Mentionner la « première coupe » style art, la première réaction de beaucoup de gens est « l'animation dessinée à la main. » Mais la description de l'animation dessinée à la main trop générale, ce style d'art ultra-réaliste, exact de dire que le silence pendant près d'un siècle, « l'animation Fisher. »
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Lors de la première dévoilé au salon E32014, « la tête de coupe » en vertu du style d'animation dessinée à la main des années 1930 a gagné les applaudissements, tous les feux de la rampe ont été emportés. En moins d'une longueur de minute de la remorque, avec les membres de nouilles tasse nous avons montré comment jouer contre diable de bande dessinée, monstres de chauve-souris de mal et de tournesol géant, etc. ennemi, le style rafraîchissant.
Trois ans plus tard, dans d'innombrables « tueur de carte » shooter encerclement next-gen et jeu indépendant dans le style pixel, cela à la fois hardcore et plein de personnalité jeu de tir version horizontale (imaginez le type « Pop Betty » bande dessinée de style viennent toujours à l'avant « Mega Man » ou « Contra »), mais fait aussi la « première coupe » est devenu un grand chef-d'oeuvre 2017 la vente des uvres les plus uniques un et les plus passionnants.
« Betty » est l'un de l'image classique de l'histoire de l'animation américaine, a mis l'accent
Mais si nous nous tournons les yeux vers une gamme plus large, de trouver des traces de « première coupe » comme des uvres de style art dans un large éventail d'uvres de la culture pop contemporaine, vous trouverez ce style d'art a un contexte de développement claire et cohérente. Ce concept esthétique implicite derrière le jeu a connu des années d'amélioration et de développement, des enfants à la bande dessinée « Adventure Time » et « Ryan et Stimpy », le dernier MV de Jay-Z (note du traducteur: fait référence à une collection jay-Z nouvel album "4:44" et "histoire Simpson"), et "la tête de coupe" fonctionne de style similaire partout. Cela donne de grands studios et des animateurs indépendants ont une palette de possibilités illimitées de surréalisme, et dans les années 1930, ce potentiel minier de style Art déco est loin d'être complète.
(Note du traducteur: « L'histoire de Simpson » The Simpsons, fait référence à la célèbre star du football OJ Simpson Simpson est les gens de couleur, mais ils ont essayé de répondre à et d'intégrer dans la société blanche, il a souligné à plusieurs reprises dans l'interview: « Je ne suis pas de couleur. J'étais JO. « )
« Simpson Story » coups MV, les gens de couleur à un arbre sur pendues
Développé par le studio canadien MDHR « tête de coupe » dans le style clairement influencé par la création Fisher Brothers Studio de courts métrages d'animation. studio Fisher Brothers à « Betty » célèbres pour leur style artistique unique de l'animation est appelé type « tube en caoutchouc », parce que les animateurs de personnages dessinent pas de joints, de sorte que vous pouvez économiser beaucoup de temps et d'énergie à la peinture. Ils utilisent également les techniques « traçage », tourner à cette méthode de dessin chaque ligne de l'animation pour que l'écran sont conservés en agitant et le swing.
(Note du traducteur: la technologie de traçage de tour est le premier coup avec des présentations vidéo en direct, la vidéo en direct calque animation directement tiré à nouveau, il est simple et les techniques d'animation pour gagner du temps brut, mais aussi parce qu'aucun cerveau et fonctionnalités perdu trop d'animation et ils sont méprisés par l'artiste d'origine.)
La technologie de transfert Décrite bénéfice schématique de cette technique est que l'artiste à base zéro peut dessiner une animation fluide
Fisher Brothers studio jusqu'au milieu des années trente du XXe siècle seulement briller, mais le « Code Hays (règles de production du film) » sortir à Hollywood introduit un code d'éthique strict, a marqué le début de la domination Disney sur tout époque. « Code Hays » vise à injecter dans le film des valeurs « orthodoxes », et a développé un grand nombre de dispositions détaillées et spécifiques: le mot « vierge » est complètement désactivé, les dessins animés et même semblent pas mamelles, et l'animation est au sujet des vaches dessin animé intrigue comédie est très courante à cette époque.
Dans la quatrième décennie du XXe siècle, lorsque la fin du représentant Fisher Brothers Studio de style art surréaliste a commencé à être remplacé par des effets visuels plus traditionnels, le premier long métrage à la société Disney de production d'animation 1938 « blanche-neige et les sept nains », l'exposition est un événement historique.
