L'amour va,
Plus affligeant est que
Automne génie de superstar de l'art.
Aujourd'hui a quelques-uns des artistes,
Son dernier ouvrage,
La part finale des artistes se sentent le cur palpitant.
01
Monet à titre posthume: peintures murales de nénuphar
Monet fleurs d'amour pour la vie,
« Je deviendrais un peintre,
Peut-être grâce au don de fleurs. "
Dans son petit monde,
Ponts, remplis de nénuphars,
Parfumer l'air, la chaîne.
série nénuphar de Monet a commencé à écrire le temps,
Déjà 74 ans,
Cette magnifique épopée a duré 12 ans,
Jusqu'à la mort de Monet jusqu'à l'âge de 86 ans,
Un total de 250 peintures de nénuphars!
On peut dire que la vie de nénuphar Monet,
Le plus brillant « symphonie. »
Dans la plume de Monet,
Plus un seul transparent,
Mais le plus merveilleux coup de baguette magique,
Infini réfléchit la lumière à différents lustre.
Aux yeux des gens ordinaires,
Piscine Nénuphar a une gamme de couleurs.
Mais vous savez quoi?
Monet est mort quatre ans auparavant,
Il a souffert de la cataracte,
La situation était très mauvaise vue,
discrimination La couleur est très difficile,
Je devais renoncer presque au bord d'un tableau préféré.
Ne pas céder à son destin
Toujours passionné extrêmement rendu de « Nénuphar ».
Ramassé la brosse, le numéro de la couleur de la marque,
De toute évidence, en secret, en constante évolution.
Grâce à sa couleur intense,
Dépeint un monde coloré,
Dans ce monde,
Bien que la chute d'étoiles,
Mais l'eau Monet lys Il faut que ça la vie éternelle.
02
Van Gogh est à titre posthume: corbeaux sur un champ de blé
Peu importe ce que vous avez,
Nous sommes nés seuls,
Permettez-moi de vous revoir,
Et le ciel nocturne,
Ouest à tourner et les oiseaux,
Nous sommes nés seuls.
- "Monsieur Van Gogh"
Il n'a pas été un enfant prodige,
N'a pas reçu de formation officielle,
Couleur à la mort du contact,
Van Gogh a cinq ans.
Il a commencé à se consacrer à la création,
En quittant l'agitation de la ville,
Seul au sud de la France,
Calme et chaleureux des petites villes
Qu'il trouver la lumière et la chaleur de la vie.
Il était là au soleil et désert
Attirer, en état d'ébriété, le choc,
Brillant chaud, une oasis,
Il déchire vers le soleil.
Il a dit: « En plus de la peinture à l'extérieur de la vie rurale,
Je n'ai pas d'autre ambition. "
Avant que le soleil se lève tous les jours
Portant une toile et de la peinture vers le terrain.
Le soir, revenir,
La tête du soleil rouge,
Rentrez le pigment toile encore sec entre ceux-ci.
Il n'a jamais parler aux gens
On le voit, il a dit:
Ce fou venir!
Cette année,
Van Gogh l'esprit de plus en plus grave.
Jusqu'à ce qu'un jour,
Il a soudainement pris le rasoir,
Jiuqi son oreille droite ......
Sao Paulo dans le droit d'asile Van Gogh Saint-Rémy en France
Achèvement des « étoiles » de la plus célèbre morceau de toile
Il a peint 900 peintures à l'huile au cours de sa vie,
Mais seulement vendu pendant toute une vie.
Les tableaux ne vendent au cours de sa vie, « Red Vineyard »
Le peintre de génie appauvri,
double vie a subi la torture physique et mentale,
Finalement, submergé,
Face aux champs de blé doré,
Dites adieu à ce monde.
03
Picasso à titre posthume: le dernier autoportrait
Picasso ne peut tout simplement parler,
Le premier mot parlé était « crayon ».
Ce fut un petit Picasso
Peu prédire leur planification de carrière de l'avenir, il?
Dans la vie de Picasso,
Aucun enseignant,
Aucun enfant.
Il était seul dans un territoire inconnu,
Absorber les nutriments, à tâtons vers l'avant.
Son style de vie, de réalisme à l'abstrait, du calme à l'exagération.
Il a utilisé l'approche artistique extrême, la performance des aspects de la relation entre la société capitaliste anormale et les gens déformés.
Différente de la vie de Van Gogh appauvri,
la vie de Picasso matière brillante.
