Quel est le lien entre la peinture traditionnelle et la vie actuelle?
Le peintre He Xi a fait une exploration unique au cours de nombreuses années de pratique artistique. dans Nouvelle exposition de "What's there" Au milieu, il a utilisé la méthode de peinture de Dong Qichang pour dessiner le gâteau aux papillons et la méthode Xuan de Shi Tao pour vendre ...
Ce n'est pas la première fois qu'il introduit la tradition dans l'ère contemporaine, il y a de nombreuses années, il a placé des paysages classiques dans des bocaux en verre et les a appelés "spécimen".
" Si nous sommes satisfaits du peuple archaïque, mais ne pouvons pas dépasser les anciens, alors les peintures chinoises deviendront des spécimens dépassés. He Xi l'a dit dans une interview exclusive avec des journalistes.
He Xi : "Ce qui est là" est ma création chez moi pendant l'épidémie. Le peintre ne peut pas s'en empêcher, alors il dessine toujours deux traits chaque jour. Au début, j'ai dessiné une photo de pousses d'hiver en bambou et j'ai soudain réalisé que toute la nourriture autour de moi pouvait être peinte. "Les gens prennent la nourriture comme le ciel", la soudaine épidémie a stimulé le désir des gens de vivre une vie ordinaire.
Shangguan News : Les pousses d'hiver en bambou, siu mai et les gâteaux aux papillons que vous avez peints semblent cacher le paysage des anciens?
He Xi : Oui, j'ai utilisé beaucoup de techniques traditionnelles au pinceau et à l'encre. J'ai utilisé la peinture sur feuille de lotus de Shi Tao pour brûler et vendre. J'ai utilisé un demi-millier d'encre pour peindre des concombres de mer. J'ai utilisé du lin long pour peindre l'ail. L'utilisation de ces techniques traditionnelles pour dessiner des choses communes est de raccourcir la distance entre tradition et contemporain. À mon avis, Le pinceau et les techniques traditionnelles, comme les pièces d'échecs en noir et blanc, sont des éléments nécessaires pour former un jeu d'échecs. Ils sont utilisés par moi pour exprimer mes sentiments actuels et je peux dessiner l'art actuel.
He Xi : Il existe de nombreuses peintures reconnues comme des classiques de l'histoire, non seulement la conception artistique est belle, mais la technique du pinceau est aussi le summum, difficile à dépasser pour les gens d'aujourd'hui. Les anciens lettrés écrivaient avec un pinceau, et les gens contemporains utilisent un clavier pour taper. Il est difficile pour nous d'utiliser le pinceau aussi bien qu'ils le sont.
La vraie technique est conçue par des idées. Si nous disons les superbes techniques de Song Sijia, Yuan Sijia et d'autres, nous pouvons peut-être nous approcher infiniment par des efforts continus, alors il y a un peintre qui ne peut pas dépasser dans mon cur. C'est le peuple Badashan. Sa situation de vie unique a créé son art. Les poissons et les oiseaux qu'il a peints montraient de l'insatisfaction et du chagrin dans ses «yeux blancs». Il ne peignait pas des poissons et des oiseaux, mais ses propres sentiments et pensées. Même avec la vision d'aujourd'hui, les peintures de Bada Shanren sont encore très avancées.
Shangguan News : Dans cette exposition, nous avons également vu plusieurs uvres de votre série "spécimen". Cette série a été exposée dans de nombreux endroits, et il y a beaucoup d'applaudissements. Pourquoi mettez-vous des tableaux classiques dans des bocaux en verre? UNE
He Xi : J'ai peint un total de 16 spécimens dans la série "Specimen". J'ai imité les techniques de Ni Yunlin, Shi Tao, Bada Shanren, Wen Zhengming et d'autres, et placé leurs fleurs et oiseaux du paysage dans des bocaux en verre de manière indépendante. Ce que je veux exprimer, Nous devons étudier les anciens, mais nous ne pouvons pas copier les anciens et devenir anciens. Si nous ne sommes satisfaits que du peuple archaïque, mais ne pouvons pas dépasser les anciens, alors la peinture chinoise deviendra un spécimen dépassé. Les artistes doivent rester sensibles à leur environnement, ne pas se précipiter dans la tradition, engourdir leurs sentiments sur la vie actuelle.
