Tiange Bing, directeur de théâtre indépendant chinois, une « légende ».
« Legend » était ce qui était dans l'hiver de 2018 « 20 ans - « les résultats du monde entier dans notre théâtre » « est apparu sur l'activité, l'un des organisateurs, a déclaré Lai Huihui à parler, » beaucoup de jeunes les gens me dit, aujourd'hui enfin voir le légendaire ". L'événement co-parrainé par la danse Living Studio, un tigre de papier et une combinaison de studio taquin, fondateur de l'art du théâtre indépendant a connu plus de 20 ans.
Cependant, « légende » signifie très complexe, comme le temps assez long, comme le bord, la création pérenne en dehors du système, les possibilités dans le théâtre grand public rarement, par exemple, très peu de gens peuvent faire face est souvent mentionné le public directement, d'autres travaux, voir toujours. Mais plus important encore, il peut être un geste: désaccordé, mais aussi difficile à maintenir cet élan.
Tiange Bing dans « Le résultat, tout le monde dans notre théâtre », l'article mis 20 ans d'histoire appelée « histoire de plongée », « 20 ans plus tard, de réécrire l'histoire du théâtre / histoire du théâtre écriture ouverte d'écriture l'action a commencé, l'histoire finira par sortir de la plongée sur, l'espace de pouvoir social a été à plusieurs reprises redéfini. mais pour les personnes dans ce cas, ils ne se souviennent pas de soins ou l'histoire ne sera pas oubliée. ils ont juste utilisation cette « plongée et faire du mal » obtenir une grande liberté et la joie de la vie, ce qui rend la vie riche homme nouveau et sans peur de théâtre « des terroristes » ".
Tiange Bing la relation entre lui-même et la création du théâtre décrit comme une continuation de 20 ans d ' « incidents de la vie », le point de départ de l'accident était autour de 1998, mais il peut contacter et le théâtre à une date antérieure.
En 1986, après avoir perdu entrée Tiange Bing à l'Académie centrale de théâtre à l'étude, lire le Département de la littérature dramatique, écrivain scientifique. Il aime regarder la littérature, mais il ne lit pas dans ce dialogue, « La miles de longue haleine, » le script littéraire, puis Tiange Bing ce qu'ils pensent l'avenir ne sera certainement pas faire et liées au théâtre.
Deuxième année il a occupé tranquillement dans une salle de répétition du théâtre underground, en plus des étudiants de théâtre, école de poètes, de peintres et d'autres artistes de mes amis sont hors de ce lieu, où ils réalisent beaucoup de leurs idées et de créativité. Tiange Bing a souligné que ce travail est non, n'a pas osé exécuter publiquement, peut-être peur de perdre ce lieu, peut-être alors ils ont assez de courage.
« Mais cette expérience est plus précieux que réellement publié, » Bing Tiange dit qu'il est temps que nous faisons « théâtre Campus » et « mouvement théâtral » quand Meng Jinghui, Li Liuyi, Zhang Sen jours dans Mou cette expérience dans les deux rôles peuvent être considérés comme des « leaders » de la Tiange Bing et un autre groupe de gens qui font des choses cool quand ils pensent à la répétition souterraine.
En 1989, l'école a été fermée répétition souterraine. En 1991, Tiange Bing est diplômé de drame, puis qui est entré dans au rythme de la vie, il a commencé à prendre en direct, publicités, film, tournage MV, faire des longs métrages, « Au moment où la direction n'a pas été déterminée, il y a beaucoup de choses à faire. Le théâtre est pas chose très importante ».
Jusqu'à ce qu'il a rencontré un enseignant faisait le jeu dans le Martin Krupp allemand en 1996, leur barrière linguistique mutuelle, mais il a un consensus pour le théâtre « sans barrières », la Tiange Bing à la rencontre décrite comme " l'amour à première vue ". En 1997, l'équipe allemande avec Bing trouvé Tiange, ils ont travaillé ensemble, « Beijing Blue » ce travail.
