Introduction
L'animation chinoise a été brillante et les animateurs chinois ont travaillé dur. Bien que le voyage soit encore long, ils n'ont jamais perdu espoir.
Cet article est extrait de : La maison a toujours du sens ID : zmrben115Original : Maison moins
"Chaque fois est une nouvelle fois,
Il n'a jamais voulu faire ce qu'il faisait avant. "
- L'écrivain Hemingway
« Décédé le 2 juillet 1961 »
Extrait du roman : Le vieil homme et la mer
...
01. Révélez le secret
En juillet 1897, l'Américain James Riccarton entra dans le Tianhua Tea Garden avec le film d'Edison, qui attira l'attention de tout Shanghai. Parmi eux, il y a Shao Yuxuan qui est venu à Shanghai de Ningbo pour chercher l'or dans ses premières années. En voyant la lumière et l'ombre changeantes sur l'écran, Shao Yuxuan s'est dit que cette chose devait pouvoir se vendre pour beaucoup d'argent.
Il est dommage qu'en 1920, avant le début du rêve cinématographique, Shao soit mort de maladie. Quand il était mourant, il a aidé son fils Shao Zuoweng à acheter le théâtre "Small Stage". Après le départ de son père, Shao Zuiweng a commencé à diriger des opéras civilisés. De façon inattendue, avec l'afflux de films étrangers, le public a rapidement perdu. Voyant que la situation était terminée, Shao Zuiweng s'est retourné pour réfléchir aux films et a fondé "Tianyi Films" cinq ans plus tard. À l'époque, son frère Run Run Shaw était encore au lycée.
Les "Shaw Brothers Movies" de Hong Kong n'ont même pas un mot.
Presque à la même époque, à Shanghai au début du XXe siècle, les quatre frères Wan sont également attirés par le cinéma.
Cependant, leur intérêt n'est pas dans les longs métrages, mais dans l'animation avant le long métrage. A cette époque, "Popeye" et "Miss Bobby" apparaissaient dans le titre du film sous forme d'intermèdes, ce qui suscitait la forte curiosité des quatre : Quel genre de compétences secrètes les Américains utilisaient-ils pour faire bouger ces méchants peints à la main ?
Né à Nanjing avec trois jeunes frères, Wan Laiming était vilain et actif depuis son enfance. Afin de former le tempérament des quatre, la mère a acheté un stylo et du papier et un étui à cigarettes et leur a demandé de copier le tableau. De façon inattendue, les quatre sont devenus accros à la peinture et n'ont pas pu s'en sortir.
En raison de la pauvreté de sa famille, Wan Laiming abandonne l'école à l'âge de 17 ans pour se rendre à Nanjing, où il gagne sa vie en transcrivant des documents, et commence en même temps à apprendre par lui-même diverses techniques de peinture. Cette année seulement, la presse commerciale a ouvert le département des films. Wan Laiming, qui a une expérience de travail dans des journaux illustrés, a amené son jeune frère à travailler dans le "business" et a été exposé à la production cinématographique.
La première fois qu'il a vu un dessin animé américain, Wan Laiming a été fasciné et s'est juré de le faire.
En 1919, afin de percer ses secrets, les frères Wan écrivent aux producteurs européens et américains pour obtenir des conseils, mais ne reçoivent aucune réponse. Wan Laiming n'était pas réconcilié et a estimé qu'une si bonne chose ne peut pas être laissée au seul Occident. Les quatre frères ont donc étudié la technologie de l'animation dans un pavillon de 7 mètres carrés du district de Zhabei, à Shanghai. Pendant 4 ans, ils ont rétréci leurs vêtements, vendu leurs biens et enduré la faim et le froid. Quand l'économie était la plus difficile, j'ai aussi acheté une caméra d'occasion.Après des centaines d'essais, j'ai enfin compris le principe de la production d'animation.
La presse commerciale a appris la nouvelle et les a invités à faire des publicités. Les frères Wan ont ensuite dessiné 960 manuscrits pour créer une publicité animée d'une minute. Mais après avoir essayé plusieurs productions publicitaires, les quatre ont refusé les commerçants et ont cessé de gagner de l'argent. Pour eux, gagner de l'argent est secondaire.
Faire le travail idéal à l'esprit est la vraie chose.
À cette fin, les quatre frères lèvent des fonds et empruntent du matériel partout et tout en travaillant, ils continuent à étudier la production de courts métrages dans le pavillon. Les fonds sont serrés, les lieux sont limités et les matériaux sont rares, ils ne peuvent donc qu'essayer encore et encore avec des méthodes stupides. Le pavillon de 7 mètres carrés est également utilisé comme studio et salle d'impression. Des milliers de croquis ont été mis au rebut et répétés, et des milliers de plans ont été répétés dans les deux sens. Quatre autres années se sont écoulées.A condition d'un matériel extrêmement rudimentaire et sans référence technique, les quatre réalisent un court métrage de 12 minutes "The Studio" en copiant sans cesse des uvres américaines.
La première animation domestique est née.
"Court métrage d'animation "Le Studio", source Douban"
Plusieurs fois de froid et de chaleur, plusieurs fois de printemps et d'automne. Pendant ces 12 minutes, les frères Wan ont travaillé dur. Les rebondissements, les déboires, les difficultés et les joies, sont difficiles à comprendre sans y être. Cependant, ce n'est pas la fin, c'est le début de tout.
Dans les décennies suivantes, les hauts et les bas de l'animation chinoise dépasseront de loin l'imagination des frères Wan.
Les épreuves qu'ils ont goûtées dans les pavillons Zhabei à Shanghai n'étaient que le prélude d'un long poème.
02. Né hors du temps
En 1927, "The Studio" est sorti, ce qui a fait sensation à Shanghai. Mais les dessins animés n'ont pas la faveur des capitalistes. Trois ans plus tard, les frères Wan ont sorti "Paper Man Troubleshooting", puis de grandes sociétés cinématographiques ont ouvert les unes après les autres des divisions de dessins animés. L'année suivante éclate l'Incident du "18 septembre". Face à l'invasion d'ennemis étrangers, Wan remet le court-métrage "Compatriots Awakening Quickly". Par la suite, des uvres appelant à la résistance à l'ennemi sont apparues dans tout le pays.
