Surging Nouvelles a été informé en mai de cette année, le Centre Pompidou à Paris se tiendra Henri Matisse (Henri Matisse) 150 anniversaire de la naissance de l'exposition à grande échelle, qui est le deuxième Grand Palais à Paris en 1970, le plus grand jamais exposition solo Matisse. L'exposition se concentrera sur le rôle de la relation entre le texte et l'image dans l'art de Matisse joué par les illustrations de l'artiste, papier découpé, réexaminera son charme artistique. Exposition présentera également un documentaire sur Matisse Voyage, Voyage explorer comment façonner sa vision.
L'exposition est divisée en neuf chapitres, selon la déclaration Pompidou, l'exposition « explorer le cur de l'art Matisse, à savoir la relation entre le texte et l'image, de procéder à une interprétation unique de sa création. » Les uvres exposées seront une grande partie de la collection d'art moderne Pompidou, y compris le travail dans le « portrait blanc et rose » en 1914, la peinture reflète les innovations cubistes de Matisse.
« Portrait blanc et rose »
« En plus de ce noyau Matisse tout au long de sa carrière, il y a un certain nombre de deux du Musée Matisse à Nice Le Cateau-Cambrésis l'or et les travaux sur le prêt, » déclaration Pompidou écrit.
Il y a des uvres prêtées du Musée de Grenoble (Musée de Grenoble). « Artiste de la famille et la générosité des collectionneurs privés ont la possibilité de nous laisser rassembler ces uvres importantes, une partie de l'exposition du Grand Palais à Paris depuis 1970, n'a pas été exposé en France, » le communiqué.
Les éléments de texte calé cette exposition. En 1947, Matisse a publié « Jazz » (Jazz), un livre contenant ses collages papier découpé et une série de pensée philosophique et de notes. « Cette attention au texte a eu lieu dans les années 1930, lorsque Matisse a commencé à Mallarmé (Mallarmé) de » poésie « illustrations créatives, cette période de la naissance de certains de la peinture « basée sur l'image », par exemple caché à Nice Musée Matisse "Dryade" (la Verdure), « a introduit le Pompidou dans un communiqué.
« Dryade »
Matisse un dossier documentaire Voyage sera également publié au début de cette année. Film « Chasing Lumière, Matisse Tour » publié conjointement par le Centre Pompidou à Paris et Productions Nocturne, explore les voyages de l'artiste vers la Corse, l'Algérie, le Maroc et polynésienne comment façonner sa vision.
En 1930, 60 ans, Matisse a connu un voyage à Tahiti, ce qui rend le voyage lui est particulièrement important pour nous, l'a inspiré pour créer une des uvres en papier découpé, il était seulement une paire de ciseaux pour le collage de papier de couleur coupé dans des uvres . tapas Tahiti, un tissu d'écorce décorative avec des motifs géométriques, et les couvre-lits sont appelés tifaifai lui donne l'inspiration. « Il y a trop de choses à voir ...... Parfois, je pense que le temps de séjour à Tahiti ravivé mon imagination. »
"Vénus" (1952)
Matisse et littérature
1930, Matisse a porté son attention sur la création de « livre d'artiste », dans lequel le premier élément est l'interprétation de la poésie du XIXe siècle français symboliste poète Mallarmé. Il a utilisé l'image pour répondre à l'un des plus célèbre poème de Mallarmé « Après-midi d'un Faun », le poème a également inspiré le compositeur Claude Debussy (Claude Debussy) création. Matisse avec des lignes simples dessinait l'image d'un demi-humain et Faun moitié chèvre, il soufflait Reed à double canon, paresseusement allongé autour de six jeunes filles nues. En outre, il est une « fenêtre » un poème avec des cartes, ceci est une excellente scène de cuivre, avec quelques plumes, mais les montagnes, les nuages, la jungle, la voile et l'atmosphère sont affichés. Une partie de l'image souffle dans les rideaux de vent, rideaux arabesque sur les grands traits de Matisse. Le tableau d'ensemble donne une sensation fraîche et vive.
illustration « Après-midi d'un Faun »
Matisse et l'interprétation ultérieure du poète du 15ème siècle, le duc d'Orléans, Charles I (Charles d'Orléans) la poésie. Au moyen de la lithographie, Matisse capable de reproduire ses propres manuscrits de poésie et des crayons de couleur pour correspondre les mots du poète. Ses crayons peuvent être divisés en deux catégories: l'une est charmant visages de femmes, ce qui est la mise au point lorsque le plus romantique de la poésie des troubadours, l'autre est la fleur de lys, qui était alors l'un des poèmes écrits à la main et est copybook son crayon pour correspondre au texte d'un poète. Ces derniers peuvent être divisés en deux catégories: l'une est le visage de la femme attrayante, qui est au centre de la plupart la poésie des troubadours romantique, l'autre est le lis, qui est commun au moment du motif décoratif de la tapisserie. Parfois, il peint Lily suffit de copier la conception standard et la décoration, parfois encore plus près de leur aspect naturel.
