Le « mode Oscar » annuel Met bal aura lieu à New York à temps 18h00 le 7 mai a démarré à nouveau, ce qui signifie que demain matin, mon cercle d'amis vous sera de nouveau en haut de la mode du monde sont grands cafés étourdissement ou effrayant ou d'un grattoir ~ LOOK tapis rouge
Rappelez-vous il y a trois ans, a jeté une grande crêpe, « Shandong jours, » Rihanna faire?
Il y a deux ans, "le poison" Jolin Tsai.
L'année dernière, il y a vraiment envie de « lever le voile » soeur de fruits.
Il est look tapis rouge de cette année avant de plus en plus la guerre l it!
Cette année marque le Met Bal de 70 ans d'anniversaire, un dîner peut être fait pendant 70 ans n'est pas facile, plus puissant, 70 ans, non seulement il en âge, mais de plus en plus d'attention des médias du monde entier et de divertissement enthousiaste, les gens de la mode, sans poussant les mains, quelques jours chaque année sera la vedette, est vraiment puissant.
Derrière cela, bien sûr de reconnaître et admirer la femme élégante sur les choses, VOGUE éditeur américain d'Anna Wintour, Met Bal 20 dernières années, les efforts des gens et le poignet du manipulateur réel.
Cependant, en regardant en arrière au Met Ball Ce 70e anniversaire du cours, vous trouverez derrière elle est en fait un jeu de femme à part entière, dont chacun chaque opérateur et l'hôtesse étaient Anna Wintour, est couvert de sang plein de femmes combattantes.
Glossaire:
New York, Metropolitan Museum of Art Charity Ball (Metropolitan Museum of Costume Institute Art à New York, appelé Gala Met / Met Ball) tenue depuis 1948, a lieu chaque année au début du mois de mai, a été organisée pour le New York Metropolitan Museum of musée de mode annuel de charité Art dîner dansant, tout en amassant des dons pour le musée de la mode. Connu comme le « mode Oscar. »
METBALL fondateur Eleanor Lambert: travailler seulement 98 ans, le génie à la retraite des relations publiques
(Eleanor Lambert)
En 1948, le génie des relations publiques de l'industrie de la mode --Eleanor Mme Lambert a au Met Gala à New York Cette métropole mondiale glamour.
Eleanor Lambert 1903 est né à Crawfordsville, Indiana (Crawfordsville), utilisé pour la sculpture d'étude à l'Institut d'art de Chicago, puis est allé à New York et a commencé à faire des petits boulots dans un journal interne et de publication. Presse patron a remarqué sa passion et la promotion des talents sur le marché, il a suggéré qu'elle a mis en place une ligne téléphonique, à leur propre entreprise. Peu de temps après, sa clientèle croître et se développer, Eleanor Lambert utilisé comme point de départ, les Etats-Unis a repris l'association de la galerie.
mariage Lambert et l'industrie de la mode originaire de la créatrice de mode Annette Simpson. En 1932, le designer a trouvé Lambert, comme elle espère faire des artistes d'emballage un paquet pour eux-mêmes. Annette Simpson est le premier client de la mode Lambert, mais cette coopération ne sont pas heureux, parce que l'autre n'a pas payé un sou sur Lambert, l'emballage est pas vraiment réussi, au moins le nom d'Annette Simpson a industrie de la mode été longtemps oubliée, mais Lambert jamais cette collaboration a découvert une nouvelle opportunité d'affaires - comment le célèbre créateur de mode français, alors que les Etats-Unis ne peuvent faire les fabricants de vêtements? Puisque l'art américain peut être reconnu par la faction orthodoxe, pourquoi les Etats-Unis ne peuvent pas faire de la mode?
Suivi par l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale à l'industrie de la mode européenne a apporté de terribles ravages, il a apporté la vitalité aux États-Unis. En 1940, les syndicats et les entreprises dans le domaine de la mode de New York unis, ont organisé le « New York Association vêtement, » et a invité Eleanor Lambert a présidé le défilé. Eleanor Lambert carrière après une chose importante - pour convaincre les fabricants de vêtements nationaux américains ne copient tout simplement pas Paris, et d'explorer un grand nombre de designers locaux, tout en encourageant les femmes américaines achètent beaucoup de la mode américaine. À cette fin, elle a eu deux initiatives:
Tout d'abord, le défilé de mode organisé deux fois par an à partir de 1943 - qui est le prédécesseur de New York Fashion Week. Juillet 1943 cette semaine a été appelée « Semaine des médias », le New York Garment Association a publié 150 journalistes de la nation une invitation à fournir les frais de voyage pour eux, s'il vous plaît les signaler à venir au défilé de mode, seul un tiers de celui de la finale participants aux journalistes sont arrivés sur les lieux, mais que 50 journalistes, Eleanor Lambert aussi ouvert que les écoles de correspondance enseigner la bible à la mode américaine au peuple des États-Unis.