Quand l'animation chinoise est née, quand les montagnes et les rivières ont été brisées, les animateurs n'avaient pas l'intention de divertir, et pour produire des uvres qui répondaient au marché, ils devaient clairement éduquer et éclairer leurs compatriotes. Pour cette raison, la production d'animation a eu du mal à obtenir un financement massif dès le départ. Si ce n'est pas rentable, l'entreprise ne paiera pas.
Wan a surmonté de nombreuses difficultés pour réaliser la première animation sonore "Camel Dance". Au cours de cette période, ils ont rejeté de nombreuses opportunités de gagner de l'argent et se sont concentrés sur la recherche de technologies, et le niveau de production est devenu de plus en plus mature. Mais en 1937, la guerre anti-japonaise éclate en plein essor et Wan Laiming doit se réfugier à Wuhan au son des tirs d'artillerie.
À cette époque, Disney avait déjà commencé à réaliser des films en couleur avec audio et vidéo synchronisés.
En 1940, "Blanche-Neige" a fait irruption à Shanghai, et le prix du billet était extrêmement élevé, mais c'était complet. Voyant cela, les capitalistes se sont précipités pour retrouver les frères Wan qui étaient revenus à Shanghai, dans l'espoir de réaliser un long métrage d'animation.
Wan Laiming a regardé le jeu d'ombres de Sun Wukong quand il était enfant, et il ne l'a jamais oublié, alors il a signé un contrat et a passé 5 mois à concevoir soigneusement les personnages.
En conséquence, le film n'avait même pas commencé et la direction a appris que le prix du film augmentait, a temporairement rompu le contrat et vendu le film pour faire fortune. " Havoc in Heaven " de Wan a donc échoué. Au moment de la frustration, Xinhua United Pictures est venu à la porte et a remis à Wan le scénario de "Princess Iron Fan". Les deux parties se sont entendues et ont commencé la production immédiatement.
Après la coopération de 115 dessinateurs, après 18 mois, le premier long métrage d'animation chinois "Princess Iron Fan" a été achevé comme prévu. Une fois sorti, il a rapidement fait exploser toute la plage de Shanghai. Sa popularité est si prospère que même le public d'Asie du Sud-Est en est fasciné. Bientôt, les hommes d'affaires japonais le copieront chez eux. Dans le flux incessant de téléspectateurs, un garçon de 14 ans était tellement abasourdi qu'il en a même obtenu une copie pour le regarder toute la nuit.
Ce garçon est Osamu Tezuka.
Bien qu'en termes de modélisation des personnages, "Princess Iron Fan" ait des traces d'imitation de l'animation américaine, le thème et le noyau émotionnel de l'histoire sont très chinois. En tant que premier long métrage d'animation en Asie, il a eu un impact énorme sur le jeune Tezuka, à tel point qu'il ne pouvait pas l'oublier, et a peint "My Monkey King" plusieurs années plus tard.
Dans le post-scriptum, Tezuka Osamu écrit :
"Ce travail est fortement influencé par "Princess Iron Fan". Surtout à la fin de "Flaming Mountain and the Bull Demon King", les images de cette année-là s'attardent, me forçant à presque imiter..."
Tezuka, 14 ans, n'aurait jamais imaginé que, plus de 30 ans plus tard, son "Astro Boy" deviendrait un souvenir d'enfance d'une génération lorsqu'il débarquerait en Chine. A cette époque, l'animation chinoise qui l'a éclairé subira la plus cruelle épreuve.
"Le long métrage d'animation "Princess Iron Fan", source Douban"
En 1941, la popularité de "Princess Iron Fan" fait voir le jour à Wan. S'il n'y avait pas eu les temps chancelants et le feu rampant, il aurait été tout à fait possible de faire de meilleurs travaux sur la base de "Fer" et de réduire davantage l'écart avec l'Occident.
À cette époque, les habitants de Shanghai, qui chevauchaient les cercles politiques et commerciaux, détenaient d'énormes sommes d'argent et avaient de grandes intentions d'entrer dans le jeu. De façon inattendue, peu de temps après, la guerre du Pacifique a éclaté, les gens ont paniqué et le marché était déprimé. Xinhua Pictures, qui avait initialement prévu d'investir dans le deuxième long métrage "Insect World", a rapidement arrêté. Les brouillons d'échantillons dessinés en restant éveillés toute la nuit se sont transformés en vieux papiers du jour au lendemain.
La tragédie de "Havoc in Heaven" se répète à nouveau.
L'expérience des frères Wan est aussi la quintessence de la situation difficile au début de l'animation chinoise.
Chaque animation est née, soumise à la volonté du capital. Lorsque la production de "Iron Fan" a vu de plus en plus d'investissements, Xinhua Pictures a failli abandonner. Heureusement, il y a eu un renouvellement par un tiers, et l'uvre n'est pas mort-née.
Sur fond d'agression japonaise, les capitalistes ne prendront jamais cela à la légère. A cette époque, la plupart des animations avaient une conscience littéraire et criaient au salut. Même le très divertissant "Iron Fan" a appelé "tout le monde à s'unir" et a finalement été retiré des étagères au Japon. C'est une situation qu'aucun studio ne veut voir. Après la bataille de Songhu, les cinéastes se sont enfuis à Hong Kong les uns après les autres et un grand nombre de salles n'ont pas pu joindre les deux bouts, ce qui a aggravé le manque d'argent pour la production d'animation.
Les films d'animation aux attributs marchands sont destinés à être contrôlés par la volonté du capital lorsqu'ils sont nés. Peu importe la puissance de Wan, il ne peut pas traverser la situation financière difficile. Le désir chaleureux des quatre frères de conquérir la gloire de la nation avec animation ne peut que se dissiper sous le choc violent de l'époque.