« Il est de 20 ans d'expérience, donc je comprends, les frontières entre les peuples ne sont pas une langue, en fait, de l'esthétique est insurmontable. Parfois, une personne ayant la même langue, mais ne peuvent pas communiquer, en particulier dans le théâtre le travail, ce qui est presque incapable de communiquer à tout moment, en tout lieu. même frères et surs, mais les différences esthétiques peuvent des milliers de miles, dans un sens, tout le monde esthétique dans un pays différent. "
Après le projet « Beijing Blue », laissant un groupe de « Yu » pas les gens. Ils sont « en attente » statut dans les années 1990 et marchéisation climat d'affaires, mais aussi la tendance de la collectivisation « se précipitent pour chercher des occasions de faire de l'argent, » les sceptiques. Lorsque Tiange Bing a décidé de faire un travail, une vague de gens qui ne veulent pas suivre la foule et ils ont été recueillis.
« Nous ne voulons pas entrer, ou encore du mal ou frustré encore et encore pour revenir, ou une variété d'autres raisons. » Tiange Bing dit, « Beijing Blue » aurait été possible après le théâtre ne le faire « , alors nous avons une impulsion très forte « provocatrice », il y a une motivation « trouble » inhérente, ce qui est la raison pour laquelle a commencé à faire du théâtre. Nous voulons avec la tendance générale, avec environ incontestable feutre unanime pour faire une confrontation et des défis, y compris la confrontation avec le théâtre était sur le marché, parce que le début des années 1990, un petit look de théâtre sont en plein essor, toutes sortes d'étoiles sont mainteneur de marché fabrication éléments d'une petite bourgeoisie de l'époque et devrait peu prometteuse direction de la culture du théâtre kitch est en cours produit avec succès, avec lequel nous avons établi dans l'imaginaire des années 1980 du théâtre ne sont pas les mêmes. à ce moment, le point est de ne pas chanter anti-tune? est notre génération peut faire des choses différentes? "
En 1998, ce groupe avait Tiange Bing nom de « tigre de papier ».
La raison est appelée un tigre de papier, parce que 1998 est une année du Tigre, il y a une raison pour laquelle ils pensent que ce fut le mot dans le contexte de 1998, la très « engagé » dans. Telle est la parole de la Révolution culturelle, le sens a changé avec le contexte et l'échec des années 1990, encore une fois, ce qui signifie aussi un poids plus beaucoup.
« Notre génération a une meilleure compréhension d'un slogan politique, - l'impérialisme et tous les réactionnaires sont des tigres de papier, c'est les citations de Mao sont encourageants Déclaration de nationalisme pour les États-Unis à l'époque d'un ensemble provocateur monde occidental. ce qui signifie qu'ils sont apparemment puissants mais en fait vulnérables. quand on pense à cette phrase des années 1990 lorsque le contexte a changé, ou le slogan signifie « vers l'Ouest » que ce temps est plein d'ironie. on peut immédiatement sentir la puissance et faible dualité et de la confusion morale sentiment conversion à plusieurs reprises, peut immédiatement le théâtre statu quo à l'époque, mais aussi pour de nombreux problèmes mondiaux de réel, mais aussi pour l'attitude et l'attitude fondamentale du créateur lui-même, alors qu'il a aussi un peu de sens du jeu ".
tigre de papier immédiatement sur la création de ses premières uvres, le drame vulgaire « tueur est jamais trop froid et grand art. »
« Killer est jamais trop froid et les beaux-arts » pas de complot à proprement parler, mais il n'y a aucun ingrédient appelé lignes, seule une partie du texte de la vie publique. Tiange Bing a l'intention de faire un texte très vulgaire, brut n'est pas littéraire dans le théâtre.
