Trente années trente, Leonardo da Vinci a donné la règle puis de Milan, a écrit une célèbre lettre de motivation, il a jailli de vendre vos ingénieurs d'expertise dans la lettre jusqu'à la fin de cette lettre, il ne dit en moi-même passer un artiste.
Si nous avons l'occasion de visiter Leonardo, il doit se contenter de seulement comme un artiste pour commémorer. Dans cette section, la poussée, les auteurs ont choisi les morceaux pour interpréter les uvres de Léonard de Vinci, en plus de la « Mona Lisa », d'autres travaux de sensibilisation du public est peu élevé. Mais Leonardo da Vinci comme l'histoire de la plus généraliste créatrice de l'humanité, chacun de ses uvres sont dans la langue de l'art de montrer des papiers avec les lois de la science.
NO. 1
auteur de paysage de l'Ouest
- "vallée de la rivière Arno."
1473 été, 21 ans, l'apprentissage Leonardo a pris fin, il est revenu à dire au revoir à Florence, sa ville natale de Vinci. première peinture connue « paysage de la vallée de la rivière Arno » de Léonard est né sur le voyage de retour. Avant Leonardo, aucun caractère et un paysage purement symbolique est presque impensable. Il a peint la peinture vallée de la rivière Arno est susceptible d'être à l'origine de ces paysages de l'histoire de l'art européen.
Croquis peinture à l'encre de stylo est maintenant dans la Galerie des Offices à Florence, en Italie, qui représente le paysage Arno Valley et Monte château Lupo, qui est aussi au-delà des techniques d'uvres contemporaines.
Tout d'abord, ses caractéristiques géologiques du réalisme choquant: les couches rocheuses abruptes des traces refléterait à la surface de la roche exposée érodé regard de la rivière.
En second lieu, près de la scène en raison de la perspective linéaire est encore plus clair, et l'horizon lointain est obscurci en raison de l'atmosphère. Plus tard, ce phénomène optique qu'il a appelé « la perspective aérienne. »
Plus intéressante est la possibilité de le présenter comme les jeunes artistes du mouvement. Il dessine la courbe avec l'essoufflement des feuilles et leurs ombres, les gens se sentent les feuilles se balancent dans le vent. Rapides coups de pinceau vibrants permet également l'eau de tomber instantanément dans la dynamique de la piscine. Finalement, il a observé le mouvement des compétences supérieures étoffée.
Certains chercheurs pensent que ce travail reflète la nostalgie sentiment Leonardo pour la maison, certaines personnes pensent que ce sont les grandes lignes de la topographie locale, le service d'ingénierie hydraulique après la commande. Leonardo plus tard dans la vie qui, ainsi que la façon d'utiliser efficacement l'eau à des fins militaires Arno détournement du fleuve Arno afin qu'il est fasciné par le sujet. Plus tard, non seulement il est devenu ingénieur hydraulique, son étude de l'eau sont également incluses inspiré un aperçu de l'aérodynamique.
NO. 2
A travers le mystère du temps et de l'espace
- « Saint-Jérôme dans le désert »
Leonardo avait plusieurs célèbres uvres inachevées, « Saint-Jérôme dans le désert » est l'un d'entre eux. peinture Saint-Jérôme est le héros du IVe siècle après JC savant, il a mis « la Bible » traduit en latin. Le tableau est le travail qu'il a vécu dans la scène du désert. Son bras droit tord étirement, tenant les pierres pour marteler la poitrine, ce qui est sa pénitence pour l'auto-punition. A ses pieds, il a un lion, il a contribué à la patte du lion sur l'enlèvement d'épines, et plus tard, le lion est devenu son partenaire. Contexte complet l'idée emblématique de Léonard de Vinci: paysages rocheux et brumeux nus, plus tard dans la « Mona Lisa » et « Vierge aux rochers » et d'autres uvres sont visibles dans ces fonctions.
L'un de la peinture de Léonard de Vinci dans le monde intérieur de l'innovation des personnages est de saisir et de communiquer, il hériter et de faire avancer les artistes de la Renaissance Alberti a enseigné que cela devrait être conçu caractères à l'intérieur dehors. Leonardo a écrit: « Pour être bon à la conception posture du corps du peintre et gestes, il est nécessaire de comprendre les tendons, les os et l'anatomie des muscles. » Cela était particulièrement important dans le corps saint Jérôme, son corps tordu et agenouillée douloureux véhiculent le cur de zèle religieux. Cependant, ce morceau de manuscrits détails anatomiques ont un très perplexe.