Ce n'est qu'avec la fondation de la République populaire qu'ils ont inauguré la véritable aube.
L'animation chinoise a également inauguré un âge d'or.
03. Réunissez-vous
De 1926 à 1949, en 24 ans, un total de 28 dessins animés et 2 films de marionnettes sont nés. Dans le but de sauver la nation de la guerre de résistance contre le Japon, la plupart des uvres sont utilisées à des fins de propagande. Certains sont utilisés pour faire la satire des ennemis étrangers, tandis que d'autres sont utilisés pour motiver les compatriotes. Après la capitulation du Japon, son idéologie a continué sans relâche et la satire du "Rêve de l'Empereur" de Jiang est apparue, qui a été largement diffusée dans le Nord-Est.
Les tirs d'artillerie des envahisseurs ont interrompu le rythme de l'exploration. Ainsi, au cours des dix dernières années, il n'y a pas eu de percée majeure dans la production d'animation chinoise. La seule chose gratifiante est qu'en plus des frères Wan, un groupe d'artistes peintres exceptionnels est apparu dans diverses entreprises de peinture, académies d'art et sociétés d'animation, ainsi que des maîtres de l'artisanat, des scénaristes d'art et des réalisateurs. Fondation solide.
En 1946, le prélude du rêve doré s'ouvre peu à peu.
Cette année-là, le Northeast Film Studio a été créé et le premier département de production d'animation chinois "Cartoon Group" est né, et "film d'art" a été utilisé comme nom collectif pour les dessins animés et les films de marionnettes. Après la fondation de la République populaire de Chine, il a été précisé que la valeur des films d'art était de "servir les enfants", ce qui a donné naissance à une série d'animations enfantines. Afin de mieux développer les uvres d'art, en 1950, le chef d'équipe Te Wei se rend à Shanghai, berceau de l'animation, pour des travaux préparatoires. En mars de cette année-là, 22 animateurs sont arrivés à Shanghai et ont créé le groupe de films d'art du Shanghai Film Studio.
Par la suite, Wan Chaochen, le 30e membre de la famille Wan, et le marionnettiste Yu Zheguang ont rejoint le groupe. Trois ans plus tard, Qian Jiajun, directeur du département spécialisé Nortel Animation, rejoint 8 diplômés. Parmi eux, on compte les étudiants Yan Dingxian, Xu Jingda, Hu Jinqing, Dai Tielang... Des années plus tard, les noms de ces personnes seront étroitement associés aux uvres de l'âge d'or de l'animation chinoise. Ils créeront une série d'uvres classiques telles que "Xiyue Qitong", "Havoc in the Heavenly Palace", "Nezha Havoc in the Sea", "Black Cat Sheriff", "Hulu Brothers" et "The Sloppy King", laissant au chaud des souvenirs pour une génération.
L'année suivante, Wan Laiming est retourné sur le continent depuis Hong Kong. Avec l'ajout de plus de réalisateurs, d'écrivains, de scénaristes, de musiciens et de peintres, le groupe d'art s'est développé rapidement et est finalement devenu un studio indépendant de cinéma d'art de Shanghai en 1957.
Les dieux retournent à leurs places, et il ne reste plus qu'une chose.
Au cours des 30 prochaines années, ce groupe de personnes explorera une variété d'animations artistiques au style très ethnique dans l'usine de Shangmei aux allures de tour d'ivoire, laissant un long écho aux générations futures.
Au début, cependant, les choses ne se sont pas si bien passées.
En raison de la guerre continue, il y a une pénurie urgente de talents de peintre.Dès dans le nord-est, le chef d'équipe Te Wei ne pouvait former les membres de l'équipe qu'à une méthode d'entraînement en ligne épaisse. Au cours des dix dernières années, l'écart s'est creusé au niveau international, et comme il ne pouvait pas apprendre des États-Unis, il a dû apprendre de l'Union soviétique. À cette époque, le "Grey Neck Duck" de l'Union soviétique était utilisé comme modèle pour guider les étudiants dans la fabrication de compétences.
Au début des années 1950, la tendance à "apprendre de l'Union soviétique" atteint son apogée. Wang Shuchen, le réalisateur de "Nezha dans la mer", se rend en Union soviétique pour étudier. Certaines personnes restent même à l'étranger pendant trois ou quatre ans. L'imitation non digérée apporte à la fois des uvres et des effets négatifs.
En 1956, Shanghai American Factory a présenté le film couleur "Why the Crow is Black" à Venise et a remporté le Grand Prix au Festival international d'animation, mais il a été confondu par des juges étrangers avec une animation soviétique.
"Le court métrage d'animation "Pourquoi les corbeaux sont noirs""
Regardez les uvres de cette période, telles que "Kitten Fishing" et "Xiaomei's Dream", presque toutes ont l'ombre de "Made in the Soviet Union" et ont une forte saveur caucasienne.
Le chef d'équipe Te Wei a réfléchi, il serait impossible de continuer comme ça, nos uvres n'ont pas d'âme.
Par conséquent, il a mis les grands personnages "prendre la route du style national" sur le mur du studio comme objectif de l'ensemble du groupe artistique, appelant chacun à travailler dur pour cela.
L'"école chinoise" qui étonnait autrefois le monde vient d'arriver.
04. Gloire
L'une des uvres pionnières de "l'école chinoise" est "The Proud General" et l'autre est "The Magic Pen".
"Général" est né de l'histoire de l'idiome "affûter une arme avant la bataille". Non seulement le sujet, mais aussi la conception des personnages, des scènes et des actions, absorbent également les nutriments de l'opéra de Pékin. Les personnages sont conçus avec des masques faciaux, et l'arrière-plan est fait de pinceaux fins, qui reproduisent le style de l'architecture classique chinoise, et la musique est également des gongs et des tambours d'opéra. Le film de marionnettes "Magic Pen" est également basé sur des contes folkloriques et intègre une forte couleur romantique traditionnelle.
