« Déferlante Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) section d'exposition d'évaluation pour voir personnellement l'expérience du développement et de la perspective indépendante, d'examiner une récente exposition. Commentaire sur l'exposition actuelle au musée de Shanghai « exposition Dong Qichang », peut-être en raison de très bonne exposition, l'attention est trop élevé, de sorte que l'intérieur et à l'extérieur de la salle d'exposition remplie d'un goût de « l'anxiété », le Musée d'Art de Beijing du bois « Nicholas Patty « exposition présente l'artiste avec un style unique de travail, le thème de l'art traditionnel injectent une touche de détente et mérite d'être méditée l'attitude contemporaine, et Sheffield, Royaume-Uni » Martin Jenkinson Photographie exposition « est tracée Jenkinson 30 ans de carrière, ainsi que l'histoire politique et sociale de la ville de Sheffield.
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Dan Bao radeau: calligraphie Dong Qichang exposition d'art
Dates: 7 décembre 2018 - 10 mars 2019
Lieu: Musée de Shanghai
Admission: Gratuit
Commentaires: En termes de Dong Qichang exposition spéciale, d'une part ce qui peut être le meilleur thème de la peinture et de l'exposition de calligraphie, d'autre part peut se sentir, à l'intérieur et à l'extérieur de la salle d'exposition du Musée de Shanghai Dong Qichang, ont été remplis avec un goût de « l'anxiété » du, cette anxiété vient?
Examen Etoiles: Cinq étoiles
Dans le secteur culturel a fait sensation sur la planification de l'exposition Bo Dong Qichang est sans aucun doute un grand succès. Mais je l'intérieur et à l'extérieur de la salle d'exposition du Musée de Shanghai Dong Qichang, il a été rempli avec un sens de l'odorat « l'anxiété » de.
En dehors de la salle, qui traite de l'exposition « anxiété » moyenne?
Dès qu'il l'ouverture de l'exposition, au prix de 1980 yuans du catalogue dans le dérivé majeur là, lisez d'abord la remise de prix initiale, les ventes annulés, il a été selon la rumeur à venir vendus plus de messages imprimés, qui peuvent être considérées comme des modèles de vente et des outils , conformément aux lois générales du marché. Cet ensemble a déclenché une vague de panique achat, engouement d'achat, certains avaient dit qu'ils n'ont pas acheté les « clients potentiels » dans la « anxiété de l'information » est sorti, il est pas réservée, et ont résolu les poches.
Avant l'ouverture de l'exposition de temps d'un mois, le nombre a été réservé Bo public officiel publier des informations critiques, ce qui est compréhensible. Au moment de l'ouverture de l'exposition, sur le site officiel de Bo et les médias a été délivré catalogue le plus critique des expositions et changement de date d'exposition, un temps « d'aller pour voir la pleine quatre », « regardant les expositions le plus tôt possible », « attendre en ligne pour l'ouverture « et d'autres slogans révèle cercle d'amis désireux grattoir, l'angoisse de l'esprit et de la propagation à travers le réseau a annoncé, » la vitesse de contagion » est assez rapide.
Site Queuing
Salle d'exposition, cette « angoisse » est venu de?
Racine et l'origine de Dong Qichang la peinture était si magnifique, « deux rois » copie du livre de la loi Tang, encre Yen Chen cette vue authentique Gaoshen, Huizong des oiseaux en bambou, deux inédits Su Shi Fu, et ainsi de suite, tous les téléspectateurs veulent regarder. Chang a voulu faire un aller peuple a crié: « Pourquoi es-tu si le mouvement depuis longtemps réprimées dans cette station, je vois que vous ne disposez pas de ce niveau », le bruit du professeur d'université qui a appris est enseigné dans les livres, il devrait être vraiment « ce niveau. » Les professionnels et la vue générale du développement « double anxiété » est évidente.
téléspectateurs généraux tout au long de la visite, semblait très inquiet. Dans les peintures anciennes et collectionneurs partie Dong Qichang, parce que beaucoup de gens se pressaient pour voir le bon, mauvais anxiété tir, devant l'ancien art de l'encre sur Dong Qichang, la vie et les pensées de peinture de grande envergure, parce qu'ils ne peuvent pas montrer la patience de lire en profondeur la marque d'autres relish, alors il est impuissant terne et le toucher et sans défense, qui est une sorte d'anxiété, voir Dong Qichang jusqu'à ce que le vrai travail, quand ils ne comprennent pas et se sentent « l'anxiété ».