Tiange Bing définir vue théâtre contemporain est que « l'apparence du corps » n'est pas dans le théâtre pour faire un texte littéraire, n'est plus compter sur le théâtre traditionnel comme un espace-temps comme un retour d'histoire au passé, est de créer une période continue de temps, est dans le domaine de l'espace, cet espace deviendra un corps dans l'espace, le corps deviendra texte.
« Disparaît texte littéraire, et ce texte pour le remplacer? En plus du corps, tous les autres matériaux sont possibles. »
Après la création du tigre de papier a fonctionne cette caractéristique, le choix du matériau dans le texte que les travaux publics, et plus de style, il y a des manuels, des rapports politiques, le plan naissance, et même certains des contrats et des textes juridiques, et ainsi de suite. Choisissez parmi une partie de la langue dans la structure d'une telle littérature dramatique, ne jetterai plus en tant que support du texte dramatique, de sorte que le corps du texte, et une variété de relations qui pourraient constituer un jour.
Cette relation est une création de tigre de papier en 2010 de « lecture » en très clair, ce travail en « lecture » Ce comportement a toujours été tout au long.
Il y a eu tellement enregistré la « lecture » de spectacles en direct, « un groupe d'acteurs dans une variété de positions du corps avec une variété de texte commun lu à haute voix, jusqu'à ce que vous atteigniez royaume chaleureux de la liberté. La dernière performance, une forte pluie sur la scène, les acteurs au ralenti le sourire était pas de l'oie, l'accès à l'orgasme récitent la sueur en vain, après s'être écrasé au sol ".
« Recite » Le travail intentionnellement pour le texte, lu ces choses danseurs Tiange Bing sur scène, plutôt que sur le dos de ces choses. « La différence est en fait très important, il révèle une vérité et corps du texte - le texte est placé à l'extérieur du corps des lignes qu'il est ne vous demande pas plus tard vers le bas, faisant semblant d'être un langage du corps appartient à un soi. commencer à donner aux téléspectateurs à voir, il n'y a aucune relation entre les deux corps par la suite réutilisé que l'intensité, à l'aide d'un corps de texte et une association de fabrication, ou de conflit les uns avec les autres, ce qui entraîne une forte destructive force ".
Par « lecture » le texte de cette manière d'utiliser les travaux publics en Chine et les pays occidentaux sont les premiers. Ce travail a été invité à se produire au Festival de théâtre néerlandais, elle est allée à la tournée de théâtre à l'intérieur d'autres villes aux Pays-Bas et de l'Allemagne à Munich.
2010 Une autre chose très importante est que le camp de chameau « tigre de papier » à Beijing ont leur propre studio, ce qui signifie aussi Tiange Bing a son propre lieu.
En plus de leurs propres créations publiées un tigre de papier, ils sont toujours là a lancé le « jouer les performances de fou Festival », invitant de nombreux artistes chinois et étrangers viennent se produire communauté, cet événement est un budget zéro, la majorité des gens viennent à leurs propres frais, fournir un studio de tigre de papier certains endroits pour rester, et comptent alors sur les ventes de billets que nous partageons une récompense.
Paper Tiger Studios et d'autres artistes seront ici pour donner aux jeunes font beaucoup d'ateliers, mais aussi de fournir un lieu pour eux d'utiliser, ceux-ci ne sont pas rémunérés.
En 2010, après des méthodes de travail studio tigre de papier a également commencé un glissement vers la création de transculturelle.
« Nous avons l'intention de créer un certain nombre de cultures mis en place, donc avec le mot transculturelle. Par la suite, l'ajout de quelques mots, appelée « étude interculturelle du théâtre », de sorte que l'intention d'élargir les horizons créatifs, non seulement dans une réalité isolée du travail, et d'essayer de remettre en question les contextes historiques ou culturels ensemble, il est aussi appelé la « vision créative du monde », est basé sur un processus de mondialisation, le développement de l'Internet et si réel, le monde est devenu très de près, et nous devons y répondre dans le théâtre ".