Avant la production, les membres de l'équipe se sont rendus dans le Hebei et le Shandong pour collecter un grand nombre de peintures folkloriques et de sculptures architecturales. Depuis lors, cette méthode est devenue une partie importante de la création de Shangmei.
"Animation "Le fier général"
L'usine Shangmei a été créée en 1957. Selon M. Xue Yanping, le groupe d'animateurs le plus heureux du monde est né.
Dans le système d'économie planifiée, ils n'ont pas à se soucier des ventes, ils n'ont pas besoin de subir la pression du marché, ils se contentent de se plonger la tête dans la création.
A cette époque, Shanghai America rassemblait les meilleurs animateurs de Chine et occupait presque le pouvoir créatif de tout le pays. De plus, des maîtres de la peinture de niveau national tels que Huang Yongyu, Zhang Guangyu et Zhang Ding participent à la conception. Le théâtre, la musique, la photographie et d'autres groupes regorgent de talents. L'écrivain Ma Guoliang et le compositeur Li Jinhui travaillent tous les deux dans l'usine.
Pendant la production, le directeur de l'usine Te Wei a également recruté des personnes du monde entier et a amené un par un des étudiants de la peinture à l'huile, de la peinture traditionnelle chinoise, de la sculpture, de la gravure, des peintures murales et des arts et métiers. Afin de développer le style national, non seulement des maîtres célèbres comme Ye Qianyu ont été invités à donner des conférences, mais aussi des acteurs de l'opéra de Pékin, de Pingju et du burlesque ont été invités à se produire dans l'atelier.
L'échauffement créatif le plus unique est "sous les vivants". Tout comme un acteur de cinéma qui vit la vie, chaque fois qu'une animation est créée et que le thème est défini, les membres de l'équipe sortent pour collecter des histoires. Ce voyage n'est pas une question de serrer les yeux, il faudra un mois pour s'y rendre, manger et vivre chez l'habitant, et avoir une connaissance approfondie des coutumes folkloriques.
Bientôt, ils ont remis une feuille de réponses satisfaisante.
"Marionnette "Stylo Magique"
Après "The Proud General", Shangmei Factory a successivement développé le film en papier découpé "Pig Bajie Eats Watermelon", le film en origami "The Smart Duck" et le film de marionnettes en trois dimensions "The Medallion", qui a rapidement attiré l'attention des étrangers. En 1960, lorsque Chen Yi a visité l'Exposition de production de films des beaux-arts de Chine, il a déclaré : « Ce serait formidable si vous pouviez également faire bouger la peinture à l'encre de Chine.
Quelques mois plus tard, Shangmei a développé une animation à l'encre de Chine unique et a créé "Little Tadpoles Looking for Mother" basé sur "The Sound of a Frog Out of a Mountain Spring" de Qi Baishi.
Au final, l'animation a remporté six prix mondiaux. Le journal français "Le Monde" a publié un commentaire louant sa conception artistique de grande envergure. Des universitaires américains se sont également exclamés : "C'est une animation appartenant aux Chinois !"
"Animation à l'encre "Petits têtards à la recherche de leur mère"
Découpage de papier, origami, marionnettes et peinture à l'encre, sur la base des percées technologiques, Shangmei a également créé un groupe de littérature pour recueillir des histoires folkloriques, des mythes et légendes et de longs poèmes lyriques. Un grand nombre d'histoires ont été recueillies par des unités culturelles à travers le pays et envoyées ici dans des volumes polycopiés. Dans ces livrets, le scénario de "Snow Child" est apparu et le prototype de "Avanti" est également né.
Et chaque fois qu'un sujet est pris, tout le monde est épuisé et s'y consacre coûte que coûte.
Afin de réaliser "L'histoire d'Avanti", Qu Jianfang a emmené deux assistants vivre au Xinjiang pendant 20 jours, surmontant divers inconforts tels que les difficultés à manger et à boire ; afin de peindre "Little Sisters on the Prairie", Qian Yunda Emmenant deux fois l'équipage en Mongolie intérieure pour recueillir le folklore, afin d'observer les détails du berger et risquer de se perdre, ils ont essayé de voyager de nuit; afin d'adapter "Cerf aux neuf couleurs", tout l'équipage a été stationné à Dunhuang pendant 23 jours, copiant des peintures murales, afin de rendre "Snow Child" plus proche de la vie, Lin Wenxiao a fait un voyage spécial à Fushun pour collecter des matériaux...
"Animation "Cerf aux neuf couleurs""
Chaque animation, les membres de l'équipe sont considérés comme une création artistique. Un dicton populaire à Shanghai à l'époque était :
"C'est un peu amer maintenant, et quand quelque chose sort, c'est doux dans ton cur. Maintenant que c'est doux, c'est toujours dommage quand quelque chose sort."
Dans une telle atmosphère, en 1961, l'animation chinoise avec la beauté mentionnée ci-dessus comme position principale a finalement inauguré son premier sommet artistique et a remis le "Havoc in Heaven" que la jeune génération admirait.
Sous la direction de Wan Laiming, l'équipe de tournage s'est rendue au Temple du Ciel et dans les temples environnants pour copier des peintures murales et a rassemblé un grand nombre de peintures anciennes. Avant le début de la peinture, le célèbre artiste Zhang Guangyu a été invité à concevoir la forme de Monkey King. Après révisions, il a été dirigé par 8 peintures originales de niveau maître. Heavenly Palace "sur grand écran. Le vu longtemps caressé s'est enfin réalisé.
"Long métrage d'animation "Havoc in Heaven""
Au final, "Havoc in Heaven" a choqué le monde et a remporté 4 prix. Le "Monde" français l'a loué pour sa beauté proche de Disney, et il exprime parfaitement l'art traditionnel chinois. L'Associated Press a également publié un article : "C'est plus de la fantasy que l'uvre de Disney, et il est impossible pour les États-Unis de faire une telle animation."
