Correspondant | semaine Zoran
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31 mai 2019, un « au-delà bornées: Cartier Palais des expositions du Musée et le processus de réparation » (dénommé ci-après « l'extérieur borné ») a ouvert dans le palais. L'exposition est pas un billet séparé, les spectateurs détenteurs de billets au Musée national du Palais est gratuit. Prolongation de deux mois, du 1er Juin au 31 Juillet ouvert au public.
Taille, « limitée à l'extérieur » placé dans le hall d'exposition de la Porte Méridienne appelé géant. Il contient trois salles d'exposition, exposition nombre à plus de 800 dans le pays d'origine, mais aussi au-delà de la limite de conservation des deux côtés, en plus de la Cité Interdite Cartier et leurs collections, dont les téléspectateurs peuvent également voir du New York Metropolitan Museum of Art, national Gallery of Australia, Qatar Museum, Ruishilaxia Xiade Fang Musée international de l'horlogerie et d'autres lieux d'objets.
Selon le palais Musée national du Palais des principaux travailleurs Ren Wangyue à une conférence de nouvelles, il a dit: « L'ampleur de l'exposition a eu lieu en même temps l'équivalent de trois a organisé des expositions de grandes difficultés. » En fait, le dossier a frappé l'histoire curatorial asiatique de Cartier plus. Bien que la dernière décennie, Cartier a organisé des expositions dans les villes du musée de Taipei, Shenyang, Shanghai et Chengdu en Chine. Mais la dynastie féodale chinoise impériale, le symbole le plus important de la culture, a un statut culturel est toujours irremplaçable.
Ceci est la deuxième fois de retour à l'exposition Cité Interdite Cartier. En 2009, les deux parties ont la première coopération tenue exposition « Cartier Trésors d'art », des expositions de la « Collection Cartier, » mais la différence est une tentative d'établir un nouveau mode de dialogue de la civilisation occidentale Cartier Cette offre présente en plus grand la plupart du temps de « collection Cartier », beaucoup d'entre eux de nombreuses collections de type repo précieux et des collections privées, et le musée a dû venir avec un certain nombre d'objets exposés pour la première fois révélé.
Limite de la civilisation
En fait, pour une exposition ouverte au public, la capacité d'apporter l'exposition au public en général au-delà de l'illumination elle-même détermine la valeur de l'exposition elle-même.
Les bijoux et les objets en tant que réalisations matérielles importantes dans l'histoire humaine, il peut être amusant, récit et les connotations philosophiques sont très riches. Comme Emeraude est la Chine, le diamant était en Europe, en dehors des compétences, de fabrication et de matériaux, même un profane, combien peuvent être identifiés dans les différentes caractéristiques culturelles.
Un bon trésors est une histoire du monde. Par rapport à la mode, l'architecture, des bijoux plus facile la conservation à long terme et de la circulation, l'échange a eu lieu esthétiquement plus tôt, le niveau d'intégration plus poussée, et donc plus facilement à travers les contraintes géopolitiques.
Si vous avez vu un défilé de mode organisé par le Metropolitan Museum de New York en 2016. « insaisissable », et peut-être mieux à même de différences culturelles Percevoir dans les vêtements et les pierres précieuses à base de deux milieux différents. Contrairement à l'inscription imprimée robe Dior, appelée « Opium » parfum Yves Saint Laurent, quand un jade incrusté d'esthétique typique orientale dans une montre de poche de style européen ou contenant de l'encens, vous ne se sentent pas généralement trop brusque.
Cartier est une horloge de mains rétrogrades pour montrer cette fusion, dans laquelle la carpe de jade du 19e siècle, la Chine, mais les artisans de Cartier pour elle a produit un nouveau système de chronométrage, ce qui en fait l'un des deux style art chinois et occidental collection pour.
Le « extérieur bornées « il y a une » inspiration Chine « salle d'exposition nommée, comme son nom l'indique, l'exposition vise à montrer l'influence des éléments occidentaux les uns aux autres ustensiles faits. Dans la vitrine, commissaire d'expositions sera différent de Cartier et l'affichage Musée du Palais ensemble, le spectateur peut voir qu'ils sont souvent disent toujours la même histoire.