« Très heureux » qui est, pour créer des uvres de cette période. Le jeu est inspiré par les « masses », le nom vient d'une troupe de théâtre de tigre de papier trouvé beaucoup de jeunes interrogés décrivent leur intégration initiale dans l'expérience collective, sera utilisé « très heureux » au moment de terminer l'entrevue de recherche à long terme.
A strictement parler, « très heureux » est pas le nom d'une uvre de théâtre, le théâtre fait partie du processus dans la recherche, la publication de livres et documentaires une telle série complète d'actions afin d'être appelé « très heureux ».
Mais dans « très heureux » en première la même année, un espace de tigre de papier est nécessaire démolition, le propriétaire et sa résiliation anticipée du contrat. Tiange Bing dit, en parlant de son personnel, après la démolition du sentiment « de secours ». « Nous avons été la charge de son propre dans cet espace. Aucun autre financement, en fait, est fatigante. Ce caractère public de certaines personnes à faire leur propre chose, ou non durable. D'autre part, est maintenant l'espace de la Chine particulièrement spéciale beaucoup, mais la plupart sont gaspillés. peuvent utiliser ces espaces? donc je devais renoncer à cet espace est également très bon, peut-être il y a de nouvelles idées émergent ».
2016 par le travail Paper Tiger Studio Theater à Cracovie, Pologne ancienne invitation répétition générale théâtre interculturel « Les Dix Commandements » par Bing Tiange en tant que directeur. Ceci est un événement historique, a été invité à ce niveau de répétitions de théâtre européennes mainstream dans le passé, le metteur en scène de la Chine, Bing ne Tiange.
Tiange Bing a rappelé, « 2016 est le théâtre polonais vendus en Chine un an. » « Awa Warszawa », « martyrs » et « Heroes' Square » comme la Pologne ou des uvres dramatiques de la même année par le traitement « de pèlerinage ». Beaucoup public chinois savent ainsi le nom de Lu Christian Pa, Grzegorz · Asie et le réseau ce jour-là Krzysztof Warri Khodorkovski et d'autres administrateurs.
« En fait, comme les grands maîtres de tout ce qu'ils utilisent la puissance de la nation polonaise à pousser consciemment internationale, quand vous dites polonais, vous penserez des noms de ces personnes, et respecterez ce pays. La Chine est le contraire. Ils chose la plus fière à la place, ils peuvent acheter des maîtres étrangers tous une consommation de style Tyran. ceux d'entre nous qui ne supportait pas les ressources de ce pays, tout est dans leur propre pouvoir personnel. nous avons donc créé un Niubi, ancien théâtre à Cracovie, Pologne demandera aux gens d'ici dans les dernières répétitions de théâtre? bien sûr, cela prouve aussi qu'il ya un théâtre dans le monde au-delà de la valeur de l'argent. parfois vous avez dépensé tant d'argent, vous ne pouvez toujours pas construire un monde de ce pays respect de l'art du théâtre, vous vous sentirez un grand marché ".
A propos de faire du théâtre et de l'attitude créative, nous échangeons aussi Tiange Bing et plus encore.
Q = curiosité journalière (www.qdaily.com)
T = Tiange Bing
Q : Vous semblez parler souvent « sens provocateur », « trouble », de sorte que le mot « théâtre des terroristes », je me sens comme pour créer délibérément un sentiment de peur.
T: « provocation » dans le théâtre de la logique de mot en cours d'utilisation, la position esthétique et l'attitude face au pouvoir institutionnel, les tabous séculaires et un temps critique des problèmes du monde réel. Bien sûr, vous pouvez faire du théâtre pour une raison. Si vous allez faire une soupe de poulet, ou de raconter une PolyOne renommée entreprise d'or histoire touchante ce genre de chose sur le marché, n'a pas besoin d'atteindre le théâtre, il y a beaucoup plus moyen pratique. Alors, pourquoi faites-vous le théâtre? En fait, qui va défi quelque chose inatteignable en réalité, ce théâtre est le plus endroit intéressant, sinon pas besoin de faire du théâtre.