Leonardo 1480 a commencé à dessiner le tableau, mais dans les premiers manuscrits et uvres de croquis anatomiques, Léonard a peint considéré mal sterno, aurait dû être deux à partir de la clavicule à à l'extérieur des muscles du cou, et il peint est devenu un muscle. Jusqu'à 1510, son manuscrit anatomique a été transformé en deux sterno. Mais le cou de Saint-Jérôme est en réalité détail anatomique correcte 30 ans après la découverte de la façon dont il y a 30 ans, des uvres apparaît?
sterno
Après avoir connecté l'oreille mastoïde (une oreille papille) et le sternum, les muscles de la clavicule, sa fonction est tournée vers la tête opposé, aide à maintenir une tête stable lorsque la tête ne bouge pas.
conservateur du château de Windsor Martin Clayton croit que la peinture est tiré en deux étapes, la première étape vers 1480, la deuxième étape après sa 1510 étude de l'anatomie. Les résultats confirment également l'analyse infrarouge de la théorie de Clayton, que deux muscles du cou sur le manuscrit original, et ils sont aussi des techniques de dessin et d'autres parties de l'écran sont différentes. Aide percer le mystère « blanchissent » procrastination célèbre de Léonard de Vinci, il cherche toujours des façons de rendre ces tableaux deviennent plus parfait, donc il ne les avait pas à portée de main, et d'améliorer constamment, ils ne pouvaient offrir. Parce qu'il sait qu'il peut toujours réapprendre de nouvelles choses, maîtriser de nouvelles compétences, ou être frappé une nouvelle inspiration, il se trouve qu'il avait raison.
NO. 3
1502 vue aérienne par satellite
- "carte Imola"
Bien que Leonardo a un coeur doux et sensible, mais il a toujours été attiré par des personnalités de la politique de puissance. Milan patron de Leonardo Ludovico Sforza, connu sans pitié, et à côté patron de Leonardo Cesare Borgia pire, est un sanguinaire tyran. Leonardo a gagné l'appréciation des Borgias, il a laissé ingénieur militaire Léonard un rêve devenu réalité. Cependant, la contribution majeure de l'armée Leonardo n'a pas sa conception d'armes béat, mais une carte.
Avec l'approche de l'automne 1502, sa cour Borgia déplacé Imola serré Levee, Leonardo dessiner un schéma fonctionnel de la forteresse. Moat autour des murs sont bleu pâle, des murs blancs argent, toit en briques rouges. peinture carte forteresse non seulement belle, mais a aussi pratique militaire et son style novateur. Vous savez, il est loin d'être carte précise de la Renaissance, qui souvent une étrange image, comme le dragon ou figures mythologiques, mais la plupart d'entre eux sont pleins de vraie carte artistiquement. Ils utilisent (tours de guet ou colline stand similaires) plus obliques angles de vision vers le haut, la taille du bâtiment est pleine figure aléatoire. Léonard a peint la perspective de l'il de la carte d'un oiseau au-dessus, il est différent de la majorité de la carte.
En outre, Leonardo a essayé d'enregistrer avec précision le rapport entre le bâtiment et la carte de la position dans cette perspective. À cette fin, il a développé une nouvelle méthode de mesure pour produire un nouveau télémètre - un compas magnétique. Leonardo utilise également une méthode graphique de type boussole, de fines lignes tracées par les huit grande ligne directionnelle. Maintenant, si vous Google map satellite présentée dans la ville d'Imola par rapport à il y a 500 ans, Léonard a peint le travail, vous serez surpris par son degré de précision. En plus de la carte, il a également révolutionné le dessin mécanique traditionnelle et de l'anatomie, tout en fournissant des informations précises afin qu'ils deviennent des chefs-d'uvre artistiques de la lumière et de l'ombre.
NO. 4
La plupart des travaux coûteux de l'art
- « Sauveur »
15 novembre 2017, Christie vendu aux enchères un tableau appelé « Sauveur », qui a finalement 450 millions $ (y compris les commissions) vendus, le record du prix de vente le plus élevé d'une uvre d'art unique. En 1958, quand il a été vendu aux enchères en tant que patrimoine par les collectionneurs, vendus pour moins de 100 $. Peinture appelé « Sauveur » uvres de création remonte à 1500, une fois disparu depuis des centaines d'années, quand il a été trouvé pour avoir une peinture multi-couches a ensuite été peinte, l'image est cassé, et a toujours été considéré comme Leonardo copier le travail. En 2005, la peinture a été vendue à nouveau, les acheteurs pensent que l'image est non seulement copier. Plus tard, la peinture a connu six années d'identification de nettoyage et de réparation. 2007 aide les travaux de réparation d'un membre du personnel se souviennent encore de la peinture de surface claire trouvé excitation quand Leonardo authentique, dit-elle :. « Mes mains tremblaient en permanence, je pensais qu'il était fou de rentrer à la maison. »
Écran vêtu d'une robe or vert de Jésus main gauche tenant une boule de cristal, a levé la main droite pour faire un geste de bénédiction. Ce thème est très populaire au début du 16ème siècle, mais la version de Léonard de Vinci est plein de son style habituel: chiffres de bâton et déranger en même temps les gens font sentir la paix, il a le regard mystérieux, insaisissable sourire, chute d'eau comme des boucles et brumeux doux. Peinture tant de gens pensent de la photographie du célèbre « Mona Lisa », il a simplement appelé la version masculine de « Mona Lisa ».