Différent de l'industrie de la mode une forte Ouest-centrisme, objets de trésor occidentaux de dialogue est en cours depuis des centaines d'années. Surtout dans les 19e et 20e siècles, les artisans de bijoux d'Europe déjà fort versées dans la couleur rouge et vert chinois, tout en respectant les Occidentaux mosaïque __gVirt_NP_NN_NNPS<__ pierres précieuses préférée ou diamant, ou une incrustation de porcelaine cigarette bureau du vent chinois parler de l'histoire « de la Chambre de l'Ouest », mais dans le processus, mais après une réforme de style occidental.
Au cours de cette période, dépend des progrès, l'image exotique de mouvement d'art décoratif européen en Europe est devenu le plus inspiré des arts plastiques populaires matériel. Dans une certaine mesure, cela reflète la maison du trésor de l'Europe et d'embrasser le monde, et elle-même convaincue au centre de la confiance en soi culturelle.
Tous les éléments du Jieke Est également été utilisés. À ce moment-là, la tête de troisième génération Premier Cartier - Louis Cartier fortement influencé par ses trésors matériels préférés Basse Egypte, la Perse, l'Inde, la Chine, le Japon et d'autres civilisation ancienne est née, et antiquaires du monde entier recueillir ces éléments anciens, pour fournir l'utilisation du Cartier.
Cela rend Cartier sous la direction de Louis sont devenus les représentants du mouvement Art déco, est également devenu un témoin de revenir à Paris était le centre culturel du monde. A cette époque, y compris George et Charles Barbier élégante bibliothèque, y compris des artistes tels que la Chine peut utiliser habile de l'architecture, la sculpture ou un dragon et des éléments décoratifs de Phoenix pour créer mystérieuses uvres de saveurs orientales.
Ceci est également la raison de cette exposition intitulée « limitée à l'extérieur », et dans l'interview, le PDG Cartier mondial pense l'interface rituel (Cyrille VIGNERON) pour la mode, à l'extérieur de ladite limitée dans la « frontière » de la géographie comprendre les trois dimensions du temps et de la culture, et traverser ces frontières est un instinct commun de l'humanité.
De l'arrière-plan en vue, être considérée comme une pensée rituelle sur les régulateurs européens pour comprendre la culture orientale, il a occupé des postes de directeur général de Cartier réalisateurs japonais en 1997 à 2002, et a été plus tard en tant que président du Japon Richemont Group, a également publié une description des japonais et des cultures occidentales contraste les livres "de geishas en mangas: Chroniques du Japon d'aujourd'hui" ( "Kabuki pour l'art de bande dessinée: aujourd'hui, Chroniques du Japon").
« Tel est le sens de l'art de conserver, dans une certaine mesure, ils peuvent nous aider à retourner dans le passé, et une bonne exposition devrait être comme une machine de temps. À mon avis, la Chine et l'Occident ont leur propre ensemble de valeur indépendante système, comme les États-Unis intéressés à poursuivre l'avenir, la préférence l'Europe dans le passé, alors que le Japon et la Corée du Sud la culture d'aujourd'hui plus d'accent sur la vie dans le moment. « Si l'interface a la mode rituel.
la circulation du courant
En effet, cette exposition a présenté lieu - la Cité Interdite au cours des dernières années a progressivement commencé à accepter le contexte culturel plus contemporain. Les musées et les entreprises peuvent être un support de conservation non-patrimoine des reliques culturelles, ils les contraintes géographiques et temporelles à travers par le dialogue, il se doit de mettre à jour en permanence.
Dans l ' « extérieur limitée », les spectateurs peuvent se sentir bien la Cité Interdite dans les efforts pour numériser le mode d'exposition, le flux d'écrans ombre et de lumière et des technologies multimédias sont les expositions considérablement. Comme nous le savons tous, la Cité Interdite a lancé de nombreuses normes pour essayer de jeunes de la Chine culturelle et créative autour,.
rituel de pensée croit que reflète le monde de l'interprétation actuelle de la mode chinoise dans une certaine mesure l'importance symbolique de la Cité Interdite a lui-même.