Il est le tout premier,
Vivant leurs uvres a vu,
La collection dans le peintre du Louvre.
Dans tableau le plus cher aux enchères 10 du monde,
Picasso a représenté 4,
Au cours de sa vie a aussi laissé plus de 70.000 peintures,
Aujourd'hui, toujours dans la vente aux enchères.
Pour les travaux de la vie, Picasso a dit:
« Ma peinture est équipée de tout mon sang,
C'est ce que mes peintures. "
Fragmentation, analyse syntaxique, la restructuration,
Ne pas prescrit, pas un préjudice,
Arbitraires, la liberté absolue,
Peut-être est son vrai sens.
Un jour en 1973,
Le vieux de 91 ans, a finalement terminé sa vie,
Il a pris son enthousiasme pour l'art,
Tranquillement fermé ses yeux,
Il a obtenu son souhait d'aller.
04
à titre posthume Gustav Klimt: La mariée La mariée (1918)
Il vit dans un pays magnifique
Avant la désintégration de l'Empire austro-hongrois,
Glamorous, la corruption extravagante.
Ainsi, ses tableaux sont la plupart du temps
lumineux riche, lumineux accrocheur,
Rempli d'une forte personnalité,
Splendeur, beauté et impressionnant.
Soucieux de femmes dans sa vie représentent des,
Les femmes dans ses toiles sont pleines,
la tentation mystérieuse et mortelle,
Ils sont Prêtresse anciens,
Le héros de l'histoire,
Le mythe de la « Vamp ».
Ceci est probablement les deux Klimt
expériences émotionnelles inoubliables.
L'un était Alma Schindler,
Après le compositeur marié Mahler,
Depuis lors, descendre.
Un autre est devenu son partenaire de vie
Emily Fu Luoge.
Les amoureux sont toujours les plus doux
Klimt à cette époque atteint l'apogée de la création
Glorieux, éternel, lumineux,
Au cours de cette période sont sa quête du thème.
Dans la feuille d'or et recouvert de richement décorée,
lumière dorée comme une plume,
Versé de talon d'une femme,
Couple embrasser passionnément.
Agenouillé dans le jardin des hommes et des femmes s'embrassent,
Est lumière dorée du crépuscule de la plaie,
Avec émotion, la posture et émouvante.
Klimt a dit: « Je n'ai rien de spécial.
J'étais un jour après jour,
Le jour peint de l'artiste et la nuit ...... "
Peut-être, la vie est pas ce que vous avez,
Mais ce que vous avez fait.
05
Andy Warhol à titre posthume: La dernière Cène
physique et les joues minces,
peau pâle,
Sous la chemise rayée emblématique et jeans,
Il est une âme créatrice.
On dirait des uvres d'art de la publicité,
Mais recherché par tout le monde,
Diriger l'époque.
Il a dit:
« Je veux être une machine. »
Il était particulièrement friand de la réplication et la duplication.
Il est une machine-outil,
répétition monotones, unique.
Sa machine est également une barrière,
Les sentiments d'isolement, pour éviter tout dommage.
Les artistes d'avant-garde, en plus de peintures,
Le film a également un aperçu unique,
Par exemple, il a été l'industrie du film blockbuster "l'Empire State Building."
Montez les 41 étages du bâtiment Time-Life,
L'utilisation d'un appareil photo 16 mm,
A un taux de 24 par seconde tir du cadre du film,
Réglez l'objectif, rester intact,
Un film de huit heures est né.
Fait intéressant, le film
Du début à la fin a eu qu'une seule chose:
New York, l'Empire State Building.
Il est probablement le meilleur dans l'histoire du directeur de l'effort provincial.
Une demi-heure après le film de rideau,
Plus de 200 spectateurs ont assisté à presque tous partis.
Il était préoccupé par le temps d'apporter tous les changements de détails.
Il travaille la monotonie, l'ennui, la répétition,
Transmettez l'indifférence sociale, le vide, l'aliénation.
« Nothingness » est l'épitaphe qu'il avait demandé
La vie est courte, nada.
De la pop à la mode,
De la mode au classique.
Il est sensible et délicat à la vie de l'action,
Création pop art Andy Warhol.
Peut-être plus proche de la mort,
Plus éclatement d'inspiration.
Genius et un fou,
Souvent, seule une ligne fine.
Ils sont dédiés à la création de la vie,
Même brûler la vie dans les derniers vestiges de la lumière et de la chaleur.
