Au Festival de Berlin cette année, le film a déclenché une réponse sismique.
Non seulement a enlevé l'attention de la même session, exécutez le film, a également été mis en perspective dans le contexte de l'histoire du cinéma pour discuter.
Après la première, de première main sur les commentaires choc cresson presque tous les éloges cinq étoiles.
Ils ont été émerveillés témoins du moment d'étape.
Mais il y a des gens ne pouvaient pas regarder ours, à mi-chemin.
Ensuite, plusieurs journalistes russes alléguant que le nom de l'acteur enlevé abus de film d'art.
IMDB montre que seulement 6,5 points.
La plate-forme de médias nationaux, il y a eu des voix discordantes ont peur.
Notes sur le cresson ont commencé à baisser de 7,0 points.
Visage Les évaluations des extrêmes et une énorme controverse, DAU Comme les trois dernières lettres apparaissent le plus fréquemment.
Je crois tant de jours, nous avons vu des présentations connexes dans les grands et les petits articles.
DAU du réalisateur russe Ilya Chomsky idée première du sujet, les trois dernières lettres de l'ex-Union soviétique, le célèbre physicien Lev Davidovich Landau nom (Lev Davidovich Landau).
Cependant, avant le tournage d'une semaine initialement prévue pour succomberont à nouveau.
En tant que centre de recherche et de l'ex-Union soviétique dans un rapport 1: 1 pour construire les ambitions du directeur sont en expansion sur 1,2 million de mètres carrés.
392000 audition sur le terrain, 400 personnages principaux, soutenant près de dix mille personnes.
40.000 ensembles de vêtements l'ex-Union soviétique, plus de 700 heures de prise de vue.
8000 heures dans lequel le dialogue, entraînant 37 millions de mots, des légendes de texte traduits 3,2 millions.
Ainsi, la principale compétition de "Lev Landau: Natasha" , Ainsi que des liens sont apparus dans Screenings spéciale, jusqu'à 6 heures "Lev Landau: Degeneration" série DAU juste de l'inclinent iceberg.
Les 12 autres sont encore en post-production.
Alors que le premier prix obtenu que la réalisation artistique exceptionnelle (photographie Ours d'argent), mais au cours de la prochaine décennie est destiné à continuer à sens brosse de présence.
Dans un tel chef-d'oeuvre, la tête de « Lev Landau: Natasha » Comment est un morceau d'un puzzle?
Comme on peut le voir dans le titre, le film porté sur un appelé Natasha Des femmes.
Elle était une serveuse ordinaire dans les années 1950 Institut soviétique de la science physique et de la cantine de la technologie.
Mais la vie de tous les jours est de venir saluer les scientifiques repas, visite invités et leurs familles.
Loisirs et collègue, un autre serveur Olga , Chat avec l'alcool.
Jusqu'à une nuit hors du parti, et les scientifiques français Luke Lui-même distraits attirés danger.
KGB (KGB, le Comité de sécurité d'Etat soviétique) de la tête officier Archie Boer Natasha emmené à la salle d'interrogatoire, « la fermeté et de souplesse » pour torturer sa relation avec Luc.
Tout d'abord, donnez-lui verser le vin, prendre l'initiative, faire cette demande d'ami.
Puis dépouillé de ses vêtements, qui est inséré dans le bas du corps avec une bouteille juste boisson.
Non seulement torturé son corps, elle aussi détruite psychologiquement.
A cette époque de la souffrance du syndrome de Stockholm, comme Natasha, peu à peu près du bord de l'effondrement.
Dans plus de deux heures de l'émission, le motif, le vrai protagoniste Lev Landau ne dit rien.
Il Caprices, il y a la torture, les troubles politiques.
On dirait une histoire d'espionnage de guerre ordinaire.
Traite des scènes réalistes de sexe et de violence, l'histoire du cinéma est sans fin.
Lorsque le public a dit que ce qu'ils ont vu était pas proche du réel, et est tout à fait un événement réel.
C'est un endroit effrayant.
Ceci est aussi le directeur de l'ambition plus grands mensonges.
Afin de laisser les acteurs totalement plongés dans l'atmosphère de l'ancienne Union soviétique, tous les détails de la réduction extrême.
En plus des costumes et des décors, ainsi que la nourriture et la façon de parler, en utilisant alors le commerce des devises, même maintenir totalitaire la domination de classe.
Il a été recruté des acteurs de tous les horizons de la vie, les scientifiques, clochard, des artistes et des prostituées, et ainsi de suite.
Ils restent milieu fermé, sont mis au travail en fonction de leur rôle, la trahison, la violence et mariée.
Ils ont toujours leurs rôles respectifs dans l'État, parce que la possibilité de tirer la photographie partout.
serveuse Olga joué par l'acteur a déclaré dans un accès Lane:
« Parfois, le processus est terrible, accablante, et nous craindra, aimera, aura des sentiments. On ne va pas suivre le script, et qui est notre vie. »
Donc, nous ne pouvons plus regarder les passions calmes nues d'horreur et d'interrogation.