En second lieu, il a commencé à organiser la sélection « meilleure liste habillée » par marque célébrité aux gens du pays sont préoccupés par la mode américaine.
Et les cercles de la mode nous stéréotype, comme, Eleanor Lambert est en effet un snob, les gens sans valeur qui n'avaient pas un traitement correct des yeux, mais elle fait un travail de poulet complet, professionnel et efficace. Par le boom des années 1950, l'autorité Lambert a sans doute qu'elle offre des images exclusives pour le journal, organiser le contenu de la télévision, détient le droit d'inviter la Fashion Week. Grâce à elle, la quasi-totalité de New York commencent à porter des vêtements de dames Association de New York pour la promotion de la mode, la mode américaine a commencé sur la scène de la mode mondiale.
En 1962, en raison d'un litige, Lambert a quitté le service depuis 22 ans à New York Fashion Association. Les anciens à venir de 60 ans, elle n'a pas choisi de prendre sa retraite, mais a créé une nouvelle organisation - Association des créateurs de mode d'Amérique (CFDA), a commencé à organiser des « Oscars de la mode », a déclaré la « Association américaine annuelle créateurs de mode Prix ".
A travaillé jusqu'à 98 ans, Lambert vient de fermer son atelier à New York, Met Ball est son une longue histoire de travailler dans un grand réalisations - 1946, a été fondée à New York Costume Museum of Art et le Metropolitan Museum of Art en 1937 en fusion , la composition du New York Metropolitan Museum of Art Institute of Technology vêtements. Eleanor Lambert a été la planification fondée Met Bal but est de célébrer l'ouverture du Metropolitan Museum of Art défilé de mode et le dîner de charité sous forme de vêtements pour le Metropolitan Museum of Art Institute de lever des fonds.
Après Eleanor Lambert fade out, par l'écrivain conservateur américain William F. Buckley épouse, Pat Buckley socialite rencontré Ball a servi de modérateur.
(Pat femme Buckley (droite))
Diana Vreeland: l'âge de 70 ans parce présidé huissier Metball dans la cause de la « deuxième printemps »
(Diana Vreeland)
En 1972, New Metropolitan Museum York Art Institute of Clothing Technology a engagé un consultant spécial, son nom est Diana Vreeland, était déjà 69 ans, ne pas se demander pourquoi un tel musées bien connus doivent demander un an soixantième rapide vieil homme à présider les travaux, s'il vous plaît jeter un oeil à son expérience et de l'expérience:
Diana Vreeland 1903 est né à Paris, sa famille était généreuse, grandi par le modernisme et l'impact de l'art nouveau de l'ensemble russe de haut Ballet vêtements. Bien que l'apparence est pas beau dans le sens traditionnel du terme, mais depuis l'âge de 16 ans, elle savait comment appliquer le maquillage et exagérée l'attention des gens de renvoi de tenue uniques. 10 ans, Diana, la famille déménage à New York, marié, Diana a suivi son mari ont déménagé à Settle au centre du monde était le plus prospère la Grande-Bretagne. Parce qu'il aimait la culture française, elle est allée vivre en France pendant un certain temps, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale au sujet de sortir, qu'elle est revenue aux États-Unis. En raison de cette expérience non-ordinaires, Diana Vreeland a été fouilles patron « Bazar de Harper ».
Dans « Bazaar Harper » servi pendant 23 ans, Diana Vreeland faire le plus célèbre une chose a ouvert une colonne pour le magazine « Why Do not You », fortement influencée par les gens de la mode, la conscience de soi et de la personnalité cognitive des idées , à travers la vision artistique de faire de gros « Harper BAZAAR » devenir un leader dans les magazines de mode de présentation visuelle.
Ce classique est né en 1955 blockbuster « Dovima avec les éléphants » Dior a ensuite été photographiée à 841.000 euros, est l'un des plus chers de l'histoire de la photographie, cette image est quand Diana Vreeland a présidé à la création de « Harper BAZAAR ». Blockbusters, photographe Richard Avedon saisit habilement l'attitude fait écho à l'éléphant et le modèle mis Dovima, une énorme forme d'éléphant, peau rugueuse et mince construction Dovima, juste teint contraste, mais aussi dans la botte de foin toile de fond, il montre élégant automne 1955 et Dior couture hiver.
En 1962, Diana Vreeland a été embauché loin de Condé Nast à « Vogue » comme rédacteur en chef, elle a commencé à écrire, la conduite et la popularité de certains éléments, les attitudes et les croyances, telles que creuser le maigre, garder les petits garçons la tête comme modèle de couverture Twiggy, et le coût d'aller pour obtenir une interprétation pure du concept de la mode avec le romantique ultime.