Matisse était le duc d'Orléans Charles I (Charles d'Orléans) Illustrations faites
On dit que, quand Matisse dans ses dernières années à lire la poésie pour ouvrir chaque année, afin d'assurer leur propre créativité. Il avait l'habitude de lire la poésie comparé à respirer de l'oxygène. De plus, il est aussi vif sur l'interprétation des contes de fées. Matisse travaillé écrivain Henry de Montherlant (Henri de Montherlant) dessiner des portraits, et son adaptation du mythe "Paxifae" ont un intérêt. Dans cette histoire tragique, Paxifae condamné par les dieux avec les Bulls dans l'amour, tandis que son mari, le roi Minos fidélité assez. Matisse avait l'histoire d'amour lyrique et le désir de traitement interdit par des lignes blanches sur des impressions belles noires.
Illustrations "Paxifae"
L'art du papier découpé de Matisse
En 1941, la chirurgie du cancer du côlon de Matisse afin qu'il ne peut plus supporter de son fauteuil roulant, qu'il est arrivé à être le point tournant dans la création de changement perturbateur. Au cours de sa durée de vie des 15 dernières années, Matisse ramasser les ciseaux et du papier de couleur, d'abord semblé seulement une mesure opportune, une tentative, mais cette dernière expérience a créé un style sans précédent. « The Guardian » commentateur Laura Cummins (Laura Cumming) a écrit tout le charme de Matisse carrière artistique de 60 ans sont concentrés dans ces uvres en papier découpé chaud et beau de ses années plus tard, ils sont comme un jardin envahi par la végétation, comme plein de vie.
"Parrot sirène" (1952)
plongée Swallow, navette poissons, fleurs, les gens dansent, sur un motif de fond blanc de ces saut dans vos yeux, des couleurs vives vous faire sentir la vie et l'esprit. Matisse est juste du papier, des ciseaux et des épingles, épingles ils composent ces images extraordinaires.
Matisse a utilisé la méthode très simple, et il est cette forme franche et simple fait son charme du papier découpé. Comme un enfant peut le faire, trois lignes croisées constituent une étoile, décoré en jaune, blanc, vert sur le petit noir et blanc boîte comme des pics planant dans les arbres. Cependant, bien que simple en apparence, mais Matisse pour la couleur, la taille, le motif et placé dans un jugement soigneusement arrangé et délicat, en le faisant, les étoiles brillent, les abeilles seront bourdonnement.
"Neige" (1951)
Dans la « chute d'Icare » (La Chute d'Icare, 1943), le vol d'Icare tombant de fantaisie au sol, il est tombé dans un bleu surréaliste, sa poitrine un rouge sang, et les étoiles d'or comme rayonnait. Dans le « Nu bleu » (faune) Les, Matisse avec du papier découpé en forme par le corps féminin semble avoir une sorte de sculpture de la propriété. Dans le « Océanie, le ciel » (Océanie, 1946), vous semblez être en mesure de voir les fleurs, les animaux et les poissons flottez Matisse a créé le monde coexistent.
« Chute d'Icare »
Aujourd'hui, ces modèles après que la broche est fixée sur le papier est placée en permanence dans un verre avec un cadre, lorsque Matisse crée, qui sont fixés à la paroi de son atelier, l'air soufflé dans la fenêtre en frémissant. Lorsque Matisse assis dans un fauteuil roulant ce soir-là, et à plusieurs reprises effectuer la découpe et le collage, maintes et maintes fois pour ajuster la position entre le motif d'atteindre un équilibre, il finira par injecter de la vitalité de la vie dans laquelle, par conséquent, ces motif de papier commence à respirer. Matisse nous dit que ces uvres papier découpé, même face à la fin de la vie, mais aussi désireux de profiter de sa beauté.
