hit « Binbian pas rouge bégonia », drame et anecdotes d'opéra traditionnel ensemble comme les anciens modèles d'explosion de poire avec l'histoire. Cependant, comme « un cercle d'art dramatique », « la musique est plus élevée et peu » derrière ces commentaires, par défaut est toujours une sorte d'ordre hiérarchique, qui est, au-dessus de la culture de l'opéra traditionnel représente, à travers les étapes nécessaires sous idole Jintang, a à l'auditoire. Les gens pensent que l'opéra de réduire le chiffre à briller un autre ressort, qui est un double malentendu du statu quo et de l'histoire de l'opéra.

Opéra de Pékin a eu une vitalité puissante et vivante au début du 20ème siècle, non pas à cause de sa « chanson haute », précisément parce qu'elle est profondément liée à l'audience, le public est l'argent réel pour obtenir des votes. pratique de l'étape ne dépend pas des « amis » en sucre ou des artistes de talent racking notre cerveau. À l'époque « Begonia Rouge », véritable « théâtre Traffic King » Mei Lanfang, bien que le soutien social et économique était shérif d'asile, à la fois Qi Rushan et d'autres écrivains qui aident un vote, mais le public ne le vit développer librement devant de la scène peu de gens savent la pensée derrière la marche artiste sur la glace mince. Dans ses dernières années, il dictait ses mémoires soupirent: « si seulement un peu Cleverness, créations infondées, mais les résultats a laissé les arts, je suis 40 ans, ne voulait pas des améliorations qu'un jour les dans les arts est tout d'un coup vous ne voulez pas la perfection ?? mais le fait et l'expérience me dit qu'il ya un processus naturel et ses étapes ici. « classique ne pas dépendre de » les ancêtres de la loi ne peuvent pas changer « la copie exacte, mais ne peut pas compter sur le diable de style change du jour au lendemain, après plusieurs années ou même des décennies difficiles Detour et étrangers « réglage fin », qui est le véritable « naissance d'une légende. »

Première de « Jade River »: incapable de contenir l'automne 1911, le développement d'un nouvel espace, Mei Lanfang jeu « Jade River » dans un thé civilisé Beijing West Zhushikou Street, jusqu'à 40 ans plus tard, il a rappelé encore sentir, « est mémorable de. « son mémorable » nouvelle chambre air nouveau « atmosphère chaleureuse dans la création théâtrale. Au début du 20e siècle, Tan Xinpei ose chanter oser jouer, saisir les avantages des factions, afin que les étudiants plus âgés chantant avec de nombreux changements de l'espace, leurs propres catégories. partenaire Tan Xinpei de Tsing Yi et Wang Yaoqing affecté, essayez le chant le long Tsing Yi a commencé à améliorer. L'oncle de Mei Lanfang Tan et Wang co-musicien, donc il a enseigné "Jade River" Mei Lanfang, le chant de base Wang Yaoqing. Ceci est un « vieux os de théâtre », mais il a appris le chant Mei Lanfang, vieille rengaine avec l'ancienne chambre il y avait une nette différence, être considérée comme « nouvelle » à l'époque. Wang Yaoqing chanté sur scène, le public clairement divisé en deux factions, ont eu beaucoup de plaisir, l'espoir de continuer à améliorer la réforme, il y a un mot sale. Adolescent Mei Lanfang très sensible à « l'époque, les arts vont aller de l'avant dans le temps, une partie de l'auditoire vue subjectif, incapable de contenir la nouvelle chambre. » Effectivement, Wang Yaoqing et ses élèves a passé moins de 10 ans, il laisser Tsing Yi nouvelle diffusion de l'opéra de chambre dans toute la communauté. Mei Lanfang est dans cet environnement où la phase première de « Jade River. » Le même jour, mon oncle personnellement Caoqin Mei Lanfang, très excité. Pour jouer « S'il vous plaît médecins » Ce, Tsing Yi est pas sur scène, le jeu était juste un médecin est apparu, salua Wang Jinlong, puis sentir Prescrire des médicaments d'impulsion, prendre un rabais sur les jeux, l'ensemble ne chantait pas. Mei Lanfang était sur le côté de l'écran pour entendre les applaudissements partout, avéré être l'oncle de montée en jouant du violon, des airs empruntés Bangzi de « herbe parasite », l'écoute du public à l'ancien musicien a sorti une nouvelle chanson, a lâché les applaudissements, les acteurs jouent également un séisme médecin , voir le public aime écouter jouer du violon, délibérément ajouter une figure sur la scène, tirez longtemps, laissez le plaisir musicien. Les émotions de l'auditoire basculés jusqu'à la vieille improvisation de l'acteur, après avoir vu joué à nouveau le jeune Mei Lanfang, l'écoute de Tsing Yi de nouvelles cavités, puis une acclamation, joué à plusieurs reprises d'une grande partie de Sipi, le théâtre plongé dans une ambiance chaleureuse atmosphère, en termes de ce nouvel acteur est très chaleureux et très excitante expérience de performance. Plusieurs années plus tard, une partie de l'ancien public et aussi discuté de performances que Mei Lanfang, seulement pour quelques souvenirs de piano peuvent fasciné les gens depuis des décennies, l'énergie visible générés par l'innovation réussie, sont considérables.

