La semaine dernière, Tate nommé Annika artistes coréens pour le musée et la salle des machines de création facile, une des disciplines artistiques expérimentales à travers la Tamise tomberont dans le spectacle. L'un des plus grands honneurs dans le domaine de la photographie, « Hasselblad Photography Award » a récemment annoncé 2020 lauréats artistes chiliens Alfredo Charles.
Sous l'épidémie, en Europe et un certain nombre de lieux d'art importants ont fermé temporairement, et certains artistes en solo encore touchés: l'artiste britannique Sarah Lucas exposition solo prévue à la « tarte au miel » de Londres, cette année, âgé de 85 ans Résumé Chinese American Artists Hsiao Chin va bientôt ouvrir la voie à des expositions en Lettonie, accueil du site Mark Rothko Art Center, l'ère de l'intersection de collision des deux artistes.
« Déferlante Nouvelles · Art Review » « Une semaine de gens d'art », a rapporté et analyse des chiffres d'art nationaux et étrangers et les événements chauds.
Londres | artistes coréens Annika facile
Turbine Hall Tate projet nommé par l'artiste, en explorant le genre et la course avec les concepts scientifiques
Annika facile
Selon "The Art Newspaper" a rapporté que les artistes coréens Annika Yi (Anicka Yi) a été invité à la création du Hall Turbine Tate Modern (Hall Turbine) projet nommé cet automne, ses arts interdisciplinaires expérimentaux représentatifs sur les bords de la Tamise.
Annika bon et facile à utiliser des matériaux non traditionnels pour examiner ce qu'elle appelle « biopolitique sensorielles », l'intégration de la science et de l'immigration, le sexe et d'autres questions sociales et politiques. Sur la Biennale d'art de Venise en 2019, elle sert à remplir « insectes électroniques », les algues ont des « pods » énormes, ce dispositif sera appelé « machines biochimiques » (biologisante de la machine). L'année dernière, elle a également travaillé avec parfumeurs fait une série de parfum « féminisme ».
Annika facile site d'exposition « vie pas cher »
2016, Annika facilement accordé Hugo Prix Boss (Prix Hugo Boss), le prix est décerné à des artistes qui utilisent partout un travail médiatique dans le monde. L'année suivante, elle a tenu l'exposition « vie pas cher » (La vie est bon marché) au Musée Guggenheim de New York. La plupart sont faciles à travailler avec les sens des gens, en particulier le sens de l'odorat sont étroitement liés. L'exposition a poursuivi son idée cohérente - le sens combiné avec phénomène social contemporain, grâce à une combinaison de choses de tous les jours et les organismes vivants (bactéries, plantes, animaux), et à explorer comme l'identité d'une personne et la culture politique les relations, la haute technologie apporte l'excitation et de panique, réseau proposition temps logique psychologique particulier et de l'imagination et autres.
Dans une interview accordée à « The Art Newspaper » interview, Yi a dit: «J'espère que mon travail peut faire comprendre notre inquiétude, nous admettons pour la santé, pour le corps, l'anxiété de l'environnement culturel. »
Tate Modern habituelle Francis Morris (Frances Morris) a écrit: « Le dispositif est facile à mémorable, ses façons inattendues d'utiliser les derniers concepts scientifiques et le résultat matériel expérimental est non seulement en rapport avec les sens, et aussi pour nous. dans les questions importantes qui se posent aujourd'hui, à savoir la relation entre l'homme et la nature, la technologie. « (text / argent Cher)
Suède | artistes chiliens Alfredo Charles
Lauréat du Prix Hasselblad Photographie 2020, le plus célèbre des projets axés génocide au Rwanda
Alfredo Charles
Selon le rapport de nouvelles artistes chinois ArtForum chiliens Alfredo Charles (Alfredo Jaar) a récemment reçu le prix Hasselblad 2020 Photographie, prix en argent de 100 millions de couronnes suédoises, le prix est considéré comme l'un des plus grands honneurs du domaine de la photographie. La cérémonie de remise des prix aura lieu à Göteborg, en Suède, le 19 Octobre, Exposition Les artistes sera ouvert le lendemain au Centre Hasselblad.