(Note du traducteur :. « Code Hays » élaboré par certains milieux religieux américains, le contenu est extrêmement sévère, destiné à assurer que le film et le travail de télévision n'est pas déviant est semblent aujourd'hui moralement et politiquement ridicule de documents sur les normes de l'industrie, l'ensemble consolidé film américain et de l'industrie de la télévision depuis trente ans.)
est également décrit « Blanche-Neige et les Sept Nains » en utilisant une technique de transfert, mais le style a été biaisé vers le réalisme plutôt que le surréalisme
Cependant, après près d'un siècle, Fisher Brothers Studio a fourni une source profonde d'inspiration pour la « tête de coupe » des créateurs.
En Août, quand la « tête de coupe, » l'artiste en chef et producteur M. Moldenhauer démo personnellement la version démo du jeu dans un site Microsoft à Manhattan, il a commenté: « Il (style art) à joueurs créativité sans aucune restriction si c'est un jeu de style moderne, les joueurs seront limités au réalisme, mais le style « tête de coupe » peut accueillir trou du cerveau infini, afin que nous puissions personnifier beaucoup de choses - tels que le sucre QQ ".
« tête » Coupe d'images en direct
En plus de l'art industrie du jeu vidéo, le style de type Fisher et d'avant-garde alliant style artistique est en plein essor. canal « Adult Swim » de Cartoon Network a une équipe complète est engagée à faire l'animation pour adultes, cette émission de canal en plus d'enfants à l'animation « Adventure Time », l'ont aussi une collation par le poste entièrement animé royaumes bonbons, y compris une famille de bonbons QQ. Le rôle de cette animation est l'image souvent peint sans joint, l'un des personnages principaux « chien Jack » peut être transformé en une forme qu'il veut.
(Note du traducteur: Adult Swim canal d'autres bien connus travaux comprennent « Rick et Morty », « M. décapée concombre », « Ugly américain », sont des uvres de saveurs réservés aux adultes.)
« Rick et Morty » Même une célébrité mineure dans le réseau chinois, cette version animée du trou noir dans le trou du cerveau connu
Dans une interview avec le magazine « animation », le dessin ont été « Adventure Time » producteur exécutif Fred Seibert a confirmé « Adventure Time » est inspiré des uvres de l'atelier de Fisher, il a dit: « Ce super style de réalisme a disparu un siècle! "
En fait, dans les années 1990, ce style unique a été commencé comme éléments de la culture populaire inaugurer le réveil. événement marquant a été le 1991 Nickelodeon « Ryan et Stimpy, » le lancement, ce travail a commencé à apparaître un peu d'humour noir et pas des sujets sexuels évidents. Cependant, ce film controversé est pas long vécu, quelques années après cette série a été coupé Nickelodeon (Note du traducteur: 1995), mais il a déclenché un nouveau mouvement dans l'industrie de l'animation moderne.
Depuis lors, nous avons vu l'impact de ce style a commencé à apparaître fréquemment dans le court métrage d'animation de réseau, MV et dessins animés éducatifs. Même dans la version 2013 de Disney court métrage d'animation « Pony Run! (Obtenez un cheval) « réadopté ce style classique, et une violation directe du » Code Hays « dans l'interdiction de la mamelle - porter une jupe vache dans le film pour un tour, tiré vers le haut son spectacle jupe un sein en essayant d'attirer l'attention du conducteur.
« Les vaches », les auteurs décrivent fait référence à cette
Mais quand on parle de la façon de faire revivre les animations des années 1930, quelque chose de mieux les laisser passer. Dans l'animation traditionnelle aux États-Unis, le stéréotype de la discrimination raciale minoritaire du passé ne sont pas une croix-Hom, même les uvres de Disney - de l'Asie aux Afro-Américains, toutes les minorités ont le rôle de la conception d'image très simple, mais l'animation toujours attraper les caractéristiques les plus offenser les gens. Heureusement, vous ne voyez pas ce genre de chose dans la « tête de coupe », MDHR les créateurs avec soin pour éviter les éléments politiques ou culturels peuvent être controversés dans le jeu.