Et « terroristes » pour décrire un type est produit dans notre propre compréhension à long terme du théâtre après le spectacle. Parce que la performance du tigre de papier a été relativement « provocation », avec une sorte de « risque ». Bien sûr, cela est la logique du discours à l'intérieur du théâtre, est qu'il doit y avoir un tel désir de briser la limite, je dis toujours un interprète doit être un très courageux, avoir le courage de ces personnes. Un tel courage est basé sur ce que vous avez l'intention de contester une sorte d'impossible, ce théâtre est le plus de temps attrayant. Est-ce le sens de notre théâtre.
Il est une vie au-delà de la vie, parce que dans la vraie vie, il y a beaucoup de questions avant d'avoir besoin du théâtre. Si vous allez encore suivre quelques règles de vie à l'intérieur du théâtre, se comportent, il n'y a pas besoin de faire du théâtre.
Et le tigre de papier artiste impliqué dans le travail à long terme, la plupart d'entre eux ont un tigre de papier « ADN », le désir est d'avoir le courage de remettre en question les limites. Ce travail de théâtre était intéressant, pour produire une réaction chimique entre excité et motiver les uns les autres, ce qui entraîne le respect mutuel et l'amitié.
Q : Vous avez dit dans une interview précédente « ? Le théâtre est pas important, il est important de le théâtre d'utiliser pour créer une sorte de vie » Cette vie est ce que vous venez de dire est-ce pas?
T: Oui, cela et a juste dit la logique est la même. Entrer dans la vie avec le théâtre, le théâtre pour échapper à la vie, qui est plein de processus créatif. Nous ne sommes pas axées sur la personne des arts, comment la vie « surprise » est le plus important. Théâtre offre la possibilité de quitter votre vie, d'imaginer à nouveau la vie, afin de vous aider à vivre.
Donc, je l'avais dit souvent, c'est une évasion dans les deux sens, la vie elle-même est ennuyeux, il peut y avoir une salle de spectacle que vous laissez échapper, mais vous devriez le théâtre consacré, ce qui devient une noble cause, ennuyeux , donc aussi fui à la vie. Il est dans ce processus itératif à deux voies de fuite dans la fabrication des moments innombrables, sons rien que le théâtre peut vous donner cette force est de néant.
Q : Quand j'ai vu d'abord cette phrase, toujours l'impression que ce théâtre est volontairement résister, résister à cette vie est une partie très ennuyeux de celui-ci?
T: on peut dire au théâtre offre la possibilité de convertir en un espace, pour faire une différence dans l'espace et le décalage horaire à un support de vie. Dans le cas contraire, la vie quotidienne est en fait un processus de consommation et de la perte et le théâtre, c'est la meilleure façon de vous aider à consommer la perte de conversion.
Q : Vous semblez toujours insister sur ne pas avoir à le faire dans le théâtre, mais aussi faire du théâtre sera toujours en mesure d'arrêter, comment comprendre? Le théâtre peut être considérée comme une condition sine qua non pour le faire?
T: C'est l'une de mon attitude de base, je ne considère pas comme une carrière, devenir une carrière est pas amusant. La vie humaine a beaucoup de choses importantes, il est difficile de dire ce qui est plus important. Vous aurez beaucoup de choix, vous voulez garder l'idée de, que devez-vous choisir de faire d'autre? Offrez-vous un peu de place pour la retraite, alors ne le prenez pas comme unique essentiel. Ils sont insignifiants parce que tous les éléments sélectionnés avec la vie humaine elle-même par rapport à ce qui est non seulement, est-ce pas?
Ainsi, vous pouvez faire quoi que ce soit, ne dites pas que je suis né pour faire du théâtre, il est terrible. Vous ne voulez pas cette carrière deviennent particulièrement sacrée, et donc d'atteindre l'auto-consacrée. Si tel est le cas, votre vie sera écrasé, en fait, beaucoup de gens sont comme ça, sans le savoir, été institutionnalisée par l'art ah ou quelque forme pour guérir son propre corps, son propre remplacement de la vie out. C'est quelque chose que nous avons fait preuve de vigilance.