« Charles a répondu par calme et inspirantes travaux de grandes questions, d'assister à une catastrophe humanitaire, a confirmé qu'un conflit militaire, la corruption politique, les inégalités économiques et les conséquences mondiales. » Citation Prix du jury a écrit. « Sa photographie, la vidéo, l'installation et perturber la perception conventionnelle de la réalité. Comme Charles a dit des projets communautaires, sa création est au cur de l'image politique, il interroge sur la façon dont nous utilisons et consommons des images, en notant la photographie limitations des médias et de performance des grands événements. "
Charles est né en 1956 à Santiago du Chili, sous la dictature de Pinochet, il a émigré aux États-Unis dans les années 1980, vit maintenant à New York. L'un des plus célèbre et la plus longue durée du projet est « Projet Rwanda » (1994-2000), il a répondu au monde du travail a causé un million de morts dans le massacre au Rwanda de Charles « le silence, l'apathie et l'inaction. » Charles avait quatre ont participé à la Biennale de Venise et la Documenta deux fois. Il est également le récipiendaire du prix Guggenheim, Prix Genius MacArthur et le prix Art Hiroshima. (Finition / Wanding)
Londres | Artiste Sarah Lucas
épidémie Insensible, Londres exposition solo « Honey pie » lieu comme prévu
Sarah Lucas
Bien que la nouvelle épidémie de la Couronne continue de se propager en Europe, mais le British Museum et des galeries semblent pas affectées. 16 mars, le célèbre artiste britannique Sarah Lucas (Sarah Lucas) à Lunduisaidi HQ Galerie New Works "tarte au miel" (Honey Pie) a ouvert l'exposition étend la création à long terme de Lucas "Lapin" série de sculptures. Avant cela, Lucas vient de tenir sa première exposition rétrospective à grande échelle à la brique rouge Art Gallery Chine à Beijing.
Sarah Lucas, "passants DORIS" brique rouge Art Museum, 2019
série « Rabbit » a été initialement conçu en 1997 par le remplissage des bas et des chaussures bas constitués. Ses dernières sculptures et démontage activer ce mode, une série de meubles ornés et les chaussures font ces images déforment complexes présentées plus audacieux. Les couleurs vives sont appliquées à la branche, et l'apparence générale a un super-réalisme, une ligne de danse étrange et dramatique, et le siècle dernier, « Lapin » 90 ans de sculpture par rapport à son plus affirmée, agressive et personnelle doctrine. Du peuple du potentiel des objets existants destinés aux passions du corps féminin, la vie de Lucas thèmes Résumé rôle défini tout au long de leur carrière.
Sarah Lucas est né à Londres en 1962, il est l'un des artistes les plus influents de Grande-Bretagne. Lucas travaille d'habitude d'avoir un sens de l'humour cynique, au cours des 30 dernières années, les meubles, la nourriture, tabloïd, des bas, des toilettes, des cigarettes et d'autres nécessités quotidiennes pour son utilisation, dans une série d'uvres uniques et provocantes, la subversion le concept traditionnel du genre, de la sexualité et de l'identité. (Cher texte / argent)
Lettonie | artistes abstraits chinois Hsiao Chin
Mark Rothko exposition à la maison, la collision de deux artistes intersection ère
Hsiao Chin
Il n'y a pas longtemps, les artistes abstraits chinois Hsiao Chin a célébré son 85 anniversaire. La vie de Hsiao Chin plupart du temps passé en Europe. Il avait fondé l'impact de grande envergure, « carte Pang Mouvement International Art », est le seul initié par des artistes chinois du mouvement d'art moderne en Europe. 24 avril rétrospective « A mon début est ma fin: Hsiao Chin Art » sera ouvert à Mark Rothko Art Center Lettonie.
Xiao Qin, né à Shanghai en 1935, son père Xiao Youmei est l'un des fondateurs du Conservatoire de musique de Shanghai. En 1949, Hsiao Chin avec l'oncle est allé à Taiwan, Li Zhongsheng en 1952 pour entrer dans le studio pour apprendre. En 1956, Xiao Qin a gagné une bourse pour aller à l'Institut espagnol des Arts, après avoir vécu en Europe depuis 60 ans. Mark Rothko est remarquable occidental peintre abstrait expressionniste. Le lieu de l'exposition « Mark Rothko Art Center » est situé dans la ville natale de Roscoe Lettonie est le seul endroit sur l'affichage permanent Rothko travaille à l'extérieur de l'Amérique du Nord. Cette exposition mettra en vedette des uvres de Hsiao Chin et les peintures de Mark Rothko, pour la première fois d'explorer la pensée orientale et occidentale et pratique deux artistes comment au rendez-vous tout au long des années 1960, de créer un esprit de langage abstrait de l'art ensemble.
Hsiao Chin "Tension VI" 1968
Hsiao exposition Chin présentera 60 ans de création, depuis 1959, dont plus de 30 uvres, y compris lumineux coloré Hsiao Chin grand tableau « Le rythme de l'Univers » (1965), « La dynamique du Soleil » (1965) l'artiste lors de la création de la série hard-edge des États-Unis « peintures, ainsi qu'une mosaïque de verre unique et abstrait » Reflets bleu « (en 2007-2018). (Texte / Wanding)