Mais je (Note du traducteur: l'auteur original) et Moldenhauer lors de la discussion du film américain des années 1930, je lui ai demandé, « la tête tasse de thé » Si vous êtes né à cette époque des Etats-Unis feront ce qu'il tel a répondu: « .. ce ne sont que l'animation, rien ne se passait que ce que les États-Unis, nous ne savons pas grand-chose sur, nous les Canadiens rejeter le blâme. »
(Note du traducteur: Bien que 1863 a fait des esclaves à la liberté, mais les États du sud des États-Unis a mis au point un grand nombre de lois de la ségrégation raciale, l'apartheid a duré jusqu'aux années 1960 ne même pas dans les Etats du nord du droit d'isolement, convention apartheid aussi commun.)
Martin Luther King a conduit les objectifs du mouvement des droits civiques pour briser le système de l'apartheid
Mais il y a beaucoup d'artistes désireux d'utiliser ce style à la performance comme la race ou l'orientation sexuelle contenu controversé. Tels que MV mentionné précédemment « Simpson Story » de Jay-Z, un rappeur mis dans le style de dessin animé des années 1930, et en ajoutant beaucoup d'animation dans le passé peuvent Fisher Brothers et Disney type de discrimination raciale de l'image rôle court-métrage trouvé (par exemple, au lieu de singe noir avec une peau noire). Il tire aussi sur d'autres éléments de style plus surréaliste: une dent de rôle clé dans un piano et jouer avec la musique, et la ville de New York comme une animation retraçant leur tour de rotation.
Très préoccupé de l'identité et de la représentation des artistes d'animation américaine Loreley · Perpignan, utiliser la même technique dans le court métrage d'animation « fun » dans. Imaginez, dans un monde de bande dessinée de style 1930, les couples homosexuels à inclure dans la culture populaire, plutôt que de simplement quelques stylos aux stéréotypes traditionnels. Ce court-métrage d'animation satire de bien être considéré comme « image classique » normale et raisonnable à l'époque, comme les Asiatiques sont gros fumeur, sont sissy gay et ainsi de suite.
(Note du traducteur: « Fun », le nom anglais est heureux et gai, sens gay en plus du désormais bien connu, mais aussi le sens du bonheur, heureux et gais auraient pu être utilisés pour représenter le bonheur de l'expression.)
« Fun » dans la scène, l'homosexualité est tiré d'essai de l'église
« Ce style « frais généraux » 1930 de bande dessinée, dépeint la vie nocturne couples homosexuels et les couples de lesbiennes dans la ville, » animateurs indépendants et professeur à l'Université Towson dit Lynn Tomlinson. « Bien sûr, dans la vraie vie cette nuit est là, mais il n'a pas paru dans les dessins animés, à cause de la censure et difficile à ébranler le stéréotype des personnages gay anéanties toute performance positive dans l'animation. »
Le film Wesleyan University chef du département Scott Higgins pense donc: La culture moderne est dépoussiéré surréaliste studio d'effets visuels Fisher pionnier à plusieurs reprises et l'art, la politique et les valeurs pas beaucoup la relation entre l'émergence de cette tendance est plus pour des raisons économiques.
Ce blanc est simple et pas cher, facile à démarrer
Et Disney n'est pas le même, beaucoup d'animation de style Fisher est plus populaire dans la création et le contenu. Ces caricatures ne ont pas besoin d'effets d'éclairage exquis, même si elles sont compressés dans des fichiers très petits, le jeu en ligne est également très bon effet. Le résultat est que, bien que ce type de style artistique unique a été abandonné en 1830. Hollywood, mais aujourd'hui, après un siècle, mais pour la majorité des créateurs a ouvert la porte, afin qu'ils puissent profiter de l'histoire de ceux qui tentent surréaliste et les effets d'animation.
« Tête Teacup » à sa manière de faire ce style d'art à de nouveaux sommets, et de laisser les joueurs ont la possibilité d'entrer dans les années 1830 de style monde du dessin animé. Higgins pour les fans d'anime, c'est leur rêve pendant des années d'expérience.
« Tête Teacup » pourrait conduire le renouveau de ce style d'art
« Si je vis dans un film hollywoodien dans une dizaine d'années et ne voient pas tout autre moment de film, je serais certainement choisir les années 1830, » Higgins dit, « que le temps du film est plein de toutes sortes chacun genre d'humour intéressant et la charge de ces films que vous deveniez rien, rire amusé ".
Fondamentalement, ce sont les créateurs « première tasse » de faire les choses. Pas de jeu depuis le 29 septembre la plate-forme d'atterrissage et gagnez 10 Xbox plate-forme, nous avons enfin la possibilité de nager un demi-siècle avant que les frères Fisher conçu le monde, et est également supprimé version de la discrimination raciale.
Source: Rollingstone
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