Cependant, juste au moment où le premier épisode de "Havoc in Heaven" a reçu beaucoup d'éloges, l'animation chinoise malheureuse a de nouveau rencontré un défaut créatif. La catastrophe a frappé et un grand nombre d'animateurs de Shanghai Mei Factory ont été touchés les uns après les autres. Même le prochain épisode de "Havoc in Heaven" est resté silencieux pendant dix ans avant de rencontrer le public.
Dix mille chevaux se sont précipités ensemble et le rêve doré n'a pas pu continuer.
Mais quand le torrent est passé, tout a changé.
05. La veille de l'éclatement
1979 a été l'année la plus importante de l'histoire de l'animation chinoise.
En 1978, en préparation du 30e anniversaire de la fondation de la République populaire de Chine, le Shangmeiren étouffé prévoyait de remettre une uvre qui surpassait "Havoc in Heaven". Au début, le thème était "Three Beats of White Bone Spirit". Après quelques discussions, Te Wei a finalement trouvé trois piliers, Yan Dingxian, Wang Shuchen et Xu Jingda, pour tourner "Nezha Nao Hai".
La même année, le traité sino-japonais de paix et d'amitié a été signé, Deng Gong s'est rendu au Japon et les relations sino-japonaises sont entrées dans une période de lune de miel. "Pursuit" est devenu le premier film étranger introduit en Chine, et Ken Takakura est devenu une idole nationale du jour au lendemain. Avec l'approfondissement des échanges entre les deux pays, en 1980, un dessin animé intitulé "Astro Boy" entre en Chine avec une publicité Casio.
Au cours des années suivantes, un grand nombre de dessins animés étrangers ont été déversés sur les écrans de télévision chinois. "Transformers" ne prend pas un sou, et Disney enverra gratuitement "Mickey Mouse" à CCTV.
Un changement tragique a jeté les bases de cette manière.
Revenons d'abord à Nezha.
À l'été 1978, avec la volonté de reproduire la gloire de l'animation. Shangmei a invité l'artiste Zhang Ding à concevoir Nezha, et plus de dix personnes de l'équipe créative principale se sont rendues au Shandong pour collectionner des paysages, observer le paysage marin, visiter le monde sous-marin et collectionner des figurines. Afin d'aller plus loin dans « Havoc in Heaven », toute l'équipe a mobilisé 15 peintres originaux et 27 peintres. Au bout de 15 mois, ils ont peint 58 000 tableaux avant et après la production de « Nezha Havoc in the Sea ».
"Le long métrage d'animation "Nezha Naohai""
Pour peindre les vagues, ils se sont inspirés des peintures anciennes des dynasties.Pour l'objectif de Li Jing jouant du qin, ils ont demandé à six peintres d'enregistrer les formes des doigts autour du maître de qin. On peut dire que chaque détail a été fait au mieux de ses capacités à l'époque.
"Nezha" a finalement reçu des éloges non moins que "Havoc in Heaven". De nombreux producteurs étrangers estiment que l'unique "école chinoise" a atteint un niveau de classe mondiale.
Par la suite, le dessin animé "Nine-Colored Deer", le papier découpé "Fire Boy", le papier découpé à l'encre et au lavis "Snipe and Clam Fight" et le film de marionnettes "Xiyue Qitong" sont nés l'un après l'autre, continuer le style national précédent. "L'école chinoise" a été continuellement affirmée par le monde extérieur. A cette époque, avec la popularité de la télévision, les séries d'animation étrangères commencent à occuper l'écran. Avec le volume et le cycle créatif d'un seul épisode d'animation, il est loin de pouvoir répondre aux besoins d'une nouvelle génération de public, et encore moins de concurrencer l'essor de l'animation étrangère. Les nouvelles formes et histoires des films extérieurs sont pleines de divertissement, et elles ne sont pas principalement basées sur l'éducation et l'influence artistique, qui ont fermement attiré l'attention des enfants.
La pression soudaine a forcé Shangmei à redéfinir sa direction de développement et à développer vigoureusement une série d'animations.
Ils ont rapidement remis plusieurs uvres.
"Les Aventures du Sloppy King", "Le Singe d'or à la conquête du démon", "Le shérif du chat noir", "Les Gourd Brothers", "Avanti"... Les fruits du cur et de l'esprit d'une génération d'animateurs formée la première animation domestique pour les années 80 et 90. mémoire. Même la chanson thème au début du film est également devenue une marque de rire d'enfance.
"Série d'animation "Les aventures du roi bâclé""
Cependant, les inconvénients de la production deviennent également de plus en plus importants.
À l'ère de l'économie planifiée, la production de films d'art nationaux était contrôlée en 380 minutes et était achetée et vendue par China Film. Parmi eux, un Shanghai dominant aux États-Unis a compté 350 minutes. Dans le cadre de ce système, les animateurs américains de Shanghai peuvent se concentrer sur l'exploration de la technologie d'animation et l'approfondissement du style national sans se soucier de la durée, du calendrier et de la plate-forme de diffusion du film.
Pour cette raison, tout le monde peut travailler lentement et soigneusement pour rendre une animation parfaite et extrême.
Après le lancement de la série d'animations, le problème est venu. En raison du volume relativement important, il est impossible d'investir quel que soit le coût et le temps, et divers matériaux sont difficiles à fabriquer. Je pensais que lorsque j'ai fait "Golden Conch", un papier découpé d'une figure pouvait graver dix-sept couches. Lorsque Hu Qing a commencé à faire "Hulu Brothers", son budget n'était que de quelques centimes par écran. L'animation originale était basée sur l'histoire folklorique "Ten Brothers". Afin de réduire le coût, les dix frères sont devenus sept frères. Les sept bébés courges ont la même forme, mais la coloration est différente. Divers méchants ne peuvent être résumés qu'en deux fées.