Livres de pillage, le musée tôt, look cool par bondé, même si la clé est de saisir, presser, plus tôt ne soit pas nécessairement en mesure de lire, pour spectateur professionnel et général, il y a plusieurs insurmontables seuil, il y a plusieurs problèmes ne peuvent pas être réconciliés, en vertu de laquelle plusieurs « anxiété », que le musée clients vraiment trop dur, trop dur. Nous ne nions pas l'anxiété de l'environnement social, ne nie pas le catalogue de l'exposition de l'immobilier commercial, ne nie pas que les téléspectateurs comme les « early adopters » pour attraper le début, ne nie pas les téléspectateurs professionnels pour voir depuis longtemps peut causer de la congestion, il ne nie pas le général plus de téléspectateurs de regarder la mentalité en guide, mais l'obligation du musée et la responsabilité de faire quelque chose pour inverser « l'anxiété » du spectateur - en fait, nous voyons que, en réponse à cette inquiétude, Bo a également ciblé la mise en place d'un grand nombre de conférences de formation professionnelle et de vulgarisation, et sur le prix de cent catalogue de yuans a également été mis en vente pour regarder les matchs de nuit ont également lancé un début, mais sans doute, il y a de nombreuses initiatives à renforcer, comme le marché de nuit aussi vous pouvez continuer à rouler.
En fait, le musée sans murs est une grande institutions culturelles et éducatives, ont la responsabilité d'avoir une forte obligation de faire comprendre aux spectateurs le véritable désir de connaissance, dans la mesure du possible pour que le spectateur ne plus l'anxiété.
Professionnels et les téléspectateurs généraux sont venus, mis il y a cinquante-six ans, il était inimaginable prospérité.
En termes d'exposition spéciale Dong Qichang, d'une part cela peut être le meilleur du thème de l'exposition chinoise peinture et de calligraphie, d'autre part a quelques aspects peuvent être améliorés. Tout cela, de la communication et la revitalisation de la culture chinoise, il est une question de grand mérite.
(Texte, FIG / Napole cassé Napopo)
Nicholas Patti: fruits de fleurs pour tous les chats
Dates: 30 novembre 2018 - 24 février 2019
Lieu: Musée d'art en bois (Beijing)
Billets: 100 yuans
Commentaires: artiste suisse Nicholas Patti (Parti Nicolas) implique la création de différents médias peinture, peinture de toner, sculpture, vidéo et appareils, comme son travail digne d'éloges, mais aussi, y compris son espace spécifique et temporaire une connaissance aiguë de - conditions locales Pattie attirent souvent que des peintures murales à grande échelle qui existent exposition sur le site d'exposition. Le musée du bois a été transformé en un palais de style italien, et par lequel il est de créer un environnement dans lequel la présentation de deux et trois uvres dimensions, Patty à un style unique de la peinture et de la logique des couleurs natures mortes, portraits, paysages, et les arts traditionnels tels que le thème de buste sculpture Injecter une touche de détente et mérite d'être méditée l'attitude contemporaine.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
artiste suisse Nicholas Patti (Parti Nicolas) avec le titre « tout le monde chat fleur fruit » tel badinage sa première exposition solo au Musée du bois. Lentement dans l'atmosphère pleine de rêve beau mur peinture murale, le public a dû traverser toutes sortes d'escaliers à hautes voûtes et les escaliers pour regarder le travail, un groupe de sculpture tête de marbre coloré est placé en série dessiner la texture de marbre et le grain du bois du niveau de base dispersée. Patty souvent par la perspective d'une concentration élevée de couleurs et de composition désireux de représenter le thème et la relation affective entre eux.
