Depuis le 12 Janvier, « 500 ans de la peinture occidentale - Tokyo Fuji Art Museum Collection Exposition " Musée d'Art à Shanghai Baolong réalisé, 60 exposition présente plus de 50 peintre maître d'arts authentique datant du début de la Renaissance.
Exposition de 60 peintures choisies parmi les collections du Musée d'art Fuji de Tokyo, présente laps de temps de la Renaissance à la fin du 20e siècle, montrant la Renaissance, baroque, rococo, néoclassicisme, romantisme, réalisme, il fonctionne dans chaque période de l'impressionnisme, le post-impressionnisme, l'art moderne à l'art Pop. Exposition peut être vu Bellini, Rubens, Turner, Goya, Miller, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Morandi, Chagall Picasso, Warhol et autres peintures des artistes.
Fondé en 1983, le Musée de Tokyo Fuji Art, est l'un des plus grand musée d'art privé de l'Asie, une collection de plus de 30000 uvres d'art.
Le public commence à partir de noir foncé pour entrer dans la salle d'exposition, avec le changement des années de travail et les écoles d'art, plus lentement vers la salle blanche. L'exposition est divisée en six parties, chaque partie du mur à travers la description de texte, en apprendre davantage sur l'histoire et le contexte de chaque sujet la peinture de genre lors de la naissance.
Exposition du début du 16ème siècle de la Renaissance, l'art occidental pendant ce temps est plein de désir terrestre et de la température, la mise en place de la première esthétique occidentale laïque. Le 16ème siècle Renaissance du Nord, avec son calme unique d'établir un esprit réaliste et objective. Lorsque les tableaux de famille Bruegel, abandonnés saints Acura, aristocrates tycoon, dépeignant la vie civile à la place insignifiante, et ouvre la voie à l'avenir du 19ème siècle, la montée du réalisme.
© Tokyo Fuji Art Museum image ARCHIVES / DNPartcom
« Portrait du chef de la direction, » Giovanni Bellini, peintures à l'huile sur bois 50.0x35.0 cm sur 1507
Pieter Bruegel le Jeune, peintures à l'huile « fête de mariage de l'agriculteur » (1630) sur bois, du site du musée de Tokyo Fuji Art
Dans le contexte de la Réforme Martin Luther proposé de consolider l'autorité de l'Eglise catholique avait un 17ème siècle baroque. Parmi eux, Rubens, Velazquez, dirigé par le portraitiste aristocratique orner magnifiquement l'art baroque dans son apogée.
Pendant ce temps, Galilée, Copernic et d'autres études d'objets cosmiques, lâche système théologique de l'église, ouverture de nouvelles routes montrent aussi une nouvelle image du monde. Art du 17ème siècle, a été en plein essor dans ce conflit complexe, la « routine » et l'opposition « sainteté » de l'art avec un changement qualitatif complet.
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"Cours de peinture", Jean - Baptiste - hispano-américaine Weng de Chardin, huile sur toile 41,0 x 47,0 Limi à propos 1748-1753
art alors Rococo, est le courant dominant de la Révolution française avant l'art de la cour, qui dépeint la vie de débauche et de plaisirs de l'amour moderne de la haute société de plaisir choyé. Mais en 1789, la Révolution française éclate, le « droit divin des rois, » l'idée est « droits naturels » sont remplacés, et dans les arts, les services d'arts pour la cour du baroque, Rococo diminuent progressivement.
Avant la seconde moitié du 19ème siècle, l'essor de l'art néo-classique, grecque et romaine à la foi, dans ce intellectuels éclairés a commencé à chercher le point de départ esthétique pour une nouvelle ère. La société européenne a connu une réforme politique et la révolution industrielle au 19e siècle, mettant l'accent sur la théorie stricte et normative du néo-classique et attention à l'art populaire, la nature et la tradition du romantisme remplacé.