(Twiggy)
Malheureusement, avec l'avènement des années 1970, la jeune génération, le féminisme, que tout soit parfait et exige concept relativement costless de Diana Vreeland a commencé à regarder obsolète, Condé Nast sans préavis a lancé un grand changement de personnel dans le cas des parties, dans un très peu digne cas, Diana Vreeland et "Vogue" se sont séparés.
«J'avais 70 ans, va me laisser encore la retraite? » Après avoir quitté « Vogue », Diana choisir tenue avec l'aide d'amis haut de la société a gagné des honoraires de grâce, situation économique difficile defer.
Quand il était conservateur en chef du New York Metropolitan Museum of Art Théodore Rousseau que Diana et « Vogue » ont éclaté plus tard en, le directeur proposé Thomas Hoving l'a invitée à servir de collection de vêtements du musée Musée (Costume Institute) conseiller spécial, le bon de Diana classe finalement à jouer à nouveau, jusqu'à sa mort en 1989, Diana a été la contribution du directeur au poste de conseiller spécial Metropolitan Museum de vêtements de collection Art Museum, en particulier au cours de la période allant de 1972 à 1984, elle a été une année à la vitesse créer 12 jeux de rêve, fête visuelle inégalée de la mode, derrière cet ajout à son goût, sa grande vie sociale est devenue la base du succès de l'exposition, comme beaucoup d'amis de costumes sont exposés Diana volontaires donnés ou prêtées.
(En 1974, le légendaire chanteur américain, acteur, actrice Oscar styliste Cher et Mackie à se joindre à Met Ball)
En préparation de « brillant spectacle costume russe », Diana, non seulement personnellement venu à l'Union soviétique dans les négociations de la guerre froide avec le gouvernement local, a également tiré à Jackie Onassis en tant que représentant du gouvernement américain pour aider leur lobbying, a finalement obtenu son souhait Pierre le Grand exposé dans l'exposition royal les robe de velours fait. De même, après Cristobal Balenciaga a pris sa retraite à nouveau la seule pièce de robe de mariée à la main est également le propriétaire de la robe, petite-fille Balenciaga clients fidèles Maria del Carmen Martinez Bordiu prêt à prêter. Même les gens ont été ignorés par les costumes de cinéma d'Hollywood, également par l'oeil de Diana d'explorer, de reproduire la lumière du jour en public.
Elizabeth Tilberis: Let princesse Diana devenir MetBall souvenirs les plus classiques
En 1995, été rédacteur en chef de Vogue américain septième année d'Anna Wintour pour la première fois invité à officieront Met Ball. Mais la deuxième année Met Ball et remis à la célèbre magazine de mode britannique « Harper Bazaar » éditeur Elizabeth Tilberis prendre en charge. On dit que, quand Anna Wintour et Elizabeth Tilberis secrètement en concurrence les uns avec les autres, Elizabeth Tilberis vu que le Met Gala a déclarée l'occasion de venir gagner cette occasion.
Elizabeth Tilberis a présidé cette session Met Bal tout à fait mémorable dans l'histoire, quand les sponsors sont Christian Dior, Dior patron Bernard Arnault vient d'être nommée designer britannique John Galliano en tant que directeur artistique de pointe de la marque. Ainsi, la session du Met Ball, la princesse Diana habillée en robe Dior de John Galliano conçu pour elle d'assister comme invités ont assisté à l'événement, John Galliano de cette manière a terminé ses débuts chez Dior, et cette scène est devenue non seulement l'attention des médias dans les jours , sont devenus la mémoire éternelle.
(Célèbre designer britannique John Galliano, l'éditeur de mode Elizabeth Tilberis, la princesse Diana)
Anna Wintour: laisser le Met Bal entreprise de renommée mondiale font aussi de plus en plus
(Anna Wintour)
Depuis 1999, Anna Wintour débuts officiels, devenant le Met bal jusqu'à présent commanditaire unique.
Comment faire un dîner locale à New York pour devenir une préoccupation mondiale comme comme Oscar, ainsi que la façon de consolider VOGUE et posséder une position forte dans l'industrie de la mode en suprême ce soir - c'est Anna Wintour voulez accomplir par Met Ball Cet article de proposition importante .