Nouveau « Moon »: Art Comment pourrait-il tenir encore la concurrence intense dans les années 1910 dans le monde du théâtre, chaque acteur a fait une nouvelle pièce de théâtre, il est difficile de soutenir la concurrence sur le marché en amont. Mei Lanfang à Shanghai après la première rangée de la première représentation avec de nouvelles idées de jeu. Shanghai pour la deuxième tournée, « capitale du divertissement de l'Extrême-Orient » à la pression lui juste pour lui laisser l'anxiété: « Je sais que l'avenir est de jouer avec le temps et l'évolution des besoins du public, je ne peux pas supporter l'ancien cercle, par il retenue. « Une fois que son esprit il suffit de faire, la mobilité étonnante de Mei Lanfang, d'Avril 1915 à Septembre l'année prochaine, 18 mois de temps de répétition intensive, il » marée Huan « » Deng Xia Kou « » ray de chanvre « » Lune « » Adieu « » fille sourire « et d'autres nouveau drame. A propos de « marée Huan » et d'autres défilé de mode, après le passage du temps ne nie pas qu'il était « très difficile » « impuissante » naturelle « petit peloton ». Comme Lu Xun doute « diffusion » « Adieu », « littérateurs saisi les biens populaire, Mei Lanfang sera jeté le verre, commencer avec des étagères en bois de rose, » Mei Lanfang jamais une réponse positive, en disant que dans la vieillesse un tel passage: « maintenant le drame va jouer drame costume, la robe maquillage public, mais quand j'étais banal démarrage, encore une fois et le changement, l'épuisement des efforts de nombreuses personnes dans presque tout type de travail créatif avec des étrangers seulement. Je pense aussi décent, mais en réalité il y a des affaires de droits mal. « ligne » Lune, « l'esprit est en train de faire une nouvelle pièce de fête mi-automne, a été le sept Juillet le soir, après l'arrivée du spectacle à Mei Lanfang et les amis souper. Qi soir Impatient Rushan écrire un aperçu, la libération Lee Kan a pris moins d'une semaine comme un scénario.

Ancien no drame drame Chang E et son apparence est devenue un problème. fée soutenu Mei Lanfang doit atteindre ou dépasser le cur du public « beauté idéale », alors il a commencé Tsing Yi est pas considéré comme un costume traditionnel, a décidé endroit spectaculaire à regarder pour le style en référence Mesdames, donc l'émergence d'une « peinture sur scène en beauté ". Changé avant et après les trois premières lignes rédiger, version finale porte Duanao de corail léger, après robe blanche à base Aozai extérieur, contrairement à l'ancien costume Aozai jupe liée à. Ses cheveux étaient Mme Wang conception Minghua, deux chignon peigne avant, vers le bas quatuor construit un mot « Lu », Xiecha une longue épingle de jade. Au cours de la performance finale, Mei Lanfang de l'électro-optique hardiment utilisé sur la scène de l'opéra, avec une lumière blanche pour éclairer la stature de Chang E, « Cuixiu colorée nouvelle pour la grève, » est très belle. Mei Lanfang n'a jamais nié « vol vers la Lune » est un jeu particulièrement simple, mais la reproduction méticuleuse des Dames au sommet de la beauté sur scène. « Je ne voulais pas le faire si simple, mais dans la phase initiale, qui ont épuisé mes capacités intellectuelles, mon expérience et les qualifications ne sont pas assez riches, peut faire jusque-là. » Il était très clair, « Ben Moon » limitations, ne regrette pas les remarques dû essayer. Il pousse hardiment Chen pour obtenir un nouveau style de Pékin spectacles d'opéra, il a aussi habilement l'héritage, le vieux drame « arc-en-off » dans la posture Dan du pistolet transformé en une danse « lune » entre nouveauté, il a vu une orientation claire pour sa vie - apprendre l'essence de ses prédécesseurs artistiques laissé derrière, avec leurs efforts et de l'expérience, le progrès séquentiel. Art ne cesse d'évoluer, toujours comme des vagues ont poussé des vagues avant aller de l'avant dans le temps.

Après être devenu un grand maître Mei Lanfang, vieux public à plusieurs reprises pour le voir jouer, « La Beauté Ivre » et « Yuzhoufeng » ne comprend pas pourquoi il est en train de changer toujours figure. Il a dit: « Où est mon désir sincère de changement, mais où ils arrivent à jouer où, avec une nouvelle compréhension, il y aura des changements dans chaque jeu du faisceau ne peut pas être changé, mais l'effort et la performance du four est arrivé à maturité lentement. Je joue, il est le changement progressif de succès, leur dernière version finale n'existe pas, parce que l'art est sans fin, je continue à jouer, il continuera de changer ".

Auteur: Schéhérazade Editeur: Liu Qing Editeur: Li Ting

* Wenhui articles exclusifs, s'il vous plaît indiquer la source.