trouver dans de premier plan instructeur associé drôle et sérieux dans le jeu, il a été décrit comme » stupide, l'ignorance, mais avec courage, « ce manque d'expérience et intrépides jeunes intellectuels de la dernière femme que tireur d'élite de tir sur le » clown « lui-même, tout le film, ainsi que la connaissance de l'éthique de la guerre sont appelés le couronnement, non seulement terminé l'intégration de l'idéal et la réalité du conflit, mais a répondu à cette question par le mystère de tout le film - pendant la guerre, époque « clown » ouvertement demandé aux « héros » de la paix.
Échapper au monde réel: la nostalgie et la nostalgie
Une autre branche du Joker film de l'enfance, l'éducation et la maison. Bergman a dirigé par 35 ans « le clown de la nuit » (1953), Fellini a tiré âgé de 34 ans « route » (1954), l'enfance de clown Fellini trouve le statut de la famille royale est encore beaucoup plus élevé que cela, mais Bergman enfance, comme le roi de clown. Dans le même âge et en même temps, ils pensent toujours du cirque et des clowns, ce fut l'enfance de la solitude et la peur, les rêves et les désirs des adultes, ainsi que le mal du pays.
Les Bibogeman et Fellini performances de clown maîtres de films précédents - Charlie Chaplin, compte tenu de l'histoire du cinéma appelé l'image « clown » du sens le plus profond, mais aussi de maximiser l'utilisation de l'expression visuelle de la performance et de l'image directeur maître. Dans son « Circus » (1928) sous la forme d'un rôle « enfants des rues », et la fusion et le clown décalé, les enfants des rues parce que la vraie vie a forcé même le cirque, sans surprise se porter des costumes de clown, mais vraiment public amusé le « clown », partout dans le contraste entre le cirque et la vie réelle, que le « clown » des enfants des rues qui sont plus drôles, plus triste. tragédie familiale enfance à laisser Chaplin ans entré dans le jeu de clown de cirque, à de 39 ans, il a dirigé le « cirque » est loin d'être une comédie peut se résumer, il vient des expériences de l'enfance et la réalité, plus proche de l'esprit du clown lui-même - essuyaient des larmes après le rire.
« Le clown Night » de Bergman, le cirque venir et le rôle « clown » il a un côté plus métaphorique. Dans un premier temps, le héros Albert a dit de jouer l'acteur clown: « Vous me méprisez, vous méprisez tout, plus vous méprisez / Mais je aime les gens, je veux embrasser eux, je ne les crains pas, » mais à la fin, vraiment « clown » dans le sens, ne jouent plus l'acteur clown, mais ne porte pas un protagoniste de masque d'Albert. Comme le « King of Comedy » et « Full Metal Jacket » a révélé - dans le monde réel, « clown » ne pas nécessairement habillé comme un regard clown, chaque personne ordinaire est susceptible d'être « clown » dans le vrai sens, le maître avec leur auto-réflexion ou métaphore, par la prévalence de l'enfance dans les clowns de cirque accrocheurs pour adultes les gens distraits réalité comploté « clown » - les deux avec l'autre côté de la nature humaine et la nature humaine. Albert a pris son retour à la maison de cirque, mais en même invasion de la vieille rancune lui a fait une perte de la réalité, ne peut être verrouillé nouveau dans leur propre dans le cirque et la situation « clown ». Comme avec Fellini, le cirque de Bergman il y a aussi une véritable évasion, ce qui rend aussi la « Nuit clown » devient une histoire d'une portée universelle.
En 1997, « en face d'un clown, » tout le film quatre-vingt-vieux Bergman puis retour coup de thème de clown est apparu dans seulement quatre du rôle du clown devient une femme, et sont l'illusion fugace, chaque fois que le scénario implique rêves, l'enfance, et quand la maison femme, comme une « conscience de fantômes » Negative Clown est apparu comme si l'âme de l'auto-questionnement, donc avec un visage de sourire protagoniste séculaire dans la peur et la crainte de la mort approche. Ces bien connus, avec un clown robe spéciale, laissez-nous être en mesure d'identifier rapidement la dualité de la forme et le destin moyenne de la nature humaine, qui est l'une des raisons pour lesquelles les arts visuels particulièrement friands de clowns, comme aime représentant un clown Picasso à plusieurs reprises souligné - - cirque clown neutralité, les gens de la lumière et l'ombre, la profondeur, la joie et la douleur montrent en même temps.
Au début marcher autour du cirque, était un lieu important pour le divertissement familial, ils partout ils ont campé à l'air libre. Chaque soir, dans un local fermé cette tente temporaire « afin que l'exposition du public à la scène de la cage » où (langue Fellini, « clown » 1970), pour les enfants d'apporter un jeux de cirque et des situations surréalistes, les animaux et encore nain cognition, mais non humain, non animale, et l'image de clown hilarant, de sorte que Fellini était fatidique horreur de l'enfance, « Je pense qu'ils attendent pour moi », plus tard, est devenu un clown compagnon de vie de Fellini, cirque est la source de ses idées.
« Clown » est aussi le rôle le plus souvent comme apparu dans les films de Fellini, dont le plus célèbre « route » (1954), et placé les sentiments les plus profonds du travail de clown Fellini « Clown » (1970). Dans le film, Fellini à partir d'une petite maison de retour garçon a commencé à Rimini, a lancé une rétrospective de l'histoire du cirque et de l'exécution « clown » sous la forme d'un documentaire, le réalisateur a expliqué que « vous ne pouvez jamais regarder petit le visage du garçon, parce que cacher enfant dans mon cur « , tel est le sens de la vie de clown un maître du film: le cirque est d'échapper au monde réel, une collection de clown avec des fantômes, drôle, la résistance, la douleur et incarnent l'esprit du jeu , il est le sens ultime de la « véritable performance artistique » et que « tous les clowns attaché une grande importance à leur travail, de se faire une meilleure compréhension drôle est une question très grave. »
Clown comme miroir côté humain, selon de voir les gens et leur humble arrogante, l'espoir et la douleur. tout le monde Clown son ombre, toujours en relation avec le propriétaire.
(L'auteur est professeur à l'École des médias Film Normal University de Shanghai)
Source: Wen Wei Po