La main droite de Jésus, au contraire, parce que Leonardo était en train d'étudier l'optique de l'il à se concentrer, il sait peut faire des objets au premier plan plus clair, pour créer l'illusion de la profondeur en trois dimensions de champ. main droite du Christ deux doigts le plus proche de nous, donc précisent également plus clair. Leonardo a été fasciné geste, le geste fait partie de l'expression quotidien italien, Leonardo avait tiré sur une variété de gestes dans un cahier, « La Cène » dans les gestes de chaque personne et leur sentiments intérieurs étroitement échos.
Mais cette image a aussi un pervers à un problème de mensonges déroutants en Jésus-main gauche tenant une boule de cristal. Leonardo représente les changements conformément à boule de cristal optique en appuyant sur la paume de votre main, mais n'a pas vu le tirage distorsion optique se produit lorsque les vêtements plissés Jésus à travers une boule de cristal. Le principe optique, une boule de cristal pour voir l'image agrandie de l'objet va se produire, inversé et inversé, et aussi longtemps que ces objets ne sont pas directement en contact avec une boule de cristal.
Leonardo pourquoi le faire? Walter Isaacson a présenté dans son nouveau travail, « Leonardo da Vinci » Biographie deux explications: d'abord, d'attirer l'attention à la distorsion optique distraire le spectateur, tout en détruisant l'esthétique globale, le deuxième peut-être que Leonardo essayer de donner une sorte de magie pour Jésus et sa boule de cristal.
« Sauveur » à l'origine présenté en Septembre 2018 Abu Dhabi Louvre, mais à la fin de l'exposition a été annulée, plus inattendu est que les allées et venues actuelles peinture ne sont pas connus, est dans le « manquant » à nouveau état.
NO. 5
Le plus célèbre sur le sourire de la planète
- "Mona Lisa"
Avant de sourire décrypter le « Mona Lisa », on peut souhaiter à potins sur la Joconde n'a pas de sourcils à la fin?
Période de 1625 décrit ce tableau que « la dame à d'autres égards sont les États-Unis, est que presque pas de sourcils. » La question des sourcils de Mona Lisa a été largement discuté. En 2007, l'art français expert analyse technique par Pascal Cote a trouvé des traces d'un sourcils de balayage à haute résolution, pour le moins une commission qui tire la Joconde avait des sourcils. Il est possible que les sourcils disparaissent, Leonardo dessiné sur les sourcils de base huileux, parce que la consommation trop longtemps, la base a tari. Cela signifie que plus tard lors du nettoyage des sourcils peinture peuvent facilement être effacées.
Leonardo chronophages création lié à son obsession du détail. Il collants Mona Lisa sur le motif de broderie à la poitrine, à la dentelle Cercle de verrouillage, noeud en forme de croix modèle même garnis, par deux cordons enroulés en un noeud entre hexagones. Cependant, dans la position intermédiaire de la collerette, ce modèle est rompu peu, semble être relié dans une rangée de trois à six pans.
Avec une technologie d'image haute résolution, les choses aller au fond, Leonardo et ne s'y trompe pas, à la place, il a peint un plis très fin (ce qui signifie un noeud en forme de croix et un motif hexagonal est recouvert de plis ), la position sur le collant juste en dessous du décolleté. image infrarouge aussi montre que bien que certains collants Mona Lisa est bloquée par une couche externe de vêtements, mais même dans ces endroits, Leonardo ceux qui sont encore dessiné sur les collants à motif de broderie, de sorte que, même si nous ne pouvons pas voir, aussi se sentir vaguement leur présence.
Cette attention aux détails nous aide odieux découvrir le mystère du sourire de la Joconde. Son sourire est un mystère, est incertain.
Il est avéré que les lignes de la bouche de Mona Lisa qui sont très subtiles et pas retroussé, si vous regardez dans les lèvres, on dirait qu'elle ne semble pas sourire, mais si vous regardez loin, de voir le coin de sa bouche, de la bouche lignes mineures seront également devenues moins claires, à cette ombre de temps et les lèvres peintes un effet doux halo de lui faire regarder la bouche tournée vers le haut, souriant comme la même chose. De son optique d'études, la lumière ne reconnaît pas le point de convergence Leonardo dans l'oeil, mais la rétine toute la région irradiée. Regardez directement un objet quand il avait l'air plus nette, sur le côté quand entrevu à partir du coin de l'objet un peu flou, la lumière et l'ombre sur l'impact de la ligne plus grande. Donc, pour un tel sourire, plus vous ne pas chercher délibérément, mais il est de plus en plus clair.
En plus de sourire charmeur, « Mona Lisa » en arrière-plan est aussi digne de notre attention, de la topographie des roches lointaines reliées entre elles par un écoulement d'eau serpentant dans les personnages de premier plan. Ce fut un thème récurrent dans les uvres des pièces de Léonard de Vinci: la Terre est non seulement l'arrière-plan d'une personne, mais aussi l'importation de leur corps. Cela reflète parfaitement la philosophie épousée par Leonardo: monde macroscopique Terre est non seulement le contact humain entre eux et peut être analogie micro-monde. Ceci est également le sujet de Leonardo curiosité à vie.
(Partie du contenu de cet article est tiré de Walter Isaacson, « Leonardo da Vinci Biographie »)
Auteur: Wang Bing
Editeur: Xu Yuedong relue: Di Yongjun