Et ce n'est que la séance de warm-up.
Après avoir assisté à l'unité de projection spéciale de « Lev Landau: Degeneration » est d'augmenter l'intensité.
Le procès de Natasha sur un officier Boer à Archie, est devenu une « dégénérescence » des chiffres clés.
Il représente l'impact de la pénétration du KGB à l'intérieur des institutions de recherche.
Il a donné un tas d'acceptation procès secret « super humain » des jeunes artistes têtes rasées.
Il leur a ordonné de porter des vêtements que uniforme, et d'accepter une variété de formation.
Sous le contrôle de la haute pression et extrême sadique, les jeunes ont commencé à l'initiation du mal pur.
violations des unprovoked sujets humains évaluation psychologique dans l'organisation des scientifiques américains.
Porcherie pour évacuer plus de prestige, ramassé la hache pour couper ce dit cochon mot « honte ».
Dans plus de six heures jusqu'à l'émission, ces vice-président senior et l'intrigue et l'écran ne fait pas de sommeil.
En plus de la partie supérieure de la folie ivre continue, le sexe et la violence, celle-ci montre également les réunions internes, les essais, et par lequel l'atmosphère autoritaire.
Il ne suffit pas peint le mal de la nature humaine.
Plus il est de montrer le processus dans un système de glisser le mal humain en enfer.
Certains appellent cela la vraie version de "The Truman Show".
Certains appellent cela la vraie version des « 120 jours de Sodome ».
Comme on peut le voir à partir de ces deux déclarations série DAU d'étourdir deux points principaux:
Au-delà des limites de la réalité et la fiction, et un audacieux défi à la vision éthique.
Tout le monde sur le DAU que ce soit un film ou une expérience sociale à grande échelle débattue.
Dans le film ici, par inadvertance, le corps enchevêtré des problèmes académiques.
Permettez-moi de parler dans cette série le plus de sentiments intuitifs, terreur .
Cette terreur est pas le pouvoir invincible de neuf catastrophes naturelles.
Mais artificiel, véritable terreur politique.
Si la raison pour laquelle les gens peuvent conquérir tempête de publicité, sentir le sublime Kant dit le genre de beauté.
Ainsi, face à des catastrophes d'origine humaine avec une opération rationnelle, les gens ne craindront plus dans le plaisir joie.
De Lumières d'être fiers du développement rationnel à l'extrême, il mordre les êtres humains.
Terreur rouge Auschwitz et l'ex-Union soviétique est le meilleur exemple de l'Allemagne nazie.
beau système, tuant bien en cours programme.
Il semble exclure tous les autres de l'émotion humaine, la machine devient apathique.
Ceci est le premier niveau de la terreur.
Mais l'horreur du sang pour nourrir les arts ont tendance à porter ses fruits a une esthétique alternative.
Par exemple, l'esthétique utopique, né sous l'ombre de messager nucléaire de monstres légers et la mer profonde, ainsi que près de pseudo-enregistrement réel illimité.
En reproduisant, les souvenirs, l'imagination ou la rhétorique des techniques de traitement secondaire, l'art et la terreur d'être ouvert.
Lorsque nous avons choisi mordre les fruits hors, ou voir la pulpe habituelle, et donc être soulagé en toute sécurité mastiquer.
Si la distance de sécurité entre l'art et la terreur est annulée, les conséquences se produiront?
11 septembre 2001, la série d'attentats terroristes aux États-Unis avec le New York World Trade Center.
Bien qu'ils aient exprimé la douleur quand l'homme a condamné nommé Karlheinz Stockhausen, compositeur allemand heureux de dire l'incident « 11 Septembre » comme la plus grande création artistique.
Par rapport exhaustif propre créativité, que dans les mains de l'ange déchu Lucifer est tombé, tout expérience mal en mouvement abstrait.
Les comportements extrémistes, avec la créativité et de l'imagination étonnante du monde deviendra l'enfer d'un seul coup, apporter un flux constant d'inspiration artistique.
Ainsi, au-delà de l'interprétation du plomb de la moralité humaine à la critique cohérente de l'opinion publique occidentale, même Stockhausen leur fille et leur désavouer.
Finalement, il se sentit obligé de présenter des excuses à récupérer leurs déclarations folles.
DAU a également souffert d'un dilemme moral similaire.
Ce à la fin est que les gens ne peuvent pas dire l'art de la fiction ou la terreur réelle.
Ceci est le deuxième niveau de la terreur.
Pour les fantômes de Summon du siècle dernier rouge, le groupe vivant dans la société actuelle, offrent toutes sortes d'autel humain.
Et le moyen le plus direct et efficace de la culture visuelle, le pouvoir croître de façon exponentielle de façon exponentielle.
Depuis la Seconde Guerre mondiale, il a ouvert l'ère de la photographie est une explosion visuelle.
Maintenant longue transition de simple à interpréter les dessins fragmenté regarder une courte vidéo.
Les gens se livrent sans le savoir, dans ce domaine, et même cherchent une plus grande stimulation.
processus cinématographique visuel et travail à la télévision éthique pour être paradaient pas ouvrir autour du problème.
À propos de journaliste d'essai de l'acteur abusé accusé de scènes, en réalité, il a une version plus brutale.
film "Road to Guantanamo" Adapté d'événements réels - l'année la base militaire américaine de Guantanamo à Cuba en prison et Abou Ghraib a fait « torturer la porte. »
Il suspects de terrorisme détenus a également souffert de déshumanisation interrogatoires.
La privation de sommeil à long terme.
Forcé nu, ou de porter des vêtements de femmes.
Bite résister aux chiens même formés.
Ils sont même les chiens ne font pas comme le présent, comme une perte totale de la dignité humaine.
littérature connexes sans rupture émotionnelle de ces « procédure standard ».
Mais beaucoup moins que les données d'image réelle avec l'impact.
soldat souriant avec leur abus de photo de prisonniers, très répandue dans le site Web aux États-Unis.
Le film est semi-documentaire de fiction prenant à mi-chemin, interviews, photos de presse et la scène se répète trois parties Clipser.
Afin de rendre la convergence du film progrès naturel, lisse, et utiliser un effet peu de particuliers.
Il a également reçu un « préoccupations fortes de couleur politique » du Festival du Film de Berlin.
Deux administrateurs ont remporté l'Ours d'argent 2006 du meilleur réalisateur.
directeur DAU de la pratique, comme mentionné ci-dessus est un film pas comme ça.
Les gens pensent qu'il est plus comme des soldats prisonniers maltraités.
Parce que le directeur lui-même comme Dieu le tout sous le contrôle général de la lentille.
Susan Sontag mentionné dans le « Sur la photographie » en: « Le tir est quelque chose à prendre possession. »
Il est différent de l'intrigue du film, qui est projeté sur les relations de pouvoir et le désir d'une autre couche de sens.
de psychologue américain qui joue un acteur américain un an, le « Le Monde » français a interviewé « dégénérescence ».
Il a affirmé avoir été un grave traumatisme psychologique dans la fusillade.
En raison de sa violence « acteurs », ce sont les vrais néo-nazis ou d'autres en prison pour avoir abusé de délinquants.
Le visage des plaintes d'abus acteur Natasha, le réalisateur a répondu ainsi:
« Je ne me soucie pas, je l'ai trouvée dans une maison close, elle était une prostituée. »
Ceci est le troisième niveau de la terreur.
De la scène à coulisses, DAU deviennent carrément agressif avec un « reality show ».
Avant DAU, directeur Elia film tourné appelé film « 4 ».
Bizarre aventures, le rythme long.
Mais le directeur a mis en évidence l'obsession pour les anciens éléments soviétiques.
Le clonage humain, les relations sociales mystérieux, la folie et le néant de l'esprit humain dans certaines circonstances.
Au DAU, il a poursuivi cette expérimentation, mais il semble un changement de style de signification inconnue.
Scénariste coopérer avec d'abord écrivain russe Vladimir Sorokine.
En tant que représentant de la « graisse bleu », il a dit terminé troisième dans le plus grand préjudice social trois livres de la Russie d'aujourd'hui.
En outre implique également le clonage humain, ainsi que l'expérience militaire, le temps et l'espace, la Seconde Guerre mondiale, le système soviétique et ainsi de suite.
Lire « 4 » est fait pour les fans de l'entrepreneur russe Sergueï Aduoniefu injectent beaucoup d'argent, mais aussi aider le directeur du rêve soviétique en pleine croissance.
Pour ce plan au monde, au début de 2019, l'équipe de production de DAU est venu au Centre Pompidou à Paris et les deux autres théâtres, organisée DAU expérience immersive d'expositions d'art.
Les visiteurs ont été confisqués avant l'admission au téléphone, pour gérer les cartes VISA a la fonction d'authentification.
Entre le dispositif et les figures de cire de navette cinéma soviétique, l'expérience personnelle de la vie du peuple soviétique dans les années 50 du siècle dernier.
Cependant, si seulement pour satisfaire leurs propres désirs égoïstes de reconstruire le vieux monde, le film n'est pas, il perdra son métaphorique le plus important dégénéré en une machine d'enregistrement?
Si le DAU est juste le début, que si nous voulons commencer alerte:
Copiez simplement la mémoire traumatique pourrait provoquer de nouveaux souvenirs traumatiques.
Une anxiété excessive et la colère peuvent être aveuglés par le calme de la pensée rationnelle public.
Voir pour le croire la terreur sanglante de l'inconnu peut être privé de l'imagination.
- FIN -