"Série Animalière "Les Frères Gourd"
Plusieurs années plus tard, M. Hu a déclaré sans ambages dans une interview qu'à ce moment-là, il était complètement forcé et n'avait pas le choix. Les coupures de papier originales étaient toutes des lignes noires. Pour bien paraître, nous ne pouvions nous concentrer que sur l'arrangement de l'intrigue.
Mais en fait, c'est déjà la meilleure solution. Vous savez, faite au début, une série de 26 épisodes, qui prendrait 5 ans, ne pouvait tout simplement pas satisfaire le public. Même si toutes les animations produites par Shanghai et les États-Unis au cours des 50 dernières années sont retirées et diffusées seulement 30 minutes par jour, il ne suffit pas qu'une chaîne de télévision diffuse pendant 3 ans.
La forte demande du marché et les méthodes de production traditionnelles ont commencé à entrer en conflit. L'orientation créative basée sur l'éducation morale et l'édification artistique est entrée en collision avec le concept de divertissement dans la nouvelle ère.
Dans le même temps, la vague commerciale déferle dans le sud et la réforme ouvre peu à peu les désirs intérieurs.
Personne ne peut empêcher la roue de l'histoire d'avancer.
Dans la transformation sociale drastique, "l'école chinoise" a été rapidement écrasée en morceaux de sable.
06. Choc
En 1927, lorsque "The Studio" est sorti, "Tianyi" de Shao Zuiweng a rencontré une concurrence féroce et a été évincé par six sociétés cinématographiques à Shanghai. C'est le fameux "Liuhe Encerclement et Suppression" dans l'histoire du cinéma chinois.
En désespoir de cause, les Shaw Brothers se sont rendus à Hong Kong et en Asie du Sud-Est pour se développer.Après de nombreuses catastrophes, ils ont mené d'innombrables mauvaises batailles, et finalement, sous la direction de Run Run Run Run, ils ont unifié le marché de Hong Kong et ouvert le "Shaw L'ère du film Brothers. Plus tard, la gloire de Shaw Brothers a disparu et Run Run Shaw a rejoint TVB. Pendant longtemps, elle peut produire des émissions de variétés et des séries télévisées, mais elle ne peut pas produire de programmes d'animation.
Ce n'est que dans les années 1980 que la licence sans fil a expiré.Avec la bannière du développement de la culture locale de Hong Kong, TVB a finalement réalisé son souhait et a planifié sa propre société d'animation.
En 1985, Jade Animation a été créée.
Il a mis l'usine à Shenzhen.
Au début, il voulait aussi faire de l'animation originale, mais il a échoué, alors il a commencé à participer au traitement de l'animation étrangère.
À cette époque, les principaux films d'animation américains et japonais pour la télévision étaient énormes.Une fois les peintures originales conçues localement, elles étaient emballées et transformées en Chine et en Corée du Sud. À la fin des années 1980, des usines étrangères de traitement de films d'animation voient le jour, elles reçoivent par lots des commandes des États-Unis et du Japon, il ne manque plus que des peintres capables de participer au traitement.
Les animateurs continentaux sont devenus les meilleurs candidats.
Il y a plus d'un demi-siècle, les frères Wan ont choisi de rechercher l'art et les frères Shaw ont choisi de se battre pour les affaires. Plus d'un demi-siècle plus tard, l'argent et les sentiments sont à nouveau devant un groupe de personnes.
Leur choix final est en fait la douleur que l'animation chinoise va rencontrer pendant la période de transition économique.
Et tout a commencé en 1979.
Cette année-là, non seulement "Nezha Naohai" est sorti. Dans le cadre de la tendance générale à la coopération sino-japonaise, Shangmei a également produit un lot de dessins animés pour la Toei japonaise de manière très discrète. C'est la première fois qu'une entreprise nationale traite des films d'animation pour des pays étrangers depuis la fondation de la République populaire de Chine.
Après le lancement du plan de série, Shangmei a traité trois animations consécutives pour l'animation DIC japonaise de 1985 à 1987, avec un total de 42 épisodes, et le bénéfice est passé de 550000 yuans à 1,7 million de yuans.
"Animation "Avanti"
À la fin de 1988, l'animation à l'encre "Landscape Love" a remporté des éloges internationaux. Son style éthéré et sa connotation significative ont étonné les animateurs du monde entier. Il n'y a pas si longtemps, le bureau japonais de diffusion NHK a envoyé une commande pour "Journey to the West" jusqu'à 100 épisodes aux États-Unis. En complétant cette commande, son profit peut être imaginé. Cependant, face à la nouvelle situation, en raison de l'incapacité à concilier la contradiction entre l'ancien et le nouveau, Shanghai Mei a finalement raté l'occasion.
À cette époque, d'une part, il y avait des tâches de film planifiées dans l'usine et, d'autre part, il y avait le traitement des commandes de films. Le premier est le salaire et le second est à la pièce. L'écart de revenu est énorme. Les erreurs de distribution conduiront naturellement à l'insatisfaction et au relâchement. Certaines personnes disent que la conception de films japonais est loin du style national et ne devrait pas être impliquée dans le traitement.
La commande de 100 épisodes a été suspendue immédiatement.
En raison de l'incapacité de trouver une solution appropriée entre les tâches de planification et le comportement du marché, et de l'incapacité de trouver une percée à temps pour l'esthétique et les processus de production traditionnels, diverses contradictions ont commencé à s'accumuler et le cur des gens s'est progressivement effondré. Moins d'un an après cela, 37 membres clés de Shanghai American ont démissionné et sont allés travailler dans le sud.
Là-bas, l'usine de transformation représentée par Jade leur a préparé un salaire mensuel de plusieurs milliers de yuans et dispose même d'une maison de deux chambres et d'une salle.Pour les animateurs avec un salaire mensuel de plusieurs centaines, le choix est évident.
Ceux qui resteront devront faire face à une situation sombre.
Lorsque la marée sud a frappé, China Film a progressivement réduit le nombre d'acquisitions. Dans une interview accordée à "Curiosity Daily", le scénariste Ling Shu a mentionné que "The Ruler Between the Eyes", qu'il réalisait à l'époque, était initialement fixé à 45 minutes. Depuis que China Film a annoncé qu'il n'accepterait que les films de marionnettes dans les 30 minutes , " " Mei Jian souverain " devient 27 minutes. Dès la mise en production de l'animation, China Film a annoncé qu'elle n'acquerrait plus de films de marionnettes après 1990, et tout le processus de production a été perturbé.
Ce court métrage expérimental dans l'esprit de Ling Shu ne pouvait être changé qu'en un film de marionnettes ordinaire, laissant des défauts et des regrets.
En 1995, l'ère de l'économie planifiée de l'animation a pris fin et China Film n'a plus acquis d'animation. Depuis lors, les films d'art ont fait face au marché et le système créatif établi par l'ancienne génération d'animateurs s'est complètement effondré.
Dans le sud, l'industrie chinoise du traitement de l'animation a ouvert ses bras à l'animation étrangère et a déclenché une explosion explosive.
"Animation à l'encre "L'amour du paysage"
L'animation à l'encre de 1988 "Landscape Love", sa beauté éthérée est inoubliable.
C'est devenu le son final de "l'école chinoise".
07. Soupir
De 1987 à 1991, le nombre d'agences professionnelles de production d'animation en Chine continentale est passé d'une à Shanghai à 37. La plupart d'entre eux sont des traitements d'animation.
Alors que le salaire aux États-Unis était de 200 yuans, Jade Animation a fixé le salaire de base à 3000 yuans et a adopté un système de rémunération à la pièce. Plus vous en faites, plus les revenus sont élevés. On dit qu'il n'y avait que plus de 2000 professionnels de l'animation dans le pays à cette époque, et la famille Jade comptait 300 personnes. Afin d'arracher des talents, Pacific Animation, d'origine américaine, est prêt à offrir un salaire mensuel de plusieurs dizaines de milliers de dollars à un artiste. Les avantages monétaires sont visibles à l'il nu.
Depuis 1992, le marché mondial de l'animation est devenu chaud, et avec la forte augmentation du volume aux États-Unis et au Japon, la demande de praticiens augmente. Les meilleurs peintres, dont les revenus ont grimpé en flèche à plusieurs reprises. Afin de gagner de l'argent, certains peintres sont même retournés dans leur ville natale pour apprendre à peindre à leurs parents et amis.
Pour les talents de colonne vertébrale autoformés, l'entreprise signera pour quelques années, et ne lâchera jamais prise facilement.
Dans une certaine mesure, l'animation chinoise n'a rien fait lorsqu'elle est devenue un grand pays dans le traitement de l'animation. Les praticiens reçoivent une rémunération décente et davantage de peintres sont formés au combat réel à un coût extrêmement bas. Ces nouvelles forces fournissent une armée de réserve pour la prochaine animation originale.
Cependant, les inconvénients de la vague de traitement sont également évidents. Au cours des dix dernières années, l'originalité de l'animation chinoise a subi des dommages sans précédent : « L'école chinoise » qui a créé « Havoc in Heaven » et « Nezha in the Sea » a été enfermée dans une armoire et recouverte de poussière. Après la catastrophe, le style national de peinture qui a survécu avec beaucoup de difficulté a été complètement mis en défaut.
"Yaksha et Ao Bing dans "Nezha Nao Hai", de Douban
Les premiers traitements d'animation étaient tous des dessins animés télévisés à faible coût et à volume élevé. Les pratiquants n'ont qu'à faire des heures supplémentaires et à répéter le travail jour et nuit, tout comme la fabrication de vêtements sur une chaîne de montage. Une rare manifestation de volonté personnelle. Après que Lao Qin, qui a conçu la scène sous-marine pour "Nezha Nao Hai", a été creusé dans une entreprise avec beaucoup d'argent, il a utilisé des compétences réalistes à l'aquarelle pour un dessin animé télévisé espagnol. Il a fallu une semaine pour donner un exemple de brouillon, mais le le client l'a rejeté. En fin de compte, c'est le jeune homme de l'entreprise qui a appris la méthode de dessin à la chaîne japonaise et a exécuté la commande.
"Detective Conan", "Rurouni Kenshin" et "Naruto", ainsi que l'animation télévisée américaine "Mulan" et "Batman", nombre de nos uvres bien connues ont derrière elles des ombres de traitement chinois. Dans le processus, les praticiens ont été inévitablement influencés par le style des bandes dessinées américaines et japonaises. Ainsi, le tempérament national créé par les seniors de Shanghai Animation Animation a été repoussé à son point d'origine sous le double impact de la culture et de l'économie.
Tout est à reforger.
À cet égard, Chen Liaoyu, professeur agrégé de la Nortel Animation Academy, a écrit dans « The Chinese Animation of Lying Zan » :
"L'animation Disney se répète, s'accumule et s'améliore au fil des ans. Peu importe à quel point la mode et la technologie d'aujourd'hui sont différentes d'il y a des décennies, son style principal n'a jamais subi de changements subversifs. Disney a ce pot de soupe pour garantir le résultat net. Même dans la période creuse, il peut encore maintenir un niveau élevé. La soupe de l'usine Shangmei ou de l'animation chinoise a été bouillie au milieu des années 1980, et elle a été complètement jetée, et même la marmite a été jetée.
Et avant de jeter ce pot, ce n'est pas que Shangmei n'a pas travaillé dur.
En 1984, Hayao Miyazaki est venu aux États-Unis pour échanger des productions d'animation, espérant s'entraider dans les techniques. Les dirigeants de Shangmei n'arrêtaient pas de le pousser à poser des questions sur le système de rémunération à la pièce au Japon. Hayao Miyazaki a été très déçu. Il a estimé qu'une fois le système de rémunération à la pièce adopté, la voie artistique de «l'école chinoise» serait bloquée et les bonnes choses ne seraient plus possibles.