Tout d'abord, elle a mis la fête de la liste des invités changeaient tranquillement - et son leadership de la couverture du tour VOGUE étoiles à partir de modèles casting, elle a mis beaucoup de listes Met Ball ont également quitté l'étoile, depuis 2003, a commencé à permettre aux étoiles que Met hôte ball, tout en permettant au Met ball et hôte de la version américaine de cover-girl VOGUE fourni, par exemple, Nicole Kidman a deux fois en 2003 et 2005 Met Bal servi en tant que modérateur, elle est de 7 degrés sont montés à bord de la couverture du magazine VOGUE, Sienna Miller en 2006 et a servi en tant que président, elle sur la couverture de VOGUE 4, 2012 organisé par Carey Mulligan a présidé trois fois la couverture VOGU. Quelle star ne veulent pas à la liste VOGUE cuisse il? Ainsi, rencontré Ball a évolué dans Vogue version américaine de l'événement annuel, les étoiles et les célébrités en concurrence pour participer à la fête de la mode, et a commencé à être connu sous le nom de « mode Oscar. »
Les billets sont également sur la commercialisation complète. Après les années 1960 Met Bal unique tarif de seulement 100 $, les billets d'achat pour chacun des participants, Anna Wintour a pris la direction de l'activité, a commencé à s'acheter personnellement des billets par les sponsors et les marques de mode, « acheter la table », il a acheté une table marque ensuite selon les besoins des célébrités invités à assister, le modèle et l'actrice portant une marque particulière de robe au Met Bal Ta signifie généralement que les invités à la marque, la marque non seulement pour leurs équipements de test, mais aussi porter leurs billets, Voyage et toutes les autres dépenses. Marque au Met Ball, de ce revenu est utilisé pour lever des fonds pour l'exposition, les données montrent que, depuis Anna Wintour entièrement pris en charge, MetBall a soulevé un total de près de 1,75 dollars pour le New York Metropolitan Museum of Art Costume Institute. Ainsi, en 2014, l'Institut de la mode de la cérémonie de rénovation, l'espace récemment rénové, est nommé Fashion Institute of Anna Wintour Fashion Center (Anna Wintour Centre Costume).
(Blanc cassé Liu paillettes d'usure Wen broderie perspective profonde V couture denim robe au Met Ball l'an dernier)
Il est à cause de l'argent dépensé sur les marques de créateurs et de collecte de fonds des activités contribuent non seulement à un défilé de mode de bonne volonté, mais plutôt une marque de relations publiques avec le comportement de l'étoile, donc il y a de plus en plus d'invités fouler le tapis rouge portant ne correspond pas au thème phénomène, comme le thème de l'exposition de l'année dernière est « Rei Kawakubo: art de vivre en attendant, » mais porter des vêtements de marque comme des Garons en présence d'invités du. Cela signifie que, Met boule plus une activité purement artistique, et se sont transformés en une entreprise à part entière.
Andrew Bolton: Anna Wintour derrière le "Goldfinger"
(Andrew Bolton)
Derrière Anna Wintour est aussi un héros dans les coulisses, son nom est Andrew Bolton, conservateur adjoint rejoindre le Fashion Institute en 2002, a servi de conservateur depuis 2006, il est maintenant le vrai conservateur balle à chaque fois Met.
Andrew Bolton est né en Angleterre, il a obtenu un baccalauréat en anthropologie sociale et titulaire d'une maîtrise en art non occidental à l'Université de East Anglia. Avant de se joindre au Metropolitan Museum, il a travaillé au Victoria & Albert Museum à Londres pendant neuf ans, et a servi comme membre senior de la mode contemporaine. Avant cela, il a été conservateur adjoint dans le département de l'Extrême-Orient, et dans l'intervalle impliqué dans la planification de l'exposition à l'École de mode de Londres.
Après l'ajout du Metropolitan Museum of Art, Andrew Bolton et Harold Koda avait comploté ensemble des expositions Met Ball, y compris les "Liaisons dangereuses (Liaisons dangereuses)" 2004 ans, 2005 "Chanel (Chanel)", 2007, « (Poiret poiret) "2012" Schiaparelli et Prada (Schiaparelli et Prada) ».
Andrew Bolton indépendamment des expositions rencontré Ball comprennent: 2006 "Angola Sulaymaniyah (anglomanie)", "super-héros (Superheroes)" de 2008, "les femmes américaines (American Woman)" de 2010, 2011 années "Alexander McQueen: la beauté sauvage (Alexander McQueen: Savage Beauty)", "punk (punk)" de 2013 (2013), de 2015 "la Chine: insaisissable (Chine: Through the Looking Glass)", 2016 années "l'homme et la machine (Manus x Machina)", l'année dernière "Rei Kawakubo: art de vivre entre (Rei Kawakubo / Comme des Garçons: art entre les deux)".
(2015 Met Ball "Chine: insaisissable" exposition)
Son exposition cette année « Body Heaven: Catholic Fashion and Fantasy (les corps célestes: Mode et l'imagination catholique) seront ouverts le 10 mai, qui sera également devenue de loin le plus grand du temps lui-même et l'exposition Fashion Institute, gens attendent avec impatience.
Restez à l'écoute pour les titres plus intéressants aujourd'hui: « bol de poisson », vous accompagner pour voir que le monde ne peut pas décrire!