Shangguan News : Beaucoup de vos uvres ont du poisson. Pourquoi aimez-vous dessiner du poisson? Le poisson est-il votre propre projection? UNE
He Xi : J'ai plaisanté une fois avec mes amis que j'appartiens à un poisson. J'aime particulièrement faire tremper les poissons dans l'aquarium. Certains membres du public m'ont demandé quel type de poisson je dessinais. En fait, peu importe le type de poisson que j'ai dessiné. Le poisson que j'ai dessiné était moi-même.
Shangguan News : Certains des poissons que vous avez écrits sont piégés dans des bouteilles en verre, certains sont attachés par des cordes et certains n'ont même plus que la moitié des arêtes de poisson. Votre composition est très différente de l'imagerie et des peintures traditionnelles de fleurs et d'oiseaux Comment comprenez-vous la beauté de la peinture?
He Xi : Un simple os de poisson n'est certainement pas beau, mais La compréhension de la beauté ne doit pas nécessairement être une pierre, deux oiseaux et trois fleurs, Si vous pouvez exprimer correctement les intentions et les idées de l'auteur, c'est aussi une beauté. Par exemple, Mark Rothko, le peintre abstrait que j'admire le plus, a une beauté appropriée dans ses peintures.
Shangguan News : Il y a des commentaires selon lesquels votre travail a un goût allégorique moderne, et l'image apparemment simple a une allégorie insaisissable derrière vous.
He Xi : Je n'ai pas délibérément dessiné de fable, Ma peinture est ce que je veux dire. Je suis une personne qui aime l'ingéniosité et qui a toujours de la fantaisie, donc ma peinture n'est pas la même que celle des fleurs et des oiseaux que tout le monde connaît. J'ai commencé cette exploration expressive depuis que j'ai obtenu mon diplôme en 1987, "Road to the Shore".
Shangguan News : Vous avez déjà organisé une exposition de peinture au musée de Suzhou " Entre approprié et inapproprié "Cette phrase provient de l'interprétation de Chen Xiang, le doyen de l'Académie de peinture chinoise de Shanghai. Comment comprendre votre peinture est-il approprié?
He Xi : Si la compréhension que le public a de moi est conforme à mon intention initiale, c'est naturellement approprié; s'il y a une certaine distance, cela n'a pas d'importance, elle ne doit pas nécessairement être cohérente avec mes idées. Lorsque tout le monde apprécie la peinture, ils y mettent leurs émotions.
Par exemple, un public a déclaré avoir vu Avènement Dans cette peinture, je pense à cette épidémie et je me sens très résonnante. En fait, ce tableau est mon travail de l'année dernière. Un châtaignier "tombe" soudainement dans le verre. Le poisson dans le verre est perturbé par les espèces étranges.
Shangguan News : Beaucoup de vos uvres sont en soie, et la taille n'est pas grande, pourquoi avez-vous une telle préférence?
He Xi: Tout d'abord en raison des caractéristiques des différents matériaux. Par exemple, lorsque je dessine du verre, j'ai besoin d'exprimer une sensation de douceur, alors je choisis la soie. Je dessine rarement sur du papier de riz brut, car à mon avis, le charme du pinceau et de l'encre n'est pas tout, j'ai déjà dépassé la pure poursuite du pinceau et de l'encre, Au final, la plume et l'encre servent à exprimer des pensées.
Quant à la taille de l'échelle, je pense que l'art qui touche les gens n'est pas nécessairement un grand chef-d'uvre. La symphonie de Beethoven peut être à couper le souffle, et le nocturne de Chopin peut aussi faire pleurer les gens.
He Xi UNE Né à Pékin en 1960, il vit actuellement à Shanghai. Il est diplômé de l'École des arts et métiers de Shanghai, du Département de peinture chinoise de l'Académie des beaux-arts de Zhejiang (maintenant l'Académie des arts de Chine), est actuellement peintre de l'Académie de peinture chinoise de Shanghai, artiste national de première classe, directeur de la salle de recherche créative, membre de l'Association des artistes chinois et directeur permanent de l'Association des artistes de Shanghai , Membre du Comité de la peinture chinoise, professeur invité à la Shanghai Academy of Visual Arts et professeur invité à la Shanghai Academy of Fine Arts de l'Université de Shanghai.
Rédacteur de la chronique: Gong Danyun Éditeur de texte: Chen Junjun Source de l'image de titre: Qianhe Art Space