Comment M. Gong pouvait-il savoir à quel point Shangmei était anxieux à ce moment-là. Dans la période de transition du système économique, comment faire face aux changements externes est une proposition cruciale. Plus tard, Shangmei a également coopéré avec la partie hongkongaise pour créer la Guangzhou Times Animation Company, qui a finalement été dissoute en raison d'un manque d'expérience en gestion et d'aucune référence opérationnelle.
La gloire de l'ancienne génération d'animateurs s'est également éteinte.
L'animation domestique, fortement mise à mal, a depuis perdu toute une génération de spectateurs. Les enfants qui ont regardé "Black Cat Sheriff" et "Hulu Brothers" choisissent enfin de trouver du réconfort dans "Robocat", "Football Kid" et "One Piece", à partir desquels ils apprennent à poursuivre leurs rêves, à protéger leur amitié et à endurer revers.
"L'esthétique nationale de "Havoc in Heaven", originaire de Douban"
Personne ne sait, si Shanghai et les États-Unis étaient alors transformés avec succès, avec "l'école chinoise" comme fondement esthétique, si l'animation chinoise ultérieure serait capable de continuer à faire bouillir cette vieille soupe avec un système de production moderne, en " Havoc in Heaven" et "Nezha Nao". Sur la base de "Sea", un style chinois en phase avec son temps est né.
Malheureusement, la jeunesse ne peut pas être renvoyée en arrière et l'histoire n'a pas d'hypothèses.
Les cinquante-huit mille peintures de Nezha, que de déchirements dans le vent et la pluie.
08. Espoir
Depuis le pavillon de Wan en 1919, l'animation chinoise a traversé 100 ans.
En regardant les 100 dernières années, il est difficile de compter les épines que l'animation chinoise a traversées. Il y a le bombardement des tirs d'artillerie, l'impact de la catastrophe, le dilemme de la réforme et le long silence. Du début à la fin, il n'a pas été en mesure de s'écarter de la voie sans heurt du développement durable. Une histoire cahoteuse, trop de barrières à pied pour cela.
Pendant longtemps après 2000, le fossé entre l'animation nationale et les normes de classe mondiale a fait que le public s'est senti perdu. Après que la vague de traitement se soit calmée, les gens riches ont commencé à avoir une anxiété culturelle de confiance en soi. D'excellentes animations étrangères continuent d'émerger, les industries nationales sont chaotiques et d'innombrables personnes déplorent leur colère incontestable.
Mais je pense qu'en plus des lamentations, il y a de l'espoir.
Bien qu'après des années de hauts et de bas et perdu leur chemin dans la marée du temps, année après année, il y a encore un groupe de praticiens qui aiment l'animation, tout comme les frères Wan à l'époque, ils s'efforcent d'explorer, délibérément rechercher le raffinement, et le tissage sérieux fait partie de notre histoire.
"L'école chinoise" est terminée, mais "l'amour du paysage" n'a pas été brisé.
Sur la route de l'animation, il y a encore beaucoup de jeunes qui marchent.
Sinon, nous n'aurions pas des uvres relativement matures telles que "Le retour du grand sage" et "White Snake: Origin", ni "Nezha's Devil Child Comes into the World" 40 ans plus tard.
"Film d'animation "Nezha's Devil Child Comes in the World""
Il est vrai que Guoman, qui monte progressivement en puissance, présente encore diverses lacunes en termes d'intérêt et d'histoires, on ignore encore plus s'il peut absorber les nutriments des fruits du Shangmei senior lorsqu'il est nouveau. La critique de la critique, l'espoir de l'espoir. Et dans une plus large mesure, nous devrions être assez patients. Il faut notamment rendre hommage aux animateurs qui se sont donnés de la sincérité de génération en génération.
Dans ce poème centenaire plein d'amertume de l'animation chinoise, s'il n'y avait pas eu pour eux de surmonter de nombreuses difficultés et de surmonter des obstacles, il n'y aurait pas le chant dans notre mémoire de grandir.
Il y a tellement de chapitres déchirants dans ce poème qu'il n'est pas parfait. Néanmoins, il peint le cadeau d'enfance qu'une génération d'animateurs américains a offert à son public et un hommage à ses propres années de vie.
« Souvenirs d'enfance d'une génération »
Aujourd'hui, "l'école chinoise" est devenue une chose du passé et le "shérif du chat noir" s'est transformé en sentiments. La soi-disant "Rise of Guoman" n'est pas une réalisation d'un jour. L'animation chinoise a encore un long chemin à parcourir. Mais ce qui est certain, c'est que tant qu'il y a moins de détours et moins de barrages, ça peut aller plus léger.
A la fin de "Le pianiste en mer", le trompettiste Max a déclaré :
"Tant que vous avez une bonne histoire et quelqu'un qui est prêt à écouter, vous n'avez jamais fini."
40 ans se sont écoulés de "Nezha Nao Hai" à "The Devil Child Comes to the World". Ceux qui sont avides d'une bonne histoire sont toujours là.
Quelques références pour cet article :
"Moi et Sun Wukong", Wan Laiming
Histoire générale des films d'animation chinois, Bao Jigui
"Les 80 ans d'or de l'animation chinoise" de Xu Jing et Wang Yang
"Traitement de l'animation chinoise 1989-2009", He Bing, He Wei
"Maître du cinéma d'animation chinois", Li Baochuan et Shu Xiaping
"Histoire de l'art de l'animation chinoise au XXe siècle", Zhang Huilin
"Interviews de la série des témoins", Shanghai Fine Arts Film Studio
"Ils ont réalisé l'animation Art-First", "Southern Weekend"
"Un carnaval de dessin animé flou", "Sanlian Life Weekly"
"Maître d'animation Tezuka Osamu", Yang Xiaolin
"Mentir comme" Animation chinoise, Chen Liaoyu
"Tout est devenu des souvenirs, voici ce qui s'est passé au Shanghai Fine Arts Film Studio", "Curiosity Daily", Li Wei
FIN