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "avant la tempête Seascape," Joseph Mallord William Turner, huile sur toile, 45,7 x 60,9 cm, environ 1803 à -1804 Nian
Atelier de Jacques-Louis David, Bonaparte franchissant le Grand Saint-Bernard, 1805, Huile sur toile, 73,5 x 59,0 cm, du site du musée de Tokyo Fuji Art
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "Jupiter et Thétis", Jean - Auguste - Dominique Ingres , huile sur toile, 82,0 x 65,0 cm, vers 1807-1825
Avec l'émergence de l'idée de la liberté et de l'égalité, ainsi que la révolution industrielle a augmenté l'écart entre les riches et les pauvres, à la fin du stade réalisme du 19ème siècle de l'histoire. A cette époque, les artistes ont commencé à tourner la vie ordinaire de l'homme dans la rue, en essayant de guider les gens à retourner à la terre et de la nature. Dans cette vague d'actions de réalisme, l'école de Barbizon des artistes qui ont déménagé dans la banlieue, ils création peinture directement à l'extérieur, l'éloge de la terre et la nature, et ont ouvert la voie pour le développement de post-impressionnisme.
Après la seconde moitié du 19ème siècle, un groupe d'artistes à suivre l'école de Barbizon, en plein air de peinture directe. Ils se sont concentrés sur le changement de lumière et d'ombre, l'impression du temps et de la vie des choses ordinaires comme des objets de dessin. Dans cette section de l'exposition Van Gogh de « paysan creusant le charbon et les chalets, » Monet « Nymphéas » Un morceau, « marche » de Manet, « La Liseuse » Renoir et « porter du rouge jeune femme «Gauguin » étang de saule « et Pissarro et Cézanne et d'autres uvres.
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "Nénuphar", Claude Monet, huile sur toile, 101,0 x 90,0 cm, 1908
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "marcher", Edward Manet, Huile sur toile, 92,3 x 70,5 cm, environ 1880
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "dig charbon de bois et chalet paysan", Vincent Van Gogh, huile sur toile 30,5 x 40 cm 0, 1885
Le dernier élément de l'exposition est le modernisme fin du 20ème siècle et du 20ème siècle Pop Art. Dans deux guerres mondiales et le développement de la science et de la technologie en catastrophe industrielle, la peinture moderniste et les contraintes traditionnelles contre la suppression de la raison, l'accent sur l'expression de soi pour lui. L'exposition comprendra les « améliorations », Morandi une impression en noir et blanc « Still Life » et « colombe » 1949 Picasso Juan Miro et ainsi de suite.
© Tokyo Fuji Art Museum image Archives / DNPartcom, "Still Life", George Morandi, huile sur toile, 30,0 x 35,0 cm, Nian 1948 à -1949
La hausse du 20e siècle 50--60 ans Pop Art américain, l'expressionnisme abstrait tenté de renverser les arts et de la culture populaire sujet tournés vers des symboles, des marques et autres figuratif. Cette section contiendra acrylique sur toile par Andy Warhol impression sérigraphique en 1975 a créé la « femme », « athlète ((portrait Jack Nicklaus)) » écran de caractère Inde Anna et Robert utilisation « LOVE » impressions et ainsi de suite.
Ceci est une exposition de peinture occidentale se concentre à 500 ans, de sorte que le public comme la voie d'exposition, d'apprécier 500 ans d'objets peinture, en changeant le mode de peinture, le dessin et la pensée rhéologique en développement social. Même différent des tableaux de cadrage d'image, mais peut aussi voir 500 ans de changements esthétiques dans la société.
L'exposition durera jusqu'au 30 Avril, 2019. Parmi eux, « terrasse supérieure » « Walk » et Mo Lisuo de Manet ces deux uvres exposées jusqu'à la fin de Mars.
Expositions
Exposition: 500 ans de la peinture occidentale - Tokyo Fuji Art Museum Collection Exposition
Date de l'exposition 12 Janvier, 2019-30 Avril, 2019, 10h00-18h00 (17:00 admission Non)
Lieu: Shanghai Baolong Art Museum (IV Hall), Caobao Road, district de Minhang, Shanghai 3055
Coût: 180 yuans Passe
La photo montre le problème Georges de La Tour de fumeur, du site Web du Musée de Tokyo Fuji Art
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