« Cité Interdite, anciennement connu sous le nom de la Cité Interdite, une fois un lieu tabou, où il y a une frontière, alors que l'exposition est située dans le sud-face après-midi ensoleillé à la porte, mais pas une exposition pour la famille royale, symbole du Palais impérial est devenu un trésor national dans des lieux ouvert au public. « Si le rituel de l'interface de la mode, a déclaré: » Aujourd'hui, beaucoup l'image de la famille royale dans le monde sont en train de changer, ne pas créer délibérément sens trop élevée de la distance, et maintenant l'attention des jeunes redevance, seule une partie du désir de subsistance pour une meilleure vie de l'individu, et tout le monde dans la poursuite de leur propre vie, ils ont parfois juste besoin d'un certain ensemble un exemple ".
De l'impériale deviennent populaires, la cour dans l'évolution de l'auto-identification est également conforme à l'histoire du développement du trésor. Bijoux, des ustensiles et des montres, était aussi une bonne noblesse nationale de cur. L'histoire de Cartier grandement à témoin, il est connu comme « roi des joailliers » Au fil des années, l'Europe et la famille royale à travers le monde ont maintenu une relation forte avec elle.
En 1901, la reine d'Angleterre Alexandra a été commandé Cartier pour faire deux colliers au cours de la même période, les clients de cartes de Ya Bali Peace Street ainsi que la Grande-Duchesse russe, la tante du tsar, le prince de la Grande-Bretagne et la reine d'Espagne et ainsi de suite, cette tradition préservée.
Avec la richesse des Amériques pour devenir le centre dans les années 1800, nouvelle Jin Fuhao a commencé à suivre la tradition européenne de vie des familles royales de l'Amérique. Selon les documents d'archives Cartier, les premiers clients américains sont apparus en 1855. En 1898, le célèbre banquier John Peel Punt Morgan est devenu invités Cartier, au milieu du 19e siècle, l'héritière américaine qui a beaucoup de richesse pour être le cas en Europe mariant princesse, duchesse, comtesse. Cartier famille a réalisé les énormes opportunités d'affaires, début du 20e siècle, ils sont allés à New York pour les magasins ouverts.
Visible, dans les temps anciens, des bijoux est concentrés statut politique, diplomatique et économique, dans les temps modernes, ils passent par des ventes aux enchères et rachats d'actions, a sauvé le pays, les collectionneurs privés et des entreprises, est devenue l'entité des droits privés et l'expression culturelle du pouvoir. Dans une certaine mesure, trésors vivants qui n'a jamais vraiment eu les gens de sens.
« Il monde extérieur » bijoux montrent ce « témoin de style » caractéristique dans la seconde salle en. Conservateur à la vitrine de chaque chaîne bijoux étiqueté propriétaires emblème, de sorte que ces objets magnifiques et exagérés, bien que proche, mais à cheval sur un vrai trône.
« Ce pouvoir symbolique est l'un de l'exposition principale. » Si le rituel de l'interface de la mode a dit, « par exemple, il y a quelques petits cas cosmétique est l'impératrice douairière Cixi utilisé non seulement en Chine, aux États-Unis, la Grande-Bretagne, l'Inde, la Thaïlande et de nombreux membres de la famille royale de Roumanie sont très claires, des bijoux peut être un symbole de la puissance ".
Mais le plus intéressant est le propriétaire de ces trésors, pas difficile de trouver les femmes représentent une proportion importante. Chen de Dusan France, États-Unis Barbara Hutton au Huang chinois Huilan, salle d'exposition a ouvert un secteur distinct pour beaucoup de femmes légendaires. De leur histoire, d'une part, nous pouvons voir clairement par le mariage, l'héritage, don, etc., trésors des mains des hommes transférés à la femelle, puis est devenu un symbole de l'ancien temps des hommes a transféré une partie de contrôle social.
D'autre part, les femmes ont également ouvert la porte à une nouvelle ère de développement professionnel. Dusan Chen au début des années 1920, dans les entreprises Ka asiatiques Bali, les femmes sacs à main dès le début, et a ensuite travaillé dans le département des accessoires, la mi-1920, Duchamp a commencé à charger la partie accessoire au développement du département « S ». En 1933, Louis Cartier la retraite, elle est devenue directrice artistique de Cartier. Entre-temps, Duchamp a créé un sens profond de l'ère du destin de talent tendu son bras à la femme.
C'est la même époque où les femmes chinoises ont commencé à émerger dans les milieux d'élite de l'Europe. Tels que le « premier diplomate de la République » Mme Wellington Koo Huang Huilan, qui est entré dans le « cercle de café » pour renforcer encore l'influence de la culture orientale en Europe et l'esthétique de la mode.
Vers 1930, Jade est devenu l'un des noms populaires étaient en Europe. Depuis la chute de la monarchie après les Chinois, la noblesse mandchoue et la bureaucratie naissante, ont subi une série de difficultés à la disposition du processus politique et culturel Qing, qui ont dessiné la courte paille, mais laissez émeraude dans une connaissance des objets porno un peu tragique .
C'est aussi l'histoire moderne de bijoux, rares fournisseurs chinois pour contrôler fermement l'approvisionnement, la distribution et la technologie de production de la voie de temps.
Barbara Hutton, Huang Huilan, qui sont bien-aimés de jade. Huang Huilan était dans son mémoire 1975, « Il n'y a pas de fête de fin » à plusieurs reprises pour décrire sa propre collection, elle a écrit: « Je vois cette chaîne de poitrine de presque tous les diamants qui transforment un oeil aveugle, parce que l'attention force de poivre vert sont attirés par ".
La valeur de l'exposition
Sexe En fait, il est l'un de la valeur clé des joyaux de la plupart des recherches dans le domaine universitaire.
Sociologue, philosophe Georg Simmel était chercheur au début de la théorie décorée, il a supposé que la première pièce de la propriété est une arme des hommes et des femmes La première propriété est des bijoux, dans sa théorie, le partage des biens créés tous différences entre les sexes: les hommes avec des armes pour atteindre l'objectif, à la concurrence pour les ressources, tandis que les femmes utilisent des bijoux pour montrer les avantages du sexe, du même sexe attiré les hommes et les concurrents de Repel. bijoux Simmel sera considéré comme un accès limité aux outils électriques.
Mais Rebecca Ross Russell a écrit « genre et bijoux: une analyse féministe », l'auteur ne sont pas d'accord avec cette opposition binaire est divisée, elle pense que les bijoux ne sont pas seulement des signes symboliques, mais détermine aussi l'individu dans la vie quotidienne et spéciale communauté possible. Par exemple, un seul anneau de la queue au nom de et dans la culture de Rome, des bijoux a été considéré dans une fonction sexuelle limitant.
Russell croit Simmel le mépris de notre humanité commune, négligée dans de nombreuses cultures, le sexe est un processus passif passif. Pour la position de bijoux dans les différents rôles de la scène, il ne faut pas tenir juste sur le point de vue des hommes et des femmes, devrait également tenir compte de la position de l'utilisateur et le spectateur, et par conséquent, même si les bijoux est un moyen de répression, alors il devrait fournir la résistance.
Cependant, la littérature existante n'est pas trop de bijoux. Bien que l'appréciation de bijoux est une fête visuelle, mais il a toujours été une difficulté majeure dans la recherche universitaire.
« Le magazine American Archaeology » avait « Adornment, Identité et Authenticité: Bijoux ancienne et hors contexte » un article dit parure marginalisée dans l'étude à long terme de la culture ancienne, car elle est une richesse portable, ils ont généralement sur le porteur ou le corps, ce qui conduit à son facile à transférer dans la famille, entre les générations ou le patrimoine, mais après un long voyage, ces objets sont très probablement à l'expérience perdue, oubliée, compensation et enterré, de sorte que la recherche a été incapable de construire sur les bijoux le sexe, la religion, la théorie du système d'identité culturelle.
Même au début du 20ème siècle, à travers les musées, collections privées, etc., de nombreux trésors entrer légalement sur le système de collecte, mais parce qu'il n'y a pas de littérature archéologique, il est difficile de confirmer son authenticité et son calendrier, qui ont affaibli son pouvoir explicatif.
Jusqu'à présent, de nombreux fans sont encore difficiles à trouver dans l'exposition de bijoux d'exposition dans la résonance et un sens de la participation, parce que la plupart des expositions sont trop loin du public, ou trop commerciale, il n'y a pas regard rationnel sur la plus distance appropriée.
Ceci est maintenant aussi les collections d'une collection plus élevée et les exigences de conservation. Dans la chronique, les idées de conservation et ainsi de suite, « en dehors borné » Chaque tentative de faire une percée dans la constitution académique.
En tenant le Cartier fourni principalement de la création 1983 de la « Collection Cartier », l'organisation principalement dans la collecte d'antiquités, il a des revenus de plus de 1600 collections, y compris des couronnes, des colliers, des bracelets et autres bijoux, 17 horloge « mystérieuse » y compris les produits de cadencement, ainsi que des cigarettes, cosmétiques, articles de papeterie et ainsi de suite. Ces collections de 1898 et il a le Petit Palais à Paris a commencé, a officiellement inauguré l'exposition de Cartier de route mondiale.
Et de nombreux musées, comme la plupart de ces expositions pour le public. entreprises européennes sur la promotion des valeurs universelles a été proactive.
L'image du style et directeur du patrimoine de Cartier Pierre Reynolds (Pierre Rainero) également des interfaces mode expliqué :. « Cartier sélectionné collections peuvent généralement expliquer style Cartier à un moment donné en termes de créativité, de la technologie, etc. Aujourd'hui, la Collection Cartier tenue dans de nombreux musées dans plus de 34 expositions dans le monde entier, y compris le New York Metropolitan Museum of Art, le British Museum à Londres, Kremlin de Moscou, Lisbonne Carlo Manchester - Gul principale sécurité Fondation du Musée "
Pour l'exposition de collection, vous souhaitez une présentation plus approfondie du contenu plus complet, nous avons besoin d'atteindre un certain nombre et la taille, mais que ce soit pour le corps commercial ou organisme sans but lucratif, le nombre de collections chaque individu est limitée, la coopération devenue inévitable.
temps de compétences réveil
Avoir un « extérieur limité » est également basée sur la coopération. Selon les travailleurs Wang Yue a dit, il y a la Cité Interdite et Cartier cinq ans a ouvert la coopération dans les domaines de la réparation de la montre, le Musée national du Palais a choisi six montres à l'atelier de l'horlogerie Cartier dans la réparation, produire lentement une idée à curatorial de travail . En 2018, le Musée du Palais et Cartier ont également lancé conjointement le documentaire « Mémoire du temps de réveil », le film produit par le célèbre réalisateur Li record d'équipe de Shao de trois ans de travailler ensemble dans le processus de réparation des montres et des horloges.
Récemment lors d'un voyage autour de l'exposition, le public peut et « Je suis dans la réparation de montres Cité Interdite » équipe de réparation chef Wang Jin face à la communication du visage.
De la qualité et la quantité de point de collecte de vue global, le niveau de collection de montres exceptionnelle du musée, et le jade, la céramique célèbre hôpital tibétain, dont beaucoup font aussi pour la montre européenne certaine période de temps vide de collecte des horloges. Ces dernières années, la Chine a fourni beaucoup de la politique de soutien à la protection du patrimoine culturel matériel et immatériel, mais veulent voir des résultats réels va prendre du temps.
Et comme une extension des projets de réparation de montres, la collaboration curatorial montre la valeur d'échange des deux côtés sur la protection du patrimoine culturel. Peut-être, une certaine expérience est l'apprentissage vaut français.
On pense l'introduction rituelle à l'interface de la mode, le niveau de l'entreprise peut jouer un rôle actif dans leur propre pays et à la protection interculturelle, comme Cartier ne se limite pas à un soutien à long terme pour la Fondation européenne Michel-Ange, qui est responsable du monde à la recherche pour certains au bord de la perte de compétences traditionnelles.
« En même temps, des bijoux Cartier et de l'horlogerie aussi avec un certain nombre de compétences à long terme dans les écoles ont une coopération à long terme, grâce à ces projets, les entreprises passera sur les compétences traditionnelles ou la formation dans les nouvelles technologies à de nouvelles offrent souvent de stages aux jeunes des occasions. Nous allons également effectuer des croix la coopération transfrontalière, de sorte que peu d'expérience pour entrer dans un champ plus vaste de la maison traditionnelle artisan, la fabrication du modèle. « rituel de pensée dit.