Bien sûr, beaucoup de gens que vous connaissez à cause du théâtre, ou parce que vous faites une certaine chose. En cette qualité, il a besoin, ou ne peut pas socialisés, incapable d'établir le contact et la communauté. Mais nous avons choisi de résister à cette identité est un tel paradoxe. Après tout, je pense que toute identité est pas important, important est la façon dont vous vivez votre vie à la fin est comment est-il? La vérité de la vie, non pas parce que ces « identité » et ignoré.
J'ai grandi avec peut-être une relation qui est qui nous oblige d'avoir une « bigot contre l ' » identité. Nous faisons le théâtre a toujours été intéressé par « à l'identité. » Avec une nouvelle génération d'identité différente de l'anxiété, ils sont encore une grande entrée sur le marché dans le processus de cette société, un besoin urgent d'établir leur propre forme de reconnaissance sociale. Ni une nouvelle génération, ma génération est certainement le cas. Donc, nous ne voulons pas être comme eux, donc nous avons été à l'identité. Au moins, je ne me soucie pas de ce genre de chose. Même ne pas faire du théâtre? Il est pas un metteur en scène n'a pas d'importance. Au travail, essayez de réduire et d'affaiblir, essayez de vous ramener au statut d'une personne. Cette identité donnera l'aliénation des personnes, certaines personnes est un réalisateur, un symbole du pouvoir, et se croire ce genre de chose, ou à l'intérieur de carrière d'un homme, et finalement il a été enlevé ce paquet d'occupation a. Et puis désespérément de renforcer ses réalisations sur cette profession, si une telle réalisation a été rejetée, sa vie n'a pas de sens. Je pense que ces choses sont en fait une partie de l'illusion. Comment pouvez-vous pas être confondu par cette illusion? Ceci est important, même si votre vie est insupportable, vous allez y faire face, nous devrions avoir un corps conscient.
Q : Dans votre salle de conférence de réécrire l'histoire dit, la clé est maintenant passer en revue l'histoire de 20 ans du temps, je me sens très urgent.
T: Je dis? (À droite). Je pense que 20 ans est non seulement nous, il y a beaucoup de gens, y compris plus de pratique de performance beaucoup de jeunes gens prennent maintenant place, il y a beaucoup beaucoup de transfrontalier, faute, apparaissant ainsi dans différents domaines montrent . Ces pratiques à 20 ans plus tard, je me sens le temps a apporté un sens de l'histoire, apporte une conscience historique, auparavant, je ne voulais pas commencer à penser à ce problème maintenant. Ceci est une histoire compliquée, 20 ans de pratique semble être chaotique. Sa valeur, mais aussi à cause d'un désordre, un désordre sur la rupture du seul passé institutionnel.
Parce que nous jouons dans cet environnement, il est fortement institutionnalisée. Toutes les choses sont institutionnalisées, sa production, ses mécanismes de contrôle et examen des ressources ensemble et son architecture orientée vers le marché, et ainsi de suite, en fait, plus institutionnalisées. Mais depuis 20 ans, en plus de ces institutions puissantes ont beaucoup de happening créatif. 20 ans à ce moment-ci, quand tout à coup, nous avons réalisé que la création de ces naturels en dehors du système a dépassé le système de création. Dans un sens, on peut dire, n'a pas créé un système, ou une simple figure de proue est de se débarrasser, en raison de son système puissant fort ne peut continuer à répéter. Mais la création de la journée en dehors du système n'a pas empêché, nous dit en plaisantant que la bourgeoisie ne se crée pas, le prolétariat de création désespérément, un grand nombre de jeunes, une variété de création spontanée indépendante sur une base quotidienne.
A cette époque, je pense qu'il devrait y avoir une conscience historique, que nous ou quelqu'un qui a été témoin de la génération âgée de 20 ans, a la responsabilité de mettre en avant cette question. Donc « réécrire l'histoire du théâtre, » le projet fait poser une question, une déclaration. Permettre à chacun d'avoir conscience d'un tel, conscient de la création de ces institutions en dehors de cette période de 20 ans se sont produits, ces indépendants, la subjectivité créatrice, a une culture contemporaine est un fait important dans l'histoire, mais aussi 20 ans les pratiques culturelles dans la partie la plus précieuse. Le soi-disant urgence, mais aussi de ce sens.
Q : Pensez-vous que 20 ans de troupe de l'indépendance environnement de ce qui a changé?
T: 20 ans de changement est - ce qu'on appelle « théâtre indépendant » dans les années 1990, l'accent sur une partie de ce temps est relativement clair, « indépendance » par rapport au système, au sein du système ou à l'extérieur du système est la relation telle. Mais au fil des années, le système a en effet subi de nombreux changements dans le système ne sont pas la même forme, ou notre compréhension de la façon dont le système ne sont pas les mêmes. Bien sûr, l'ancien système est toujours là. Mais au milieu il y a des changements, tels que son introduction sur le marché après que le système lui-même, il existe de nombreuses formes et des formes, mais aussi des mécanismes commerciaux, certains soi-disant création indépendante lui-même contient aussi beaucoup de contact avec le système, de sorte que cette relation est devenue plus compliqué. Donc, ce qui est plus l'accent sur la subjectivité, le mot théâtre indépendant peut être un échec bits, ou quelque chose de spécial référent, ayant une fois. Du « théâtre indépendant » à « la subjectivité de théâtre » point de vue rhétorique, c'est un changement de 20 ans.
Maintenant, cette génération les gens de théâtre, de 80 à 90, leur sens de l'indépendance n'est pas très forte. Certains d'entre eux préfèrent entrer dans un système, car l'environnement est pas le même, indépendamment du prix pour eux est relativement grande, ils portent ce genre de chose. En fait, ils sont plus désireux d'entrer dans un système, toute la situation est en train de changer, ce qui provoque beaucoup d'impact sur le choix personnel. Alors maintenant, cette génération de créateurs avec nous est différent. L'impression générale, les jeunes qui ont étudié à l'étranger dans le domaine de la vue ou ouvrir une partie de la charge est peu identité, plus « subjective » Certains.
Q : Pour vous fournir des conseils que vous pouvez donner à de jeunes créateurs de théâtre?
T: Je dis souvent dans mon dictionnaire, il est jeune et rien jeune, seul le « nouvel homme ». Le théâtre est un lieu plein de possibilités, vous devez le théâtre d'utiliser pour créer un monde nouveau, de se transformer en une nouvelle humanité, un théâtre que vous avez valeur.
Sinon, quel est le point? Pointez ici tout en recherchant des occasions de gagner de l'argent ou une entreprise d'inspiration? Pourquoi devrait-il faire de l'argent dans le théâtre? Ou dans le système de mise en attente de séquence, est devenu le successeur d'une génération? Ce jeune homme est en fait partout, mais ils sont très jeunes, mais à mon avis, ils ont la joie de vivre de la vieille libre. Je n'ai pas de suggestions pour eux. Les bonnes nouvelles sont, j'étais dans le théâtre pour voir beaucoup de nouvelle croissance humaine, au moins 20 ans d'expérience dans le tigre de papier dans ce cas. Qu'est-ce que « l'homme nouveau » est-il? Est-ce la « gauche », « fugue » avec une prise de conscience de soi conscient du Libérateur du corps.
La photo montre le titre « récitent » encore une longue image montre titre « très heureux » Pourtant, il y a la photographie recadrée Yin Liu Wen dans l'image fournie par le tigre de papier
Nous avons fait une demande de papier peint, ajouter un peu à votre curiosité de téléphone. App Store pour le télécharger trouvé étrange.