Nicholas travaille Patti
Patty uvres présupposent un chat, des fruits, thème des arbres et des fleurs, mais ils ne sont pas de la nature de l'écriture directe, mais avec une histoire peinture avec le thème du dialogue en cours. Dans la création, Patty choisissez de supprimer certains détails, afin de souligner le caractère intemporel et interculturelle du travail pour un large éventail de laisser un espace d'interprétation. Patty uvres dans l'image ne révèlent jamais leurs sources et les intentions, le récit autour d'eux et donc difficile à réaliser. Ils existent que dans l'imagination de simples choses, errant dans une frontière familière et étrange.
Dans cette exposition, Patty jusqu'à présent avec son espace d'exposition la plus vaste peinture murale décorative en bois construira dans un musée d'art contemporain « uvre d'art totale », à travers les différentes salles de chaque pouce de disponibles l'espace, y compris les cages d'escalier et les canaux sont l'incarnation de palais de style italien - vivant a vu au coeur de la cour ou dire jardin de sculptures à travers les fenêtres voûtées du rez-de-salle et au deuxième étage peut être. Chaque chambre dans la salle a son propre thème, comme un des chapitres de l'histoire absurde. Que ce soit des éléments de conception écran immersif et vives ou récurrents, Patty travaille en continu entre abstrait et figuratif trembler.
Casernes
Par appropriation des thèmes spécifiques et différentes postures, nous pouvons déterminer où ces grandes conséquences: Paysage de David Hockney (de David Hockney), la couleur Fauvisme ou peut-être empruntés à Pierre Bonnard ( Pierre Bonnard); référence de pigment collage Matisse (le clip art Matisse). le travail de Nicolas Parti et donc de rendre hommage, des références, une fois encore et déviés histoire de l'art, mais aussi exprimé une sorte d'attitude critique dans l'histoire de l'art. De cette façon, il tente de déconstruire l'imagerie artistique universel et remis en question le modèle de l'histoire de l'art a été mis en place, alors que le défi esthétique puisque la responsabilité est assumée par les principes de sa propre manière créative.
L'artiste a dit: « Je suis moins intéressé par la réalité jamais, je pense que des films, des livres et des peintures m'a impressionné plus que la vraie chose autour .. » Avant d'entrer dans l'état de fonctionnement de l'artiste professionnel, Patti, ancien créateur de graffiti et les groupes performants, « Blakam » la division paysage à la maison, il dit qu'il a influencé beaucoup de l'artiste suisse Eminem, John Reid, qui avait la conception, la décoration et bien d'autres éléments dans la création. Comme une « partie » comme thème est toujours le centre des maîtres de la scène toile Patty. forme plate et vulgaire peur aux couleurs saturées, si simple en apparence, aucune émotion, mais souvent avec un certain sens de l'humour et de l'absurde. Marchez entre figuratif et abstrait, l'observation et de l'imagination, « tout le monde chat fleur fruit » contient probablement une émotion forte et vivante et le désir d'explorer la nature de la peinture Patty. (Texte / salle à manger)
Martin Jenkinson Photographie Exposition: Qui sommes-nous
Dates: 24 novembre 2018 - 14 avril 2019
Lieu: Weston Park Museum (Sheffield)
Commentaires: L'exposition retrace Jenkinson 30 ans de carrière, ainsi que l'histoire politique et sociale de la ville de Sheffield. En même temps, l'exposition aussi d'engagement Jenkinson hommage à la justice et l'égalité, préoccupé par la foule de protestation, ses priorités personnelles, politique en une question très personnelle.
Commentaire étoile: trois ans et demi
1980, Jenkinson ses images inoubliables de célèbres manifestations britanniques, il a tiré des photos sont un aperçu candide dans la communauté et de l'expérience.
Des mineurs en grève aux réfugiés de Palestine, cette puissante rétrospective l'humanité de capture Jenkinson clairement mis en évidence dans le talent d'action de base.
De 1979 à 1981, l'emploi dans l'industrie sidérurgique britannique de 156600 jusqu'à 88200. Sheffield - ville d'acier que l'on appelle inévitablement subi un coup très sévère. Presque du jour au lendemain, remplacé tranquillement le bruit des marteaux, des produits en fer et en acier éclipsés même l'odeur omniprésente de graisse et mécanique disparu. Le processus Bessemer (convertisseurs Bessemer) deviennent invalides, des milliers de personnes ont perdu leur emploi ainsi.
Mais pour Martin Jenkinson, une bénédiction déguisée, bénédiction déguisée. En 1979, il a été licencié de l'aciérie, il a commencé à se concentrer sur la photographie, le chômage pour lui, est une révélation appropriée. C'est l'aube d'une ère nouvelle d'une ville, la ville la plupart du temps dans l'économie dépendent de l'acier. Il se concentrera sur le tir de l'usine abandonnée à des projets de reconstruction, ainsi que la grève South Yorkshire premier pilote de bus femme noire dans l'événement.
premier pilote de bus femme noire South Yorkshire
exposition Jenkinson « qui nous sommes » Park Museum Sheffield Weston sont exposés, datant de sa carrière de 30 ans, ainsi que l'histoire politique et sociale de la ville de Sheffield. Principalement dans des photographies en noir et blanc prises au moment de leurs effets personnels, y compris un modèle grandeur nature d'une variété de badges d'étanchéité, feuilles de contact, blocs-notes, insigne syndical et son atelier. De plus, les convictions politiques de Jenkinson rugissent. Nous ne pouvons pas capturer de son travail en 1983, lorsque 1500 personnes alignent les candidats dans un restaurant de 50 emplois, quel que soit son badge qui disait: « thatchérisme Non, je vous remercie. »
Le plus choquant des photos sont apparues dans le travail Jenkinson sur la grève des mineurs dans les années 1980. Sa méthode secrète pour capturer un rare moment de conflit. Sur les premières réunions du groupe de soutien national des femmes Barnsley Town Hall, les femmes se serrèrent les poings et les bannières. atmosphère explosive dans la chambre, parce que des centaines de femmes et bannières éleva la voix a crié: « Le charbon ne sont pas les biens de secours » dans une scène plus désespérée, un retour de l'extraction du charbon de mineur gréviste South Yorkshire-et-vient dans la neige l'utilisation de chauffage domestique. Il se mit à genoux sur le sol, tandis que son chien de garde. écran silencieux, la distance parcourue par les sommets enneigés, tandis que le charbon flou au gris.
uvres les plus connues de Jenkinson porte un casque de police de jouets piquets de grève des mineurs parler avec les responsables d'une série de scènes, révélant le photographe peut exporter dans un poème, raconte l'histoire d'innombrables possibilités. Dans un premier temps, le corps avait affrontées, la police se tenait en face des manifestants. Mais les manifestants font face à une expression détendue, mais suggère que, s'ils parlent toujours de négocier. De nombreux uniformes de police également à connotation politique, les soldats étaient habillés devenus policiers.
Cette action capte le cur des compétences humaines conduit à la création de la Commission d'outre-mer, Jenkinson a également tiré un réfugié palestinien comme « Morning Star ». Il trouva un boucher debout fièrement devant son magasin, les enfants jouent dans les décombres et d'ordures, et des soldats israéliens tenant des armes à feu dans la rue.
A propos du portrait fascinant des Palestiniens, mais détaché. Jenkinson et les mineurs ne marchent ensemble, il a observé à distance. Dans « Nous avons plus en commun, » le titre, les photos Jenkinson palestiniens avec sa photo en vacances étrangement ensemble, les blessés palestiniens et un adolescent un Briton recherche d'objets métalliques attachés sur la plage de Blackpool ensemble.
« Qui sommes-nous (Qui sommes-nous) » est un hommage à l'engagement de Jenkinson à la justice et l'égalité. Préoccupés par la foule de protestation, ses priorités personnelles, politique en une question très personnelle. (Compilateur / sec Wang Min)
