par burryna2016 / 11/02 Source: StyleMode réseau chinois
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Il était l'un des membres de l'impressionnisme, ses peintures et lumière brillante, avec amour, il a connu la frustration, mais n'a jamais renoncé à la peinture, au cours des 15 dernières années de la vie, la souffrance de la douleur et de la souffrance, il insiste encore sur la peinture, des uvres aucune trace de traces de souffrance personnelle d'art est toujours affirmé la vie des États-Unis, toutes les ombres et la douleur exclus, il était Renoir, laissez toujours les gens voient le côté de la vie douce et heureuse.
Né en 1841, une Haute-Vienne française (Haute-Vienne) Limoges (Limoges) parmi les pauvres de la famille de tailleur, enfance Renoir peinture en vertu de leur talent, de trouver un emploi en porcelaine dessin, adulte après, il est allé à Paris, Charles sectes Sigler ont commencé à l'art de l'étude, où il a rencontré, Alfred · Xi Sili, Fred Rick Bagir et Claude Monet.
Ces jeunes artistes se retrouvent souvent dans les cafés de Montmartre Gebu Wa, ou aller avec la forêt de Fontainebleau en peinture. Renoir cette époque est devenu le peintre impressionniste du public des personnages principaux. Lui et Monet avait de bonnes relations personnelles, ils ont terminé en 1869 paysage peinture « étang de grenouille » est considéré comme un classique du début de l'impressionnisme reflètent les pratiques.
Delacroix et Courbet impact d'une étude plus approfondie de Rubens et du 18ème siècle la peinture française, la création de la peinture traditionnelle et les méthodes impressionnisme combiné avec des couleurs plus vives lumière du soleil de la fibrillation performance transparente et de l'air et l'ambiance lumineuse, style unique. Renoir figures peintes connues, dessin ambiance décontractée douce, grasse, le visage lumineux et les mains de la plus classique, caractéristique impressionniste Renoir est représenté dans une ambiance charmante, de ses peintures vous vous sentez rarement la douleur ou la religion sentiments, mais je peux sentir la chaleur de la famille, la mère ou la sur aînée comme sourire.
Renoir peinture n'a pas été considérée comme une analyse scientifique de la lumière, la mise en page d'arrangement intelligent non cardiaque, la peinture est d'apporter le plaisir du public, laissez pendre l'environnement de la peinture pleine de sentir l'artiste a voulu.
De même que Monet, Renoir a connu trop de difficultés dans la poursuite de l'art sur la route. Après une période de détresse économique non reconnu le jour, il a commencé à recevoir des ordres pour les portraits de quelques célébrités, ont été progressivement reconnue socialement acceptable. Salon de Paris en 1879, sa « femme et ses enfants » la peinture a été bien accueilli, il a donc obtenir 1.000 francs rémunération pour Renoir, il semble être une manne tombée du ciel, depuis tournant la vie.
Il a utilisé l'argent pour ouvrir son propre voyage à la Renaissance italienne, après observer les maîtres de la Renaissance Raphaël et les peintures de Titien, son style a changé de façon spectaculaire, lorsque sa régression de poursuite artistique au classicisme académique, dans une certaine mesure, d'abandonner l'impressionnisme, une grande aventure de son chemin de l'art, mais dans cette période de crise, son esprit impressionisme, encore et toujours gardé dans ses paysages.
Impressioniste Renoir appartient à un plus jeune, son uvre de sa vie la plupart du temps fort et vives couleurs chaudes des enfants, représentant les jeunes femmes, en particulier leur image nue des pratiques traditionnelles, dépeignent avec amour les jeunes femmes, il est souple et flexible peau et le corps dodu, bien que beaucoup de paysages peints images des enfants et des innocents, mais avec des femmes nues occupent le courant dominant de la vie, son uvre, son peintre corps peinture différente de la précédente poursuite de l'hypocrisie et afféterie, Renoir corps féminin , rempli d'une joie et la vitalité de la jeunesse, comme le Jardin d'Eden n'a jamais goûté le fruit défendu Eve, tranquillement.
Renoir avait l'arthrite dans ses dernières années en raison du déménagement au sud de la France, Provence Kaniu à se remettre, mais il diligente encore preuve de diligence dans la peinture, Renoir comme manifestation visuelle de toucher doux de la vie, en Août 1919, son « Summer Mme Pan Diye portrait « est la collection du Louvre, Renoir, je suis venu au Louvre, pour voir leurs uvres qui sont suspendus dans la même année, il était en Provence - Alpes - Côte d'Azur Cagnes, est mort à l'âge de 78 ans